成己成物南京艺术学院设计学院2025届文创设计毕业作品

发布时间：2025年5月30日分类：毕业设计浏览量：1782

成己成物

“成己，仁也；成物，知也。”

“成己成物”源自《中庸》，既指向内在精神的完善，亦延伸至对外在世界的塑造。以设计的视角看待，“成己”是设计师对自我边界的不断突破——从灵感的萌发到技艺的锤炼，从思维的迭代到价值观的沉淀；而“成物”则是以设计之力回应真实的需求，让器物承载人文的温度，让空间编织情感的纽带，让视觉传递思想的重量。二者如经纬交织，构成了设计的完整意义。

2025届工艺美术专业文化创意设计方向23位本科毕业生和9位研究生毕业生共计32组作品。作品结合设计学院的主题“极目四野”，以“成己成物”出发，在人工智能与生成式技术蓬勃发展的今天，与时俱进的同时坚守本真。

展示分为三个部分，既有对个体表达的执着探索，也有对社会议题的敏锐洞察。从可持续材料的实验到文化符号的转译，从人工智能的脑力劳动资源的重构到传统工艺的活化，学生们试图以设计的语言，在“人”与“物”“传统”与“未来”“理想”与“现实”之间搭建对话的桥梁。

PART 1

意义世界与自由之境

“通过物的设计，抵达精神的自由。”

不局限于实用功能，而是以产品为载体，探索人的精神需求、自我表达和超越性体验。它强调象征性、交互性、批判性，通过设计激发使用者的思考、情感共鸣或创造性行为，使其在物质世界中找到意义与自由。

PART 2

功能世界与协同进化

“以物为媒，实现人与技术的共生进化。”

聚焦于产品的实用效能与适应性，强调人机协作、效率优化、可持续迭代。其核心在于通过智能、模块化或生态友好的设计策略，使产品不仅能满足当下需求，还能伴随用户成长，推动人与技术、环境的共同进步。

PART 3

功能世界与协同进化

“以物为媒，实现人与技术的共生进化。”

本科生毕业作品

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明涧茶语

——基于明代茶事生活的现代转译设计

作者：梁可颖

指导教师：吴映月

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设计说明：

明代文人雅士热衷茶会雅集，追求自然与精神上的享受，文徵明的《惠山茶会图》就是明代茶文化的重要见证。作品为一套新中式茶具，是以《惠山茶会图》为蓝本，体悟古人“天人合一”之哲思，以山中“卵石”为主要元素设计而成，借此表达明代文人所追求的山野意趣，希冀明代茶文化能够融入现代人的茗饮生活，在饮茶的过程中感受轻松惬意。

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澜殇

——基于“曲水流觞”的现代酒具设计

作者：樊凯月

指导教师：吴映月

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设计说明：

“曲水流觞”是中国西周民间祓禊习俗，后逐渐演变为魏晋文人以诗酒会友的高雅活动，既有欢庆娱乐的社交属性，也有祓除不祥的祈福意义。本设计以此为灵感，探寻曲水流觞文化介入现代酒饮雅集的社会价值与美学风尚。

活动可多人进行，酒台依据参与者身份进行位置分配，主人位设有可控制水流方向的开关旋钮，斟酒完成后，通过水流将酒具小食精准送至客人手中，以此水突破了传统媒介属性，成为连接参与者的交互载体，增强了仪式感。

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对偶园境

——基于园林“对偶旨趣”的香具设计

作者：洪艺桓

指导教师：吴映月

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设计说明：

《对偶园境》系列香具以中国园林“对偶”美学为核心理念，提取“动与静”“虚与实”等意象，融合太湖石、水景、漏窗等符号进行形态转译。设计采用参数化建模与多材质融合，打造四款适配不同场景的香具，如卧室“静梦”“茶席”“流岚”“庭院”“林影”与墙挂“听香”。器物在感官体验中再现园林意境，探索传统哲思与当代生活的美学对话。

