中国美术学院视觉传播学院2025届本科生毕业作品·视觉传达设计系 (三)

发布时间：2025年6月23日分类：毕业设计浏览量：634

视觉·传播·学院

School of Communication & Design

视觉传播学院缘起于1928年国立艺术院建院之初的图案科，近百年间，历经实用艺术部、实用美术系、工艺美术系装潢专业、视觉传达设计系等阶段，2023年从中国美术学院象山校区迁入良渚校区建立视觉传播学院，目前拥有设计学一级学科硕博点，以及视觉传达设计国一流本科专业，初步建成了贯通本硕博的多层次教学研体系和国际领先的学术梯队。

视觉传播学院以视觉传达设计系和社会策略设计系作为传播设计的“一体两面”，内涵“东方视觉、品牌形象、全媒传播、内容谱系、社会叙事、城乡策略”等相互耦合的课程团块，以“东方视觉”和“内容谱系”作为形式与内容本体间的“表里如一”，以“品牌形象”和“社会叙事”作为形象与社会主体间的“名实相符”，以“全媒传播”和“城乡策略”作为媒介与空间平台间的“虚实交互”，进而展开为以“真实溯源”为诉求的“内容生产”、以“社会建构”为诉求的“设计叙事”，和以“知识融通”为诉求的“人文经纬”，共同构建设计人文与交叉学科的战略方向。

视觉传达设计系

Department of Visual Communication Design

视觉传达设计系是中国美术学院视觉传达设计专业下以视觉语言与品牌形象为建设主体的教学单位，立足近百年的学术积累，旨在将设计人文的创意思维为核心本体，用人类社会的文化思想为频道信号，以文化意识回应社会，以视觉传播同频世界，将“视觉传播”作为“本体教学”的核心根脉，为学生提供更契合当下以及未来社会需求的视觉传达设计教学。

本系下设“东方视觉、品牌形象、全媒传播”三个课程与课题团块，分别以“东方字符与及物视觉、国家形象与区域品牌、媒介谱系与传播效能”作为基础知识模块，研究成果涵盖东方视觉符号的当代传播研究、国家区域形象的视觉建构设计、全谱媒介的服务系统设计等方面内容，培养具有领导力和独立文化立场的卓越创意设计人和视觉传播者。

第六交响曲

Symphony No. 6

作者 | 童子杨/张晓妍/周毅贤

指导老师 | 方舒弘崔梦茜黄倩（论文）

作品介绍

《第六交响曲》是贝多芬完全失聪后谱写的作品。它以悠扬的旋律的回忆田园生活，歌颂田园对人类的重要性。田园和纯粹的荒野不同，它是人类与自然碰撞下的产物，是一种人与自然和谐的生活方式。

我们捕捉到田园中自然物体瞬时留下的运动轨迹，仿佛最早的乐谱纽姆普一样自由延展。它们运动时发出声音，组合成共响（symphonia）的乐章，形成新的《第六交响曲》。本作品通过视觉捕捉传达自然界的交响曲，并思考人类从田园中走出，又将去往何方。

导师评语

以“共振产生声音”为切入点，运用图像捕捉技术记录自然环境中的动态影像，将声音与图像相融合，赋予作品田园诗般的气质。通过捕捉自然物体瞬时运动轨迹，作品仿佛重构纽姆谱式的视觉语言，赋予“交响”以新的诠释。视觉与听觉在此交汇，自然节奏得以具象化、可感知，形成一部属于当代的《第六交响曲》。作品不仅呈现人与自然和谐共生的田园理想，也引发观者对人类文明进程与自然关系的深层思考，具有诗意与哲思并存的感染力与当代性。

八梳绪

Self-comb Women

作者 | 杨紫艺/俞峥阳/徐虹欣

指导老师 | 方舒弘崔梦茜黄倩（论文）

作品介绍

“自梳”是19世纪末到20世纪初流行在广东珠江三角洲一带的一种特殊习俗，女子在适婚年龄，将自己的头发盘起成髻，表示终身不嫁。梳起后的女子踏上一条远离传统婚姻，追求自身独立的崭新道路。

“自梳”不仅是一种婚俗习惯，更是一种文化现象，本项目旨在通过探索自梳女群体文化，尝试挖掘她们复杂真实的一面，以“八梳词”为线索串联整体视觉传播路径，选取“缫丝机”作为主体媒介，构建从个体到群体再到社会的多媒介叙事策略，思考这类女性在特定时代课题下做出的选择，记录她们身上无可替代的群体力量，从而引发对于人生选择的再思考。

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导师评语

项目团队以高度的文化敏感度与社会责任感，深入广东珠江三角洲“自梳女”文化的发源地，通过与8位仍在世的自梳女面对面交流，以口述史的方式真实记录她们的生命经验，希望呈现出这一特殊群体鲜活而复杂的面貌。展览以“缫丝机”这一富有象征意义的装置为核心媒介，巧妙地将织造的隐喻与女性命运相连，结合图解信息、书籍与纪录片，构建了一个可被“阅读”的空间。

