涌现丨中国地质大学(北京)珠宝学院2025届本科生毕业设计作品展

发布时间：2025年5月30日分类：毕业设计浏览量：953

涌现

YongXian

涌现——中国地质大学（北京）珠宝学院2025届

产品设计专业本科生毕业设计作品展

共有50位青年珠宝设计师的作品呈现

让我们一起透过屏幕感受设计师们细腻的设计心思

与灵感涌现的毕业设计作品吧！

教师寄语（按照姓氏笔画排序）

面向太阳，岁月静好，只争朝夕，不负韶华!

——王鼐老师

艺术是无界的，你们的梦想也是无边的。愿你们在未来的职业生涯中，不断拓宽视野，保持对设计的热爱，勇于尝新，创造出一件件优秀的作品。祝愿你们前程似锦，梦想成真！

——王铭颖老师

满载收获，向新出发！长风破浪，不负韶华！

——李耿老师

设计在谋，成人在礼。昭昭如愿，长乐未央。

——朱青峰老师

无论何时何地，珍惜自己的才华,用智慧与创意雕琢自己的火彩人生，青春无悔！

——何魁老师

人生的每一段路程，都有独特的风景，都值得珍惜。祝愿同学们在新的历程里，生活充满阳光与活力。

——邵萍老师

辛勤的耕耘终于迎来了收获的季节，我们又将开启新的旅程……时光一次次的轮回，我们早已不是当初的模样。每一次的蜕变，交织着喜悦与忧伤。让我们满怀期待，勇敢地拥抱未知世界，体验丰富多彩的人生！

——吴冬梅老师

祝福即将离开校园的同学们，在未来的学习和成长道路上不断向前，和积极的人一起成就热爱的事业！

——陈延芳老师

我们常常遇到的问题不是设计，不是珠宝首饰，不是聪明才智和学识，而是真诚；你认真对待过吗？以此共勉吧。

—— 姜哲老师

在毕业之际，祝同学们在未来都能拥有属于自己的美好生活和艺术人生！

——郭辉老师

恭喜各位用浪漫造梦的“魔法师”们——熬夜掉的头发、咖啡续的命，终化作展台上闪闪发光的作品！未来继续做个实干派吧，行业在卷，但热爱不毕业，加油！

——赵予岐老师

亲爱的同学们，你们将踏入一个充满无限可能的世界，无论你们的选择是什么，我相信你们都能取得成功。你们的老师都会一直支持你们。祝愿你们前程似锦，事业有成，生活幸福！

——章藻藻老师

着迷于未知，沉浸于探索，在工业生产与手工艺传统之间寻求自己的风格之路。

——盛恬子老师

四年光阴荏苒，終是毕业季。祝2025年毕业的学子们不负韶华，毕业顺利，努力奋斗，做最好的自己。

——董行茜老师

PART ONE

田素珲 Suhui Tian

《羽界》

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本组设计以传统螺钿工艺为载体，融合青鸾的文化意象，通过现代首饰语言重新诠释其艺术价值。以大漆为纸，螺钿为墨，勾勒出古老的神鸟——时而舒展羽翼，时而垂首凝望，或是化作一枚温润的符号，在转身时忽现翎羽的微光。古老的螺钿工艺在此苏醒，贝母的虹彩与青鸾的传说交织，每一道镶嵌的曲线都是对"青鸾舞镜"典故的轻声复述。当光线掠过，那些沉睡在螺钿中的青、碧、黛色便依次醒来，仿佛千年神话正借由现代饰物的轮廓，继续讲述关于守望与自鉴的永恒寓言。

《鸣羽》

180*25mm

大漆，螺钿，亚克力

《鸾》

45*26mm

大漆，螺钿，树脂

《孤鸾照镜》

55*55mm

大漆，螺钿，亚克力，虫翅粉

《翎光》

27*40mm

大漆，螺钿，亚克力

指导教师：何魁

姚欣彤 Xintong Yao

《inside_out：在袋子内外》

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对花丝工艺的爱与恨，使我不断思考如何将其做到同时具备形式美与时尚感。因此在研究明代花丝宫灯后，我提取了其中的纹样元素与皮革及毛发等综合材料结合在一起，试图将花丝工艺潜移默化地融入生活。

传统花丝工艺的部分从具备现代感造型的袋子们中绽放出来，产生神奇的时代碰撞，展现与之不同的工艺美感。

袋子造型如此之多，我的创作也在未完待续...

左上100*100mm，右上40*60mm，左下80*90mm，右下80*90mm

纯银，芬达石，皮革，仿濑兔毛，珍珠

指导教师：盛恬子

朱怡婷 Yiting Zhu

《虎食人》

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商周时期以人兽为主题的青铜器上，时而人高于兽，时而兽高于人，又或者人与兽共存平等。可以是骑在虎身上，可以是人身蛇尾做天人状态，也可以是似弱小地窝在虎怀中，又或是作为神兽的一只脚做支撑。无论高低，人在其中往往被作为一个元素，抛开了许多属性被放置在青铜器或其他器物上。而落在现代首饰上，人应该作为绝对的主体，唯一的中心点。有着不同含义、文化的首饰点缀在人醒目的地方，是人的选择和使用。以商周时期虎食人青铜器为引进行展开。