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枝沁·清风花韵

——基于“吴越流”插花艺术的陈设创新设计

作者：杨新茹

指导教师：吴映月

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设计说明：

从吴越流插花艺术出发，结合《钱塘湖春行》《小池》《山行》《梅花》四首诗词中提取自然意象，通过非传统花器的形式将植物引入墙面空间。借助Xponge生态技术突破土壤限制，实现植物的立体化、多角度生长，营造出具有江南园林气息的诗意场景。整组设计旨在以“枝”承意，以“韵”传情，构建清雅、灵动、富有文化意蕴的当代生活美学空间，是一组融合传统插花美学与现代空间设计理念的室内陈设作品。

花艺出品：墨俪花道

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五行流转·新境

——文房设计

作者：孙安妮

指导教师：张栩华

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设计说明：

五行元素属于中国传统哲学的底层逻辑，为中国传统文化的重要组成部分，其所蕴含的相生相克哲理渗透于人们日常生活的方方面面。作品以五行相生为脉络，讲述“”自然循环与人文传承的东方哲学，设计一组能够体现金、木、水、火、土五元素的相生规律的文房设计。通过提取五种元素的材质、形态、寓意，将五行相生的规律体现在产品的使用当中。

产品包含一套茶具（金生水）、笔架及笔搁（水生木）、香具（木生火）、镇纸（火生土）、砚台（土生金）。每件产品既是独立的功能器具，亦是五行能量流转的载体，象征个人成长与生生不息的生命力。

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折梅入瓶

作者：阚雪齐

指导教师：张栩华

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设计说明：

设计融合宋代文人雅士崇尚的“风雅”精神，将梅花元素巧妙融入饮食文化，是一套现代花宴花品设计。器物整体采用黄粉渐变色，既保留了宋代淡雅含蓄的审美意趣，又融入现代简约设计元素。

造型上，大部分花品采用双层结构设计，外层为几何形玻璃罩，内层为宋代经典器形，形成独特而精致的视觉效果。花瓶内层特别选用宋代文人插梅常用的胆瓶，呼应宋代诗歌与绘画中胆瓶作为花器的艺术表现。

此外，点心盘、托盘等则采用透明材质，并设计成梅花形状，轻盈而不失精致。套装配色以黄、粉、白、铜为主，给人一种简约而不失风雅的古典之美，仿佛置身于宋代文人的雅集之中，感受那份宁静、优雅的意境。

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whiskerwave：声纹共生体

作者：斯柯瑶

指导教师：张栩华

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设计说明：

本研究基于对当代人宠关系的双重观察。在宠物家居用品中：一方面，养宠人群对情感化交互产品的需求激增，但市场仍囿于单向功能设计；另一方面，猫作为高度依赖声音交流的物种，其叫声中未被破译的情感密码成为跨物种沟通的“巴别塔”。

我尝试将猫叫声的声纹转化为可触摸的情感符号，让科技成为解码生命诗意的媒介。深夜家中，猫咪对投影光斑的好奇凝视，则直接催生了“光影捕猎游戏”的交互原型。聚焦人宠情感交互断层问题，以猫叫声为媒介，构建“声纹解析-情绪转译-光影共生”的人宠共生的家具。

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免疫家族

——基于人体免疫系统运作机制的艺术科普玩具

作者：张馨月

指导教师：肖卓赟

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设计说明：

当代社会，人们沉浸在快节奏的生活漩涡中，熬夜、失衡饮食、缺乏运动等不良习惯如同无形的蚕食者,悄然削弱着人体免疫这道生命防线。人们对于科学知识的认识薄弱。

本次设计就是将冗长而繁琐的科学概念,通过艺术性的表达转化为易于公众理解的有趣的设计，从而在科学与艺术之间架起一座桥梁，通过创新的科普方式对人体免疫细胞的形态和运作机制进行艺术化的转换，从而增进公众对人体免疫细胞的了解，希望通过简单有趣的设计吸引大众，从而引起对复杂科学知识的思考与兴趣，达到艺术促进科学启蒙的目的。