食加

Addieats

作者 | 李若瑾/林嘉馨/王可青

指导老师 | 方舒弘崔梦茜黄倩（论文）

作品介绍

食品添加剂长期以来广泛应用于加工食品中，作为延长保质期、改善风味与外观的重要手段。然而，在当代消费社会中，食品包装往往通过视觉修辞策略对添加剂进行弱化、遮蔽甚至美化，使其真实面貌在日常消费中被有意“隐身”。这一现象导致消费者对添加剂的认知日渐模糊。本项目基于此现象出发，构建一套以包装为载体的“添加剂符号系统”，通过对既有食品视觉语言的再设计与视觉干预，揭示现代食品工业中被隐匿的添加剂存在，试图还原被“消费”的真实图景。

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导师评语

该项目敏锐地切入当代消费社会中食品视觉语言与消费者认知之间的张力，聚焦于被“隐身”的食品添加剂现象，具有强烈的问题意识与批判视角。团队通过构建“添加剂符号系统”，项目将包装作为信息传播的关键媒介，运用再设计与视觉干预的手法，对既有商品形象进行有力拆解与重构，揭示食品工业中被美化或遮蔽的现实。整体设计语言具备鲜明的传播策略与视觉冲击力，是一次富有实验性与社会意义的视觉传播实践。

流动的家

Adrift Home

作者 | 项洋子/廖晨羽/周文瑶

指导老师 | 方舒弘崔梦茜黄倩（论文）

作品介绍

在城市化快速发展和人口流动加剧的背景下，租房作为一种流动的居住模式，已成为现代都市生活的重要组成部分。相比传统思想,租房不再是获得稳定居所前的无奈让步，而是成逐渐演成为一种自主选择。流动的家是现代流动租住模式的视觉叙事体现，项目调研对象为21个有不同租房经历来自世界各地的租客，结合21位租客采访、文字记录与37段视频，将其租房经历与生活巧思通过数据归纳和信息重组进行设计转换，再用非线性的视觉叙事手法重组租房故事，构建品牌及其产出，旨在传达即使是在流动的居住模式下也要好好生活的理念。

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导师评语

项目团队通过对来自世界各地21位租客的深度调研与影像访谈，展现了个体在租房经历中的生活智慧与积极态度。项目运用数据归纳与信息设计方法，将碎片化的日常经验转化为系统化的视觉表达，并通过非线性叙事结构，构建出具有共鸣的“流动的家”推广品牌。整体呈现体现出明确的人文关怀与设计创新，既关注流动居住状态下的生活现实，也深入思考当代生活方式的多样性与可能性。

托植所

Tendup

作者 | 刘诗语/林雨彤/蔡晨雨

指导老师 | 方舒弘崔梦茜黄倩（论文）

作品介绍

随着全球环保意识的增强，联合国可持续发展目标第11项强调了建设可持续城市和社区的重要性，要求减少废物产生并促进资源循环利用。在美院，学生也常产生大量废弃的设计作品，这不仅造成资源浪费，也与可持续发展的目标相悖。托植所建立校园植物品牌，通过活动的方式持续性收集美院多余的艺术材料和学生的废弃结课作业，通过打碎再造等步骤把材料再利用，打造创意花盆和花架，创建跨学院互动的绿色空间，既推动环保理念，又为学生提供合作与交流的平台，提升设计实践中的可持续性与创新性。

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导师评语

项目聚焦于美院校园内学生作品与设计材料的闲置与浪费问题，提出“回收—再造—共创”的实践路径，持续性收集废弃作业与材料，并通过再加工转化为创意花盆与植物装置。作品不仅在物质层面实现资源再利用，更通过植物栽种与装置设计构建跨学院交流的绿色共享空间，推动环保理念在校园内的生根发芽。整体呈现兼具生态意识、社会参与性与设计美感，体现了可持续设计在校园场景中的现实价值。

有一手档案

VETERAN'S ARCHIVE

作者 | 黄怡葶/蒋一森

指导老师 | 方舒弘崔梦茜黄倩（论文）

作品介绍

蓝领工人在生产、城市建设、基础设施建设等各个领域发挥着不可替代的作用。然而，传统的社会观念和文化认知往往对蓝领阶层的专业技能进行低估或边缘化，忽略了其技术含量和劳动过程中的专业性。

本项目将蓝领工人的技术与身份以档案化的方式呈现,以体现出各职业领域蓝领工人技能的独特性和专业性。通过装置展陈的形式，呈现和再现蓝领工人的劳动经验与技术价值。旨在传递对工人劳动的尊重与认同，同时引发对劳动和技术的深刻思考。

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导师评语

《有一手档案》以蓝领工人为切入点，通过深入访谈与影像记录，呈现这一群体在日常劳动中展现出的专业技艺与实践智慧。项目以“手”型展具为核心视觉符号，将工人所用手套、手稿、工具与影像资料有机组合，构建出一组丰富的展陈装置。项目具有鲜明的社会议题意识与人文温度，是一次真诚有温度的视觉档案实践。