项链

1200mm

玛瑙，银

耳饰

60*60*5mm

翡翠，银

戒指

40*40*30mm

翡翠，银

手镯

90*90*20mm

玛瑙，银

指导教师：朱青峰

温一寒 Yihan Wen

《此园中》

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门里还有门，窗外还是窗。苏式园林的美是由时间与空间共筑、层层叠叠一眼望不尽的。在这样亲近自然的古老载体里，时间的秩序与步伐的落差很容易被察觉。很多时候跨越年龄段的变化是最不易察觉的，人们当惊觉时过去已成为过去，无可挽回，和烧箔的特质很相似，靓丽鲜妍的颜色太容易消逝。年复一年日复一日，时间滚滚向前之时，又数度重复相似的过去。

项链

325*17*1mm

黄铜，紫外光固化胶，螺钿，烧箔（铜箔）

手链-戒指

黄铜，白水晶

35*24*15mm

指导教师：董行茜

林长鑫 Changxin Lin

《男士回纹首饰》

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本系列男士首饰以中国传统回纹为灵感核心，将绵延千年的东方美学与现代风格相结合，打造兼具文化底蕴与当代审美的男性首饰。回纹作为中国古典装饰艺术中的经典符号，其方正回旋、循环往复的几何形态，既象征永恒与生生不息的哲学蕴意，亦符合男性刚毅、沉稳与豁达的精神内核。纹路通过手工錾刻工艺呈现，弱化繁复细节，保留连续交错的韵律感，赋予金属表面动态视觉张力。

吊坠

44*12*12mm

银

吊坠

44*30*2mm

银

吊坠

22*14*25mm

银

开口手镯、戒指

银

指导教师：盛恬子

苏思怡 Siyi Su

《铜官兽影系列胸针》

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本系列以铜官窑动物纹样中的鹤纹、龙纹、鹿纹、雁纹等六种典型纹样为原型，设计双层结构的胸针，通过立体空间表现传统纹样的美感。胸针采用双层镂空架构，每片金属片的控制在长60mm左右，两片之间保持2mm间距，通过直径1.2mm的黄铜圆柱作为支撑柱连接，使双层纹样既能重叠呼应，又保持拥有距离带来的重影。单片金属厚度约1mm，确保佩戴时的轻盈度，同时维持结构的稳定性。双层结构佩戴时随身体转向和观察视角的转换产生视觉上的异色重影，赋予纹样动态生命力。

《跃鹿》

40*60*1mm

黄铜分层镀色

《回首鹿》

60*50*1mm

黄铜分层镀色

龙鹤组合

龙：60*55*1mm

鹤：40*60*1mm

黄铜分层镀色

飞鸟组合

雁：65*40*1mm

飞鸟：60*35*1mm

黄铜分层镀色

指导教师：邵萍

范怀冰 Huaibing Fan

《汉瓦凝辉》

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套组取意汉代文字瓦当“天人合一”之境，融篆法古韵于形，作者撷取“长乐”“富贵万岁”等经典吉辞，将瓦当形制抽象为基本轮廓，珐琅的叠加虚实相生间尽现汉代宇宙观的宏阔想象。和田玉嵌于中心，青碧流转间似见汉宫檐角苔痕，配以珊瑚，色若晨霞映汉宫砖，与玉质的青白形成冷暖对话。整套作品以金为骨、字为魂，纳珊瑚之柔与玉之润，重构东方美学诗境，让两千年前的祝祷凝作点点辉光，使汉瓦上的盛世吉语穿越时空，在珠宝的光泽中重获新生。

《汉瓦凝辉》

吊坠：17*24*66mm

耳钉：7.5*16.5*43.5mm

戒指：19*21*29mm 14#

银镀金、珊瑚、和田玉、珐琅、锆石

指导教师：王鼐

陈琴 Qin Chen

《年画》

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春节立足于过去与未来，是对上一年的刻画，未来一年的期待，由不同元素框架展示年的内容，喜庆欢乐的生活百态，用细腻的笔触勾勒出生活的细微，用绚丽的色彩渲染出对美好生活的向往。

《花开》

60*40mm

铜

《招财》

45*33mm

铜

《赐福》

47*32mm

大漆，螺钿，亚克力

吊坠

14*14mm、21*10mm、15*11mm、15*11mm、10*15mm

铜

指导教师：邵萍

关校霏 Xiaofei Guan

《WhitePharma Chic》

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首饰整体色调选取高雅纯净的白色，给人以清新脱俗之感。造型上，巧妙地将中药材的形态与鹿角的自然形态相融合。珍珠的光泽与鹿角雕刻的温润质感相互映衬，增添了首饰的优雅气质，整体营造出一种空灵、纯净且高雅的视觉效果。打破传统首饰材质的局限，以中药材相关元素为题材，将传统文化中中药材的药用价值与美学价值相结合，开创首饰设计的新颖题材，使首饰不仅是装饰之物，更是承载文化内涵的艺术载体。

胸针

26*67mm

鹿角

耳饰

27*70mm

鹿角

发簪

35*195mm

鹿角

指导教师：郭辉

孙一川 Yichuan Sun

《锦年芳序》

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《锦年芳序》作品立足中国优秀传统文化一"一年景”，结合传统花丝工艺和可拆卸装置进行设计，意在通过现代思维设计结合优秀传统文化内涵和传统工艺设计表达实现文化的创造性发展和文化传承。