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数据拾者

作者：朱晨嘉

指导教师：张栩华

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设计说明：

此次创作聚焦数字时代隐性困境“电子囤积症”，旨在通过文创IP设计视觉化呈现这一普遍心理现象，以唤起公众的共鸣与反思。该产品通过文创IP的视觉语言，将抽象的心理状态具象化为可被感知、被触碰、被收集的角色形象，并基于角色情节的发展设计出三个阶段性的形象，分别对应电子囤积行为的初现、蔓延与失控过程。

设计旨在引导用户在“识别”角色的同时，也照见自己的某一面，从而完成对现实问题的认知连接。第一阶段的角色背着数据包四处拾取象征性“碎片”，是许多初期电子囤积者的写照。第二阶段的角色则出现负重过载、眼神涣散，代表囤积行为的中期困顿；而最终阶段的角色被电子欲望的化身所吞噬，暗喻失控所带来的心理困扰与数字迷失。

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栖歌

——中国极危鸟类文创设计

作者：刘丹

指导教师：成乡

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设计说明：

设计聚焦中国18种极危鸟类保护，因其在生态和文化领域的重要性及面临的严峻生存危机而选。通过文创设计融合科学认知与情感共鸣，助力生态保护。设计流程包括特征提取、制作儿童科普册和玩具等。科普册采用拟人化叙事与互动模块降低知识理解门槛，玩具设计借助视觉符号与多感官体验搭建认知场景。成果实现科学数据向文化符号转化，融入生活场景，促进青少年生态价值观形成，为生物多样性保护提供兼具艺术性与实用性的解决方案。

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游戏时间！It`s time to play!

——基于鸟类与人类游戏行为的玩具设计实践

作者：俞若雯

指导教师：肖卓赟

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设计说明：

该系列自动装置一共包含三款，分别是荡秋千、捉迷藏和拔河。设计通过寻找鸟类与人类三种游戏行为的异同,对鸟类游戏行为的动作进行分解提取，再通过自动装置的方式重新编译，是站在边界模糊视角下对鸟类与人类共有的三种游戏行为进行的一种再现。

设计试图将复杂、抽象的科学概念，转化为易于公众理解和欣赏的形式，希望通过玩具设计来唤起人们对鸟类与人类相似性的认知，重新审视人与动物之间的关系，突破固有的界限与偏见，重新思考人与动物的关系，推动人类与自然的和谐共生。

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苔影流光

作者：华佳怡

指导教师：张栩华

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设计说明：

设计灵感来自云南常见的叶状地衣，以地衣的附着生长方式在灯具设计中寻找自然与人工的和谐共生。右侧选用有机形态，展现生命的自由生长。材质选用了喷砂塑料，与光滑的金属环形形成鲜明对比。喷砂效果使得光线折射出丰富的层次，增添了灯具的视觉冲击力。

光源设计上，冷光与暖光的交替不仅为空间带来了情绪上的变化，还增强了灯具在自然与人工之间的互动，使得光影效果层次丰富。这款灯具不仅仅是照明工具，它融入了自然共生的理念，成为空间中的情感载体。通过材质对比、光影交织，赋予空间生命力与温度，展现了光与形态之间的深刻对话。

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青萍之末

作者：沈阳阳

指导教师：肖卓赟

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设计说明：

藻类作为地球最古老的生物之一，虽然微小，却以群体形态展现出强大的生态功能和独特的微观结构。聚焦藻类，以藻类形态的重构为灵感，将藻类微观形态与服装细节设计建立对应关系，揭示二者在“微小中见伟大”这一维度上的深层共鸣。作品“青萍之末”旨在将微观世界放大，对微观生物智慧解码并重构，让服装细节不再是简单的装饰元素，将常被人忽视的藻类融入生活，拥抱自然,拥抱渺小，探索生态观念与时尚设计的深度融合。