龙影舞华

Loong Transformation Lantern

作者 | 甘君仪/高尧

指导老师 | 方舒弘崔梦茜黄倩（论文）

作品介绍

本作品以非物质文化遗产的现代化传承与创新性发展为核心议题，聚焦上舍化龙灯这一独具地域特色的国家级非物质文化遗产。化龙灯承载着"福禄寿"的美好祝愿，龙身舞动间传递着祈福纳祥、人寿年丰的传统文化内涵。针对当前非遗传承中普遍存在的文化传播局限性、时空依附性以及受众群体窄化等现实困境，设计虚拟乐园，将传统祈福文化与数字科技融合。本作品致力于探索传统文化资源的现代性转换路径，通过建立可持续的文化再生产机制，使非遗从"博物馆式保护"转向"活态传承"，为非遗在当代社会的存续与发展提供创新范式。

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导师评语

《龙影舞华》以国家级非遗“上舍化龙灯”为主题，围绕其民俗文化内涵展开数字化重构与视觉转译。作品构建了一个虚拟乐园场景，将传统的祈福仪式与数字虚拟游乐场景结合，在延续非遗精神的同时拓展了其现代化传播方式与体验路径。项目以沉浸式设计激发年轻观众的参与兴趣，打破非遗传播的空间壁垒，展现了非遗文化与当代媒介融合的广阔可能性，体现出对“活态传承”理念的积极回应与探索态度。

朝元纪行

CHAOYUAN IMMERSION

作者 | 黄鹤元/龙新宇/国佳

指导老师 | 方舒弘崔梦茜黄倩（论文）

作品介绍

永乐宫《朝元图》是元代道教壁画的巅峰之作，286位神祇组成的恢弘阵列被誉为“东方艺术画廊的瑰宝”,不仅是宋元宗教艺术的珍贵遗存，更展现了中国道教宫观壁画的极致成就。

由于壁画实地观赏的客观条件,《朝元图》所蕴含的丰富绘画原理和道教文化内涵传达有限。本项目构建三维可视化平台，结合实时渲染与动态粒子特效，打造沉浸式场景漫游。平台支持用户通过交互界面探索壁画元素，动态演绎其艺术特征与叙事结构。项目结合道教宇宙观的动态叙事，活化《朝元图》的文化内涵，为壁画类文化遗产的数字化保护与传播提供可复用范式，助力文化遗产的当代传承与全球传播。

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导师评语

该项目作为历史遗址数字化呈现的探索性实践，选取永乐宫壁画《朝元图》为研究对象，依托网页平台作为传播载体。团队系统梳理壁画相关信息，重点选取主要神祇、人物服饰细节及壁画结构层作为展示内容。通过多视角页面设计与互动功能，项目有效增强了用户对壁画细节的感知与理解，提升了传统艺术的可访问性与传播力。数字平台的运用实现了对传统壁画视觉语言与叙事内容的创新重构，为文化遗产的数字化可视化提供了宝贵的实践范例。

藻知道

HABs Know

作者 | 赖家怡/李盈霏/王静霞

指导老师 | 方舒弘崔梦茜黄倩（论文）

作品介绍

藻类是水体中基础的光合生物，在温度适宜、氮磷富集等条件下，某些藻类会爆发性增殖，形成覆盖水面的“藻华”——如同藻类“失控的聚会”，导致水体变色、释放毒素或引发缺氧，威胁生态平衡。

近年来，海洋有害藻华的频繁爆发已成为全球性环境问题，其对海洋生态系统的破坏、沿海经济活动的干扰以及人类健康的威胁日益凸显。尽管有害藻华的科学研究不断深入，但却公众认知不足。本设计旨在通过视觉化手段将藻华知识通俗化直观化，向公众科普藻华成因与危害，提升公众对水生态保护的关注。

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导师评语

项目小组以“藻华”这一全球性海洋环境问题为切入点，关注有害藻类爆发对生态系统与人类社会造成的多重影响。作品通过视觉化设计手段，将复杂的藻华成因与危害进行通俗化、科普化表达，增强了公众对环境议题的感知力与参与感。项目在科学传播与设计表达之间达成良好平衡，充分体现了设计在生态教育与环境传播中的潜力与价值。

训宠之旅

Pet Training Journey

作者 | 张艳

指导老师 | 方舒弘崔梦茜黄倩（论文）

作品介绍

训宠之旅聚焦现代养宠人群科学训练知识匮乏的痛点，创新构建「知识输入-行为实践-成果验证」的闭环学习生态。产品通过沉浸式答题关卡拆解宠物心理学原理，结合双人知识擂台与团体积分赛强化学习驱动力。社交层搭建故事墙与达人智库，支持用户分享训宠日记并获取专业指导，配套3D虚拟宠物互动深化情感联结。作品以游戏化机制降低专业知识门槛，用数据追踪重构人宠共同成长路径，最终打造兼具学术严谨性与情感温度的智能养宠伴侣平台，助力提升现代家庭的科学养宠认知与幸福感。