冠冕

145*90mm

999银，海蓝宝石，芬达石，粉色锆石，橄榄石

指导教师：李耿

陈光夏 Guangxia Chen

《Across The Universe》

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设计灵感来源于宇宙中的日出、星辰与光线，用简洁的几何构图表现浩瀚宇宙中的秩序与神秘。耳环以圆形为主体，中空设计寓意星体运行的轨迹，母贝材质象征月亮的柔光与神圣。项链则由多个镶嵌母贝的几何模块组成，呈现太阳升起、星辰移动的动态画面，黑色背景代表深邃的宇宙空间，银白色线条如同星光闪烁。整组作品在材质与形式上融合自然与宇宙之美，传达佩戴者对宇宙奥秘的敬畏与追寻。

《星链》黑漆螺钿黑胡桃木 925银内径：456mm

《破晓》黑漆螺钿黑胡桃木黄铜 70*60*4mm

《繁星》黑漆螺钿黑胡桃木 24*24*9mm

指导教师：吴冬梅

常腾昊 Tenghao Chang

《云镜森语》

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本作品以“自然共生，绿色发展”为核心理念，灵感源于森林生态系统中云、叶、花、虹的瞬息变幻。通过观察林间云雾缭绕、枝叶舒展、野花初绽与虹光交叠的景象，通过自然生命力与色彩流动的韵律，传递“人类与生态和谐共栖”的绿色发展愿景。

本作品不仅是首饰，更是可佩戴的生态宣言。它从原料溯源、制作过程到佩戴体验，始终贯穿低碳原则——模块化设计支持局部更换，延长产品生命周期。通过本作品，希望可唤醒人们对可再生材料的关注，让时尚之美与地球永续同行。

《云镜森语》

圈口56

黑檀木，红木，花梨木，竹子，银，麻绳

指导教师：王鼐

PART TWO

朱玥 Yue Zhu

《萦绪》《错琳》《磁痕》

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本系列首饰以"记忆" 为主题，从记忆储存的三种机制出发，重现了三种记忆缺失的过程——生理创伤或疾病导致的记忆缺失、心理防御机制引发的记忆扭曲、记忆提取过程中的碎片重组错误。

将磁带和珠子元素相结合，旨在表现记忆虽然以碎片化的形式存在，但是通过某种方式被串联和珍藏。

作者采用治愈系风格，表达出作者希望记忆相关的设计不再局限于怀旧伤感的基调中，而是让作品成为人们面对记忆问题时的心灵慰藉。

《萦绪》胸针

66*42*20mm

树脂,铜,轴承钢,尼龙

《错琳》

64*42*12mm

材质,树脂,轴承钢

《磁痕》戒指

左39*30*33mm

右37*30*33mm

树脂,尼龙

胸针

66*38*12mm

树脂,轴承钢,尼龙

戒指

41*41*44mm

树脂,铜,轴承钢,尼龙

指导教师：王铭颖

马馨雨 Xinyu Ma

《绽·无界共生》

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《绽·无界共生》首饰系列以解构主义重构性别表达，选用绣球花为中性符号，突破传统二元框架。作品通过银与黏土的材质碰撞——冷冽金属线条包裹温润黏土，形成破碎再生之美。锯齿边缘与未抛光肌理保留工艺痕迹，赋予粗粝生命力。设计模糊几何与流线的边界：项链以可活动的巴洛克珍珠呼应后方棱角岩板，刚柔相生；胸针以黏土捏塑的抽象花束对话银质平行四边形，是自然形态与工业质感交织；戒指融合玉石圆面与黏土银质基底，隐喻无界共生。系列通过非对抗性美学构建中性语境，使首饰成为跨越性别藩篱的微型雕塑，以材质张力与形态对话催化多元共融表达。

《绽.无界共生》

项饰（吊坠）：150*40*22mm

戒指：30*29*40mm

胸针：40*52*8mm

手工黏土、银、岩板、铜箔、锆石、贝壳、

蛋白石、淡水珍珠、东陵玉、欧泊、沉香木屑

指导教师：郭辉

华天秀 Tianxiu Hua

《回声》

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人们与死后世界的连接方式各不相同

但是想要与亡人有所联系的迫切心情却一致

死亡就是一道最残忍的界限

生者迫切的通过各种方式，与死后世界链接

就像是不停的将石头砸向水面

只剩水面涟漪波动，不可能得到回应

《回声》

55*82mm

铝、银、树脂

指导教师：张卫峰

杨茜 Xi Yang

《Scented chronicles 气味纪年史》

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如今社会进步飞快，城市加盖楼房与增加碳排放让空气中的气味也越来越复杂。人的气味已经被周围的各种非人的人造气味所掩盖。嗅觉是多么的重要，但是这种无法主动关闭的器官在人工创造和各种混合气味中已经退化，逐渐失去了感知能力。所以我开始思考人应该是什么味道。

450*450mm

涤纶/仿真丝

指导教师：郭辉

齐妙 Miao Qi

《榄园》

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橄榄石与橄榄陨石同源，且具有相似的逻辑关系，但在形式上具有差异性，从而在冥冥中达成了“异质同构”的默契。从地幔到寰宇，橄榄石在天与地之间架起桥梁，借以橄榄石的质料与陨石的语言，使得二者在艺术呈现上的碰撞引发理性而浪漫的共鸣。