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啵糖汽水 BOOM GUMMY SODA

——香氛产品设计

作者：刚俪瑄

指导教师：成乡

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设计说明：

童年的回忆，像是把彩色的软糖泡进汽水封存。告别童年后每一次再感受到有关童年的符号都像是撬开汽水的那一瞬间“啵——”的一声，童年的记忆便像气泡一样涌出。对成年人而言，回归儿时具有象征性的自我抽离效果，是自我关爱与心理调适的手段之一。

气味在大脑中唤起记忆的方式比其他感官更强烈。人的嗅觉系统与大脑中的情感中枢相连，当嗅到某种气味时，会立刻激活大脑中与该气味相关的记忆和情感经历，这也就是普鲁斯特效应。因此本作品通过香氛产品构建“气味记忆通感转译模型”，用气味和视觉符号系统共同引发情感共鸣让人回忆起童年的快乐回忆。

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面具之下

——基于拟剧理论的陈设设计

作者：陈姝颖

指导教师：成乡

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设计说明：

该IP设计是基于拟剧理论中前台和后台中的“我”进行的探索设计，以“我”的概念出发探索面具背后的真实自我。希望作为文创产品起到疗愈使用者心理的作用。设计旨在让使用者看到它们时，能通过产品所传递出的信号来提醒自己应该摘下面具，并正视内心自我的情感需求。同时起到作为前台和后台中身份转换的仪式化信号的作用，提醒使用者注意社会身份的转变，让其不在频繁转变中产生身份混乱，忘却自我。

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荒诞梦

作者：王歆妤

指导教师：成乡

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设计说明：

超现实主义作品往往呈现荒诞、神秘、超乎现实等特征。设计以经典的超现实主义绘画作为切入点，探索超现实主义美学在陈设设计上的具体应用。以比利时画家雷内·马格利特（René Magritte）的著名画作为主题，提取其经典画面元素并进行二次创作。

运用扁平化的设计方法将元素转化为线性图像将其融入陈设设计，创作出一系列具有超现实主义风格的陈设摆件。通过从画作到陈设产品的转化，作者尝试运用抽象元素构建出梦幻、怪诞且有趣的系列作品，让使用者能够领略超现实主义非凡的想象力。

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咖啡文创融蜡灯

作者：魏家辉

指导教师：张栩华

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设计说明：

本作品从消费者的基础需求出发，不限用户的使用场景，设计安全无明火的香薰融蜡灯，同时采用多功能的产品功能设计，除了基本的融蜡功能之外，在融蜡灯的造型基础上，也将配备置物功能，可放置首饰、手表、书本等；除此之外，还会配备三合一充电板，适应用户的多种需求。

为了适应相关消费者的多种需求，在咖啡香蜡的香调设计上，模拟实际的咖啡味觉体验,设计浅烘（柑橘/花香调）、中烘（坚果/焦糖）、深烘（烟熏/巧克力调）三种咖啡豆烘焙程度的香型。此咖啡文创融蜡灯将同时采用多功能及智能灯泡设计，手机app智能调节灯光开关及冷暖，并可进行时间及场景个性化控制。

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叠叙

——下午茶餐具组

作者：袁梦

指导教师：肖卓赟

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设计说明：

在《叠叙》下午茶餐具组中，将传统的共用形进行几何化转译，既直观展现共用形图案的独特骨架，同时也具有简洁明了的现代美感。作为一套下午茶餐具，其既在视觉上充分利用共用形的同时，行为层面也考虑到共用行为。如太极双圆分餐盘既可以巧妙地嵌合，也可以分开单独使用。又如三圆系列，将“一生二，二生三，三生万物。”的哲学观念与下午茶共用餐具结合，融入进现代生活中。