宏观来讲，陨石承载着的宇宙记忆，使其成为一种事件与历史的表征意象。而自古以来，园林作为“艺术的宇宙图案”，在时间与空间上与先人的宇宙观形成联系、沟通。因此，以园林为形，橄榄石为料，陨石为理，在首饰领域构建起承载历史记忆的天地路径。

《榄园》

310*430mm

池景：25*25mm

山石：32*50mm

建筑：50*20mm

草木：25*25mm

木、橄榄石、橄榄陨石标本、黄铜

指导教师：王铭颖

王丹婷 Danting Wang

《Endless Emptiness》

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老年人由于各种原因与社会脱节，与亲人的交流减少，囤积成为他们寻求安全感和掌控感的一种方式，甚至包含着对团聚的渴望，这些都与情感缺失紧密相连。物品作为连接记忆和情感的有形线索，他们担心一旦丢弃物品，记忆也会随之消逝。最终，囤积成为填补情感空虚的一种方式。我的作品旨在展示这些物品所承载的情感故事，以一种新的方式陪伴每一个人，并通过叙事珠宝将老年人囤积背后的情感可视化，促进社会对这一群体的理解和接纳。

胸针1

90*90*15mm

胡桃木、紫铜

胸针2

60*60*30mm

分化木、紫铜

胸针3

115*58*10mm

香杉木、紫铜

胸针4

94*54*28mm

分化木、紫铜

指导教师：姜哲

林泰真 Taizhen Lin

《痕》

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首饰就如同身体书写时空的画笔—耳坠随步态摇曳出独特的抛物线轨迹、戒指随时间流逝在身体上留下印记、随着之间运动划出新的空间……首饰不单单是被观看的客体，更是主体在世界中存在的动态延伸。本作品以燕鸥的飞行姿态为灵感，红铜为主要材料，运用錾刻工艺，将燕鸥在一段时间多个时刻下的飞行姿态同时展现，将首饰作为一种语言无声地描绘出时间与空间的流动感，以及生命在时空中展现出的蓬勃活力与灵动之美，体会“时间即⽣命”。

项圈

35*105mm

红铜

耳饰1

50*30mm

红铜

耳饰2

112*37mm

红铜

指导教师：吴冬梅

张钰涵 Yuhan Zhang

《框与景》

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该系列首饰设计以“框景”为核心，融入苏州园林元素，希望将框与景的关系体现在首饰与人上。一套三件为眼镜、耳挂、手饰。眼镜设计以拙政园天泉亭灯笼纹窗棂为灵感，改造后形成古风直边框，缠绕树枝、淡黄花、叶，既呼应眼睛，又增添古典韵味；耳挂采用网师园冰裂纹窗棂造型，以独特佩戴方式将耳朵变为“景”；手饰面积较大，连接手指与手腕，以拙政园宜两亭冰裂梅花纹为灵感，正反皆可佩戴，凸显手部区域，使手成为“景”，三者皆以树枝、淡黄花、叶装饰，意在使首饰变得生动。

眼镜：镜框135*80mm，镜脚117mm

手饰：118*59mm，内径68mm

耳挂：50*26*11mm

铜镀银、铜镀玫瑰金、珐琅

指导教师：董行茜

杨洁 Jie Yang

《记忆的刻痕》

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这条风铃式的纪念首饰不仅承载着那段美好的回忆，更是一种象征，提醒我们珍惜那些微小而温暖的瞬间。它的组件可自由组合，每一片嵌漆的元素都如同拼接记忆的碎片，让佩戴者能够定制属于自己的独特故事，无论是贝壳的纹理、海浪的形态，还是风铃轻响的韵律，都能在这件首饰中得到具象化的表达，成为岁月中珍贵的陪伴。

作品融化的时间，设计灵感来源于达利的经典画作《记忆的永恒》，借鉴了其对时间流逝与记忆变幻的独特表现方式，以麻绳纹理模拟树木的年轮，如同大自然书写的时间印记，每一圈都象征着岁月的沉淀。年轮不仅承载着成长的痕迹，也见证了生命中的重要时刻。而点缀其上的宝石，则如同时间轴上的光点，标记着那些值得铭记的事物——或是一场深刻的相遇，或是一个人生的转折点，亦或是某段弥足珍贵的回忆。每一颗宝石的位置与色彩都可定制，以此让佩戴者能够在这枚胸针上镌刻属于自己的独特时间印记，使其不仅是一件首饰，更是一段私人记忆的象征。

27*40mm

大漆、木头、透明树脂、贝母片、综合材料

指导教师：张卫峰

李原臣 Yuanchen Li

《潜变》

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作品以连续的几何结构象征健康、有序的细胞状态，反复有序的排列体现出正常细胞之间的规则与协调。几何体之间彼此嵌套、共生，象征细胞生态的稳定。然而在作品下方，垂挂的吸铁石球体打破了这种有序：它们无序地垂坠、漂浮，表现出癌变细胞的扩散性和不受控制的特性。由于吸铁石间的磁力，只需轻微的扰动就可能引发聚集，隐喻正常细胞在遭遇某种诱因（如基因突变、环境刺激）后迅速转化为癌变状态。这种“看似稳定，实则潜藏不安”的视觉语言，传递出癌症的隐匿性与突变性，以此来提醒人类身体的脆弱性。

《潜变》

110*80mm

140*90mm

40*40mm

树脂，铜锌合金，铝合金，吸铁石，电镀锌

指导教师：王铭颖

田家玮 Jiawei Tian

《FLOWer》

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在浪漫主义的不断渲染下，“爱 ”似乎成了人类诞生以来就被确定的文本。当代社会，爱就像一件展品，不断被展示，并呈现趋同；当其表达有了确切范式，我们能否依靠这些范式来维持爱情的安定？

我制作了4件带有互动性的手工艺品，通过其在互动表演中自然留下的“水”的痕迹变化，进行叙事，以质疑趋同化的‘爱情景观’。

260*200*40mm

硅藻土，黄铜

310*150*130mm

硅藻土，黄铜

220*170*20mm

硅藻土，黄铜

240*80*60mm

硅藻土，黄铜

指导教师：姜哲

秦鸿涛 Hongtao Qin

《象征的陷阱》

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汉代将珠子通过灶台赋予它多米的寓意，古罗马用珠子通过繁复的装饰去象征着佩戴者的身份地位，看似不同其实都是通过珠子去编织象征的陷阱。我想表现我逐步理解珠子的过程。手镯的两端成为我表达的方式。

《手镯Ⅰ》

100*80*35mm

银、木

《手镯Ⅱ》

100*100*114mm

银、木

《手镯Ⅲ》

110*110*35mm

银

《笼子》

250*150*145mm

银、木

指导教师：章藻藻

杨安哲 Anzhe Yang

《飞天》

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上一世，我是远在西北敦煌莫高窟的飞天壁画，身披霓裳羽衣，飘舞于千年壁上，只为一瞬惊鸿。这一世，我在虚拟世界“重生”，成为你眼前这款能佩戴、能互动、还能自拍的飞天面饰。

我不再被尘封在壁画上，而是穿越像素与数据，依托AR技术，化身为可以在手机镜头里与你互动的数字艺术。灵感源于敦煌飞天的线条之美与色彩构成，结合数字绘画与三维建模，我为自己设计了全新的“面貌”——既保留古典意蕴，又能轻盈地“挂”在现代人脸上，完成一次“文化穿戴”。不用专程赴西北，只要打开摄像头，我便与你相见。在这虚拟与现实交错的世界里，我不再只是被仰望的遗迹，而是可以佩戴的艺术。

这一世，我是与你共舞的飞天。

《飞天》

尺寸可变

金属渲染

指导教师：赵予岐

黄云柯 Yunke Huang

《睡眠模式》《削除》

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本系列设计以“睡眠脱嵌”现象为切入点。现在越来越多青年人出现脱离常态的熬夜晚睡现象，互联网上对于缺少睡眠时间的调侃也逐渐引起共鸣。在快速化的现代生活中，我们是否会牺牲睡眠时间来代偿自己或他人？作者聚焦于睡眠脱嵌现象的深层探讨。阐述当代青年面临的生物钟与社会时间的冲突。引发大众对于作息健康与个体自主性的反思。

《睡眠模式》

600*480*330mm

树脂

《削除》

500*430*170mm

树脂

指导教师：董行茜

杜襄 Xiang Du

《 Demon Crush 》

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灵感来自一次心动的降临，它像召唤咒语——不是柔弱的爱慕，而是猎人的觉醒。

《尖刺面具｜欲望萌生的试探仪式》

160*420mm

合金镀黄金，合金镀白金

《流星锤｜与恶魔交易后的武器》（左）

160*530mm

合金镀白金、铁

《 Jason面具｜冷面执行者》（右）

160*210mm

黄铜

可拆卸替换部分

指导教师：盛恬子

冯晨 Chen Fen

《再开花》

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由从昭和时期的17枚合金胸针上拆下来的29个珊瑚的雕刻件和欧泊共同组成而成的一系列首饰。把当时传统的风格进行简单再设计，可以更好的利用好材料，让其再次开花。

胸针

72*39*19mm

78*69*17mm

66*36*15mm

32*36*49mm

珊瑚、欧泊、925银

指导教师：张卫峰

贾齐家 Qijia Jia

《“女太阳”》

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在侗族的神话中，日晕女神“萨天巴”的化身是一只大蜘蛛。她创造出了天地和世间万物。侗族人为寻求她的庇护，便创作出蜘蛛纹装饰在自己的织物上。本系列作品以侗族的“混沌花”蜘蛛纹为创作蓝本。巨大的头饰覆盖在佩戴者的头上，宛如一顶遮住了风雨的帽子。绣有蜘蛛纹的背带盖曾保护过婴孩，作者也愿这顶“萨天巴”头饰和这件吊坠能庇护住已经长大的孩子。

440*320*160mm

98*81*57mm

树脂（手工油漆上色)

指导教师：李耿

侯馨雨 Xinyu Hou

《梦》

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作品以“焦虑意象的具象化表达”为主题，以3D打印和电镀银、陶瓷变色为主要技术。通过材质碰撞与生物隐喻构建焦虑情绪的艺术表达，金属光泽虚饰出虚假的坚强外壳，陶瓷的易碎性却暴露内在不堪重负的脆弱本质，从蓝灰到紫红的变色过程将情绪波动转化为视觉语言。作品通过3D打印精密结构、金属与陶瓷的质感冲突、有机体生长痕迹，构建出多维度情绪图谱，揭示焦虑中自我保护与自我消耗的复杂博弈。