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阿得博韵

作者：陈若玥

指导教师：成乡

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设计说明：

云南金平阿得博乡是哈尼族聚居地，拥有得天独厚的生态环境与秀美的自然风光。作品深入剖析阿得博乡的梯田文化、哈尼族特色文化等丰富的地方元素，将其转化为视觉语言，应用于文创产品设计中。基于文化创意活动与乡村在地文化相互作用的社会现象，在当代设计理念的指导下，对传统哈尼族纹样、靛染产品等进行创新设计实践，通过文创设计为乡村文化注入新活力，增强少数民族文化认同感，助力美好乡村建设，推动民族文化的传承与发展。

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摇山织云

——土家族摆手舞故事绘本

作者：于露

指导教师：肖卓赟

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设计说明：

土家族摆手活动具有深厚的历史渊源和独特的民族歌舞特征，从原始的祭礼活动发展流传至今已经充分融入了从娱神到娱人的人文主义精神，摆手歌舞已经成为土家族人表达文化传统和生活情感的传统文化艺术形式。

摆手舞是为欢庆春节、祭袍土王或先祖所跳的舞蹈，再现民族历史和生活。摆手歌是土家族集史诗、祭词、民谣于一体的综合性口头艺术，是土家族文化的“有声史诗”。摆手舞服饰以“西兰卡普”装缀，不仅是舞蹈的视觉符号，更是族群文化记忆的物质化呈现。

该绘本聚焦于湖南湘西地区的土家族文化，将湘西土家族摆手歌舞为主要研究和创作对象，以永顺县、龙山县的典型土家族村寨摆手歌舞和相关摆手歌舞古籍为切入点，提取摆手舞的动作特点和摆手歌的词义内涵和“西兰卡普”纹样进行转译，将其以绘本的形式展现其故事性和趣味性。

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妈祖心愿盒

作者：张华

指导教师：肖卓赟

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设计说明：

妈祖信俗作为中国海洋文化在海洋非遗中的典型代表，展现了人们以交换仪式寄托对美好生活的向往的现象。以妈祖信俗中以物表意的精神传递方式为灵感设计的心愿盒，通过多层结构的巧妙设计，呈现祈愿文化的多元表达:组合-展示妈祖庇佑海洋场景;堆叠-其造型致敬传统塔式祈福文化;分开-每一层都可用于收纳承载心意的物件，呼应以物明志的交换仪式。

当人们将承载着心意的物件放入盒中，便是在延续千年以来的精神对话。希望这个心愿盒能延续妈祖信俗的美好寓意，成为承载人类共通情感的精神符号，成为人们寄托心愿、收获希望的载体。

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祆神时空录

作者：范佩琦

指导教师：成乡

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设计说明：

袄神楼据考究是中国目前仅存的袄教建筑，其建筑元素有着独特风格，是中国古代建筑发展长河中的瑰宝，有着丰富的文化价值。因此作品以其独特的建筑元素以及文化符号为出发点，设计素材书以及相关衍生品。此套作品提取袄神楼中独特的建筑元素运用在设计中，以直观的方式向人们展示袄神楼的建筑元素，以及相关的文化内容。此套设计希望人们主动了解并传承传统文化，增强对传统文化的认同感。

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今天“穿”什么

作者：岳乐婷

指导教师：肖卓赟

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设计说明：

《说文解字》中的“衣”部字，共收录了116个字，这些字在不同程度上都与服饰有关，并从多个方面反映了中国古代的服饰文化。将“衣”部字作为主题设计的这套儿童识字读物采用了双翻页结构，不仅可以帮助孩子更加清晰地看出字形与图案之间的关系，记住衣部字的释义，还可以提升孩子对于学习衣部字的兴趣。

书中插图均为手绘，配以传统服饰常用色，通过色彩搭配吸引孩子的注意力。衍生品为90张异形卡牌，在识字读本之外提供更具趣味性的识字玩法，帮助孩子更快记住“衣”部字，在游戏中获取知识。通过对“衣”部字的学习，孩子对于古代的服饰文化也会有一个基本的了解。