71*58*107mm

182*39*113mm

82*83*148mm

3D打印

指导教师：董行茜

林昭君 June Lim

《甜度百分百》

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牙齿如同人生，需要持续的维护、保养和矫正，经历疼痛与欢乐，最终走向洒脱与疑惑。通过牙齿的形态变化，我将其分为四个阶段：疼痛（矫正的酷刑）、欢乐（美丽的成果）、洒脱（自然的接受）和疑惑（对结果的不确定）。这些阶段不仅反映了我个人的牙齿矫正经历，也象征了人生的起伏与成长。通过趣味的设计，我希望将这段经历转化为视觉叙事，引发观者对自身经历的共鸣与思考。

《拔掉蛀牙吧！》

124*60mm

银、树脂、锆石

《小调皮戒指》

37*7mm

银

《甜掉牙CHOKER》

37*7mm

树脂、锆石

《蛀牙里头有什么？》

37*7mm

树脂

《蛀牙纪念品》

55*90mm

树脂

指导教师：盛恬子

徐腾 Teng Xu

《残蝶凋枝》

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首饰不仅仅是装饰，更是一种表达自我、展现独特品味与创造力的载体。本系列动态首饰设计旨在突破传统首饰静态的局限，将机械结构巧妙地融入其中，赋予首饰灵动的生命与内涵，使其成为佩戴者身上独特的艺术表达。以可以“随身而动”的蝴蝶彰显出首饰与人之间的紧密联系，齿轮的相互配合旋转出生命的流动。这种对机械结构的精准控制和稳定性追求，不仅展示了工艺师们精湛的技艺，更深层次地传达了在设计过程中对每一个细节和首饰品质的不懈追求。

项饰

154*98mm

k金、铜、贝母、锆石

胸针

7.8*4.2mm

k金、铜、贝母、锆石

指导教师：赵予歧

崔楠 Nan Cui

《窥视之眼》

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结合“观察”的动作，我希望通过这种多元化的穿着姿势，唤醒人们对生活的敏感度，提醒人们在忙碌的生活中停下脚步，欣赏身边的美好。“细节”、“互动”、“敏感”、“美”等关键词不断涌现，激发我在设计中融入更多的思考和情感。

《窥视之眼》

73*63*65mm

铜，亚克力

指导教师：姜哲

PART THREE

李佳莉 Jiali Li

《琢光》

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《琢光》系列采用德国青年宝石切磨艺术家亚历山大·克赖斯（Alexander Kreis）的“幻想式切割”宝石艺术作品，作者结合现代极简几何形态的首饰设计，平衡宝石雕刻的细腻与当代设计的锐利感。以“雕琢时光，凝萃光芒”为核心，诠释珠宝作为时间与自然的艺术载体。

《琢光1》吊坠

37.0*11.0*16.2mm

德国项圈450mm

18k金白、黄，摩根石21.19ct

配镶钻石共0.20ct

分色工艺、拉丝工艺、珠边工艺

《琢光2》戒指

31.0*21.0*27.1mm #13

18k白，海蓝宝石7.8ct

配镶钻石共0.21ct

拉丝工艺、扭臂

《琢光3》吊坠

25.5*13.1*8.2mm，

配链长450mm

18k金白、黄，摩根石6.12ct

配镶钻石共0.34ct

分色工艺、拉丝工艺、珠边工艺

《琢光4》戒指

23.2*16.2*27.0mm，戒圈#13

18k白，海蓝宝石8.32ct

配镶钻石共0.16ct

拉丝工艺、扭臂

指导教师：何魁

李佳航 Jiahang Li

《地质探索》《地韵天工》《摇篮印记》

—— 系列地大文创首饰

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“地质探索”系列文创首饰取材自地质传家宝五件套——地质野外工作的必备工具：地质锤、指南针、放大镜、草帽和野簿创作了五件系列吊坠，致敬地质人献身地质、找矿立功、艰苦奋斗的地学精神。作者将文创首饰与EDC（Everyday Carry）文化相融合，通过把日常佩戴的吊坠与日常解压把玩的玩法结合，将文创首饰变为可佩戴的推牌减压玩具，旨在提高文创首饰的佩戴性与趣味性。

《地质探索》

“地质锤” 50*20*8mm

“指南针” 34*21*3mm

“ 放大镜” 33*24*3mm

“ 草帽” 34*23*3mm

“ 野簿” 30*30*3mm

银、黄铜

“地韵天工”系列文创首饰以“山、水、林、田、湖、草、沙”七种元素为设计灵感，凝练地球科学的智慧与东方生态的哲思。山水林田湖草沙是生命共同体，也是地大人研究与实践的主体。系列作品以银的烧白工艺还原银最本真的颜色，象征着山水林田湖草沙一体化保护和系统治理工程中人与自然和谐共生的哲学思想，以自然伟力雕琢大地的鬼斧神工致敬地大人探索大地，地质报国的矢志追求。

《地韵天工》

“山”胸针 50*26*14mm

“水”耳饰 30*15*4mm

“林”胸针 58*46*10mm

“田”吊坠 45*20*5mm

“湖”戒指 43*32*25mm

“草”胸针 61*22*14mm

“沙”戒指24*22*6mm

银

“摇篮印记”系列文创首饰以摇篮石、中北门、东门、图书馆、攀岩壁等地大典型地标性建筑元素融入文创首饰，创作了“建筑长卷”金银分色可转动段落EDC指环戒指和银铜镶嵌文玩配珠，旨在将校园印象转化为可佩戴的记忆载体，提高地大人的身份认同与校园情怀。