研究生毕业作品

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青绿之外

——基于宋代青绿山水图式的生活美学产品设计

作者：孙庭忆

指导教师：吴映月

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设计说明：

中国山水画是我国超级文化符号之一，笔者从图式角度对宋代青绿山水画进行了分解和重构，融入《千里江山图》的造型、颜色、皴法与空间特征，打造出具有山水意境的美学空间。作品小到首饰，大到空间环境、陈设与家具，皆与中国山水意境相融合。

产品结合数字科技手段与新材料，介入参数化设计与 3D fashion 织物打印技术，该技术能将打印材料附着在织物面料上，在国际时尚行业已受到关注并应用于高端时尚品牌。作品希冀将该技术介入中华优秀传统文化展开 CMF 实验并进行设计转译路径探究。

3D织物打印合作：无锡承拓机械科技有限公司

花艺出品：墨俪花道

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天纹织页

——桂林漓江数字文创设计

作者：徐珺

指导教师：吴映月

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设计说明：

壮家织机上的日月梭叩响星宿的经纬，壮锦的织梭穿越千年，以光影为经纬，讲述星辰故事。作品天纹织页，将壮锦纹样与二十八星宿文化相结合，以民族图腾再现中国传统星图。以玻璃艺术的形式再现桂林山水奇石。玻璃烧造的琉璃山水中，危宿化险峰，毕宿成平湖。作品通过光影装置，结合数字影像叙事打造桂林山水意象与天文意象。

桂林作为国家旅游综合改革实验区，以“景观资源可持续利用”为主题，从景观衍生价值、文化旅游产业提质增效和创新景观资源生态文明绿色转型，积极探索桂林可持续发展新路径，塑造“山、水、城、文”融为一体的城市格局和全域旅游发展格局，打造形成新业态、新模式、新场景的策源地。夜游市场巨大的发展潜力使其越来越备受关注，如何合理开发，创新发展，成为值得关注的新命题。文旅融合背景下的夜旅游亦呈现出多元的设计与策略，游客更加注重在地文化的感知体验，地域文化的独特性、多样性、活态性更加成为夜游设计的关键要素。

作品探索以壮锦数字转译为手段，适配桂林夜间文旅新兴消费场景下的数字文创产品设计方法。通过结合壮锦纹样、桂林山水传说、传统星宿文化，祈福文化。以增强现实技术（AR）为手段，将数字文创产品嵌入沉浸式祈福文化景观搭建，顺应参与式文化趋势，通过文化景观的构建和参与式文化的互动，为游客提供一个沉浸式的文化体验。

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兰韵·元境

——梅兰芳手势艺术数字文创设计

作者：李京瑄

指导教师：吴映月

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设计说明：

京剧作为中华文化瑰宝，凝聚千年戏曲艺术精髓，是民族精神与审美智慧的结晶。其以程式化表演、写意美学和综合性艺术语言，构建起独特的东方戏剧体系，通过唱念做打、手眼身法步传递忠孝节义的文化基因。梅兰芳是20世纪我国杰出的戏曲表演艺术家。在长期的舞台实践中，他不断继承传统，熔炼创新，将京剧旦行表演艺术发展到了前所未有的高度。

作品通过“数字光影＋影像装置＋数字交互＋AI复原＋数字衍生品”的形式，搭建虚实相生的光影空间，以线性的数字影像内容和非线性的参与式的数字互动内容，呈现梅兰芳手势艺术的内在意象。从数字光影到数字交互，从虚拟成像到实物衍生，基于数字光影环境搭建完整数字文创生态。

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土族盘绣“太阳花”纹样文化基因图谱

AIGC延伸“太阳花”纹样实验展示图谱

作者：彭小倩

指导教师：吴映月

设计说明：

“太阳花"纹样作为土族盘绣中最具代表性的图案之一，其设计形式和艺术表达蕴含了丰富的审美意象,集中体现了土族人民的文化情感和审美追求。“太阳花”纹样不仅以其造型的独特性和色彩的鲜明性赢得了观赏者的喜爱,更传递出土族文化中对自然崇拜、生命繁荣和美好生活的追求。

该图谱系统梳理并视觉呈现土族盘绣中“太阳花”纹样的文化结构与美学特征。图谱从“太阳花”的显性基因与隐性基因维度入手，既是对传统盘绣“太阳花”视觉语言的归纳整理，也是推动非遗纹样体系化研究的基础性探索成果。

该图谱围绕青海土族盘绣中的典型纹样“太阳花”展开再设计与视觉演绎。通过AIGC技术生成多组图像，探索其在纹样变体、结构拆解与风格迁移等方面的实验性可能。本图谱既体现了非遗视觉语言的当代表达，也为人工智能与传统文化融合提供了实践样本，意在为非遗纹样的创新转译提供新视角与方法论支持。

书籍呈现：新驿客印铺

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镜界

——基于青海土族盘绣的数智家居产品设计

作者：彭小倩

指导教师：吴映月

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设计说明：

作品灵感来源于青海土族盘绣特殊的双针挽绣针法，结合土族盘绣绣片、参数化算法、3D打印生成技术和数智灯光，演化为一组智美光影的家居陈设镜子。镜面主体模拟盘绣经典“太阳花”纹样，部分保留了土族盘绣经典纹样，部分结合AI技术进行纹样变体创新。

镜面外侧灯光部分造型为参数化模拟针脚走向，并通过灯组的编控呈现渐变的七彩光色，与太阳花主体相呼应。作品是土族文化传承和数智创新设计的融合实验，承载着对于传统工艺和现代技术共存的出路思考。

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光隙四季

作者：王欣怡

指导教师：成乡

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设计说明：

本设计以苏绣为灵感载体，通过数字化技术解构经典花窗图式，与苏绣绣技艺建立互文对话。运用参数化建模对传统纹样进行三维拓扑重构，结合3D打印透光基材与植绒技术创新灯具载体，使苏绣文创灯具在立体空间中形成虚实相生的光影层次。

本次设计灵感来源于《园冶》"移竹当窗，分梨为院"的框景哲学，暗喻灯具如园林花窗般切割光影，展现四季切片。作品将花窗的空间渗透性与苏绣的精细质感熔铸为沉浸式光环境，通过数智化转译使非遗技艺深度介入现代家居场景，构建传统文化基因与当代设计语境的创新共生模式。

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山谷有声

——响堂乡野潮牌设计

作者：何君儿

指导教师：成乡

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设计说明：

“山谷有声”的品牌故事根植于南京老山脚下的响堂村，通过栀子花大会将响堂村的自然之声、艺术之声和生活之声结合起来，讲述关于乡村的“响”的故事。品牌故事强调与自然的连接、文化的深度和乡村的温暖，旨在通过声音唤醒人们对乡村生活的美好记忆和向往。

其定位为城市游客和周末亲子研学打造的乡村体验品牌，提供一个远离城市喧嚣、回归自然、体验文化的平台，通过提供多样化的活动和体验设计，如自然探索、手工活动和农耕体验等，让游客和家庭在享受乡村宁静的同时，也能增进彼此关系，享受高质量的时光。

“山谷有声”文创产品体系依照南京老山响堂村的自然资源及文化特色进行设计实践，把乡村元素转化成兼具教育意义与审美价值的文创产品，从而满足城市游客和家庭亲子市场的各类化需求，该产品开发秉持“亲近自然，启发探究，优化亲子互动”这一核心观念，塑造起一套较为系统的亲子游文创产品矩阵，把村庄的自然资源变成成独具特色的伴手礼。

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兵工记忆邮局

——金陵兵工主题邮局文创设计

作者：李静宜

指导教师：吴映月