《摇篮印记》

戒指23*23*7mm

转运珠10*10*10mm

银、黄铜

指导教师：何魁

栗宁宁 Ningning Li

《年生》

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"年"凝固时间尺度，"生"暗藏万物节律，通过矿物特有的视觉语言，构筑可佩戴的自然诗篇。未经雕琢的原生矿物晶体呈现出自然最真实的面貌，象征生命在时间中的持续演化与更新，如同四季更替般循环不息，每一阶段都有其独特的存在价值与情感温度。色彩与材质的碰撞隐喻春的萌发、夏的澎湃、秋的沉淀与冬的静谧。作品不仅是自然的视觉隐喻，更是内心情绪的抽象映射。借四季之形与自然同频对话，唤起人们对“时间”与“存在”的思考，获得内在能量的疗愈与平衡。

戒指

47.1*33.2*14.3mm

925银粉碧玺磷氯铅矿

戒指

38*28.8*14.8mm

925银绿松石淡水珍珠

戒指

18.5*10.2*8.6mm

925银火欧泊

胸针

60.6*43.2*19.6mm

925银萤石伴黑钨矿

指导教师：王鼐

黄佳璇 Jiaxuan Huang

《觅真旅》

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以歌剧魅影女主角克里斯汀成长脉络为灵感，从被动依附的天真学徒，随后自我觉醒，逐渐挣脱束缚、意识觉醒并主动超越寻找真我，运用高温珐琅工艺中干筛、湿填等技法与肌理呈现其瑰丽魔幻的成长轨迹呈现。

《觅真旅》

60*60mm

钛金、铜丝、高温珐琅

《附影之舞》

50*50mm

皮影

《心途》

60*60*2mm

925银、高温珐琅、银箔

《焰生》

60*70*2mm

紫铜、高温珐琅、银箔碎

《镜碎》

60*70*2mm

高温珐琅、银箔、黄铜

指导教师：姜哲

庞靖文 Jingwen Pang

《羲和》

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奔涌不息的大汶河孕育了海岱地区灿烂的大汶口文化，当东方第一缕曙色刺破蒙昧的雾霭，粟田的金浪与汶水的清波起伏相拥。本套首饰以大汶口文化彩陶器上象征太阳崇拜的八角星纹为主元素，以太阳女神《羲和》的名字为系列作品命名。

头冠《金乌》点明东夷文明太阳崇拜的主题。借助陵阳河遗址“金乌负日”刻划字符形象为造型基础，以八角星纹替换字符上方的太阳，诠释东夷部落鸟崇拜和太阳崇拜结合所形成的“金乌负日”传说——以日冕为双翼的神鸦日复一日承托太阳从东方的山巅喷薄而出，带来温暖和光明，丰收与希望。

耳钉《八荒》以八角星纹和良渚、红山的玉文化结合，揭示原始社会各文明不断碰撞交融中，八角星纹在地理上衍生出的九宫方位含义与天文上产生的朴素天象观念，上方三颗星代表南极座，旁边七颗八角星纹代表北斗七星。揭示“天圆地方”宇宙观的产生。

《金乌》冠冕，《八荒》耳钉

150*70mm，36*32mm

925银，黑色星光蓝宝石，芬达石，爱迪生珍珠，合成立方氧化锆

指导教师：李耿

梁芷瑗 Zhiyuan Liang

《瑰丽壮锦》

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这套首饰作品由项链与耳饰组成，灵感源自壮族传统锦纹中的菱形图案构造，运用“基础单元—重复排列—文化符号”的设计逻辑，将民族美学转化为现代首饰语言。主石选用红宝石，象征太阳图腾中所承载的生命力与神圣性，是壮族传统信仰中重要的精神意象；蓝宝石则代表自然与智慧，呼应壮锦图案中常用的经典配色。红、蓝作为壮族纹饰中的传统主色，具有强烈的视觉对比与象征力量，常用于表达吉祥、庄严与祈愿。项链整体呈放射式层叠构图，营造庄重典雅的胸前焦点；耳饰则以六边形与水滴形元素交错组合，展现动态与节奏之美。整套作品融合传统图案的构图秩序与现代首饰的精细工艺，既彰显民族文化意蕴，又展现时尚气质，是传统与当代表达的有机结合。

项链

110*90mm

925银、锆石

耳饰

50*30mm

925银、锆石

指导教师：何魁

丁沐阳 Muyang Ding

《潮汐纹章》

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作品以鲍鱼贝的虹彩层理为视觉主轴，海洋与金属的对抗美学为内核，以金属锻造的冷冽浪尖托起鲍鱼贝的虹彩漩涡，凝固潮汐进退的永恒角力，包裹层叠的鲍鱼贝切片——每片贝材经纳米镀层工艺强化天然晕彩，与金属冷硬形成戏剧张力。作品通过金属的锐利锻造与鲍鱼贝的有机虹彩构建矛盾美学，变形结构赋予首饰「潮汐性」，如海洋呼吸，在刚柔对抗中演绎金属与海洋生命体的共生叙事。

项链

40*23mm

鲍鱼贝、银

耳饰

34×21mm

鲍鱼贝、银

胸针

50*47mm

鲍鱼贝、银

指导教师：邵萍

邬潇 Xiao Wu

《银杪传福·三生饰界》

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本套首饰文创作品以香山的银杏为核心灵感来源，银杏既是香山的代表性植物，也是香山“三代树”现存的那一株，“一、二、三”种戴法呼应“三代树代代福”的理念，整体风格融合了自然元素与文化底蕴，将传统文化元素进行创新演绎。

耳饰 A（左）

30*11mm

银、锆石

耳饰B（右）

60*9mm

银、锆石

胸针吊坠两用款

61*67mm

铜镀白金、锆石、冷珐琅

戒指

22*20mm #14

银、锆石

指导教师：朱青峰

金诗憶 Shiyi Jin

《枯荣》

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作品名为《枯荣》，整体由五片枯叶组成，叶片下缀有水滴状珠。其叶片从左至右逐步扩大了被虫蛀蚀后的虫洞的大小，其色彩也由最初的新绿逐步过渡为枯萎的焦橙色。该作品以被虫蛀后逐渐枯萎的树叶为灵感，通过阳极氧化着色工艺在金属上实现叶片的色彩，五片形状不同却整齐排列的树叶呈现了逐步枯萎的变化趋势，两篇相邻叶片上虫洞的位置一一对应，按大小互相穿插，使得相对独立的树叶之间形成联系。

《枯荣》

133*93mm

铝、树脂

指导教师：陈延芳

于欢 Huan Yu

《If I Were A Rock Star》

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冲突是美学的火种，摇滚是灵魂的嘶吼。这件作品以马蒂斯《圣诞夜》为灵感，珐琅模仿花窗的瑰丽，抽象十字架形延续着艺术的笔触。谨以此件作品献给奔跑向前过程中不断被抛在身后的过去的自己，我们终将找到对抗虚无的办法，愿我心熠熠，始终有光，带着过往的星光，奔赴未来坦途。

手镯

50.5*45*15mm

银、珐琅、锆石

吊坠

40*18*3.2mm

银、珐琅、锆石

指导教师：章藻藻

刘莹 Ying Liu

《蝶·影》

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开口戒指

27*24mm

925银

右耳钉：22*25mm

左耳夹：22*25mm

左耳钉：10*10mm

925银

胸针

78*44mm

925银

指导教师：章藻藻

杨金越 Jinyue Yang

《黛瓦流光》

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作品《黛瓦流光》以徽派建筑中粉墙黛瓦、马头墙与飞檐曲线为视觉母题，结合徽州古镇“水绕人家”的空间意象进行造型构建。整体设计采用错落屋脊与上扬线条勾勒徽派建筑群落轮廓，运用黑白对比材质象征粉墙与黛瓦，局部嵌饰蓝色珐琅模拟溪流意象。下垂结构与串珠细节呼应建筑垂檐装饰与水乡动感。作品融合建筑符号的抽象语言与首饰的佩戴属性，在凝固结构与流动光影之间，重构传统建筑的当代表达，传递东方韵致与文化温度。

项链，耳饰

280*160mm，50*21.5mm

黄铜镀银、锆石、珐琅

指导教师：章藻藻

王翊菲 Yifei Wang

《丛》

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本系列以繁花元素为灵感，取材于花核美学的艺术风格，通过小尺寸彩色蓝宝石与钻石错落排布锦簇镶嵌用抽象元素表现理想主义中完美花丛星星点点的美好模样。作品的金属部分运用了分色工艺对结构进行区分，突出金属部分的层次感，增强整体作品的空间丰富度，还原花丛的立体感，确保佩戴舒适性的同时实现视觉层次。通过花丛的造型，传递对自然与宁静的向往，希望在虚无主义步步紧逼的现代佩戴者仍能保持对梦想中普通又美好的花丛的感动。

戒指

#13

k金、越南彩色蓝宝石、钻石

指导教师：董行茜

张心怡 Xinyi Zhang

《伊特鲁里亚遗产》

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灵感来源于伊特鲁里亚时期贵族墓葬Regolini-Galassi中出土的两件黄金首饰gold pectoral和parade fibula，用更简洁的造型和更流畅的曲线进行现代化设计的表达。可拆卸结构使佩戴者可以进行个性化搭配，琥珀和橄榄石的使用符合伊特鲁里亚时期首饰的特点，其色彩也为作品增添复古的气质。

吊坠

24.5*20.1mm

铜镀金、橄榄石（左）、琥珀（右）

戒指

#26

铜镀金，琥珀，橄榄石

指导教师：陈延芳

林铮忆 Zhengyi Lin

《三分时刻》

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《三分时刻》以三角形为基本形态元素，罗马数字为均衡分布的时刻，通过重复、叠加、旋转等手法，构建出极具层次感和立体感的时空交织的多维世界，突出时间流逝、空间循环的视觉冲击效果。整体采用相同大小、不同角度的三角形进行排列组合与层层叠加，每个三角形皆精心设计与打磨，边缘光滑、线条流畅。隐喻生命由每一个“相互支撑”的三角形组成，支撑在，不失衡，繁衍不息。采用贵金属银的材料，原色打造彰显三角形精致简洁的视觉美感。作品中心留白、可再创作，是项链吊坠，也可是胸针，皆在一念之间。时间的河“滴答”流淌，握住了每一刻时光，相信“生命的路是进步的，总是沿着无限的精神三角形的斜面向上走，什么都阻止他不得”！