南京艺术学院设计学院2026毕业季 | 长夏志 ：2026届文创设计毕业作品

长夏志

长夏者，四时之枢也，非止于一季，乃“土居中央，化育万物”之候。承春生之发陈，启秋收之容平，万物蕃茂，气机升降剧烈，生长之极而将敛，转化之要时也。“长夏”之喻，恰指当今AI勃兴之际，设计领域正处剧变之枢机。其既赍工具、思维、美学之革故鼎新之机，亦启何以守设计人文之本、存地域特色之真之艰问。惟主动迎变，深契人机协同之道，于技术奔涌之际笃守设计本源之值，方为此“长夏”之变所宜循之正途。

2025届文创设计专业诸生，以“长夏志”为题，取“湿热并蓄”承启之机，以设计之语，示造物顺天应时、成务济用之古智，复归中华传统造物之本源。本硕共成28套文创之作，分“应时”“观象”“载道”“开新”四部，以阐“开物成务”之旨。诸生观物察世，用心既专且深；其怀虚受，不囿成见，务穷理以求其真，冀借设计新语，开传统文化之新境。

毕业作品

PART1

应时·致用有度

因物候而制器，以适其用，“致用有度”之旨，非尚奢靡无节，亦非甘简陋苟安，乃于天人之限、需给之际，求其恰然相得之中和。

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光·景

——基于苏州园林框景的灯具设计

作者：朱思佳（本科生）

指导老师：成乡

设计说明：

《光·景》为苏州园林框景美学转译的当代灯具。以春、夏、秋、冬为系列线索，提取空窗、门洞、漏窗等典型元素，镂空工艺模拟透景效果；四季插画构成“古今景”，旋转可呈现随视角变化而展开的画面层次，形成差异化的季节表达。同时，将四季画面延展为二维动画，以动态叙事补充呈现“移步换景”的空间体验。旨在将传统园林美学转化为兼具文化韵味与当代感的家居产品，使框景从静态形式延伸为可感知的光影情境与互动体验。

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汐襄

——探索扎染非遗工艺与3DFashion‌™打印的和谐之造

作者：郑依可（本科生）

指导老师：吴映月

设计说明：

《汐襄》以南通扎染非遗为根基融合3DFashion‌™打印技术，提取江海潮汐、三水交汇的地域意象，融入四季流转的自然韵律，将扎染晕染肌理与算法生成的参数化结构结合通过手工扎染的自然晕色与3DFashion‌™打印的精准塑形，实现柔软面料与硬质结构的碰撞。作品既保留扎染非遗的手工温度与地域文化底蕴，又借3DFashion‌™打印突破传统工艺形态局限，构建非遗活化与时尚创新的共生范式，诠释传统与现代、自然与科技的美学交融。

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方响·授时

——基于节气茶礼的产品设计

作者：赵雨楠（研究生）

指导老师：吴映月

设计说明：

《方响·授时》系列节气茶礼以二十四节气“顺时应天”的东方哲学为内核，凝练“廿四纸译”专属设计语言，融合手工纸质感肌理与传统茶文化，构筑可感知、可交互的沉浸式时间叙事体系。系列选择“二分二至”四时关键节点，打造“半盏春”“空繁”“秋茶收”“一阳”四款茶礼产品，借四时风物意象演绎春生、夏长、秋收、冬藏的自然节律。器物以纸质媒介为转译载体，在品茶触感与视觉观感中复刻四时意境，探寻传统时序文化与当代茶饮生活的美学交融。

PART2

观象·制器尚象

《易》曰：“制器者尚其象”，盖圣人仰观俯察，取天地万物之象，法其理以成器。自然之资颇丰，皆为匠者无尽之资，取之不竭，用之不穷。

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神木之壤

——《山海经》神木意象香氛陈设设计

作者：傅雅静（本科生）

指导老师：成乡

设计说明：

作品以《山海经》中扶桑、建木、琅玕三大神木为核心意象，围绕“木息”品牌展开香氛产品、视觉系统与情境陈设的一体化创作。不照搬树木的形态，而是抓住神木“通天地、连人神、载祥瑞”的核心内涵，以器型、肌理与色彩隐喻神木特质，为每款香氛打造专属场景，让古老神话变成能触摸、能嗅闻、能感受的日常香事美学，让千年神话的呼吸栖于日常案头。

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澹影

——阃闱意象的宋韵美学产品设计

作者：崔郭琦（本科生）

指导老师：吴映月

设计说明：

《澹影》以宋代女性“阃闱”空间意象为研究对象，从帘、屏、窗、镜等传统符号中提炼“隔而不绝、含蓄有序”的空间美学与精神意涵。设计以宋韵审美为基础，结合玲珑瓷、杜邦纸等当代工艺语言，转译为屏风、灯具、花器、香具等家居器物，回应现代女性对边界感、情绪安放与精神栖居的需求，探索传统文化在当代生活语境中的创新表达。

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礼观岳

作者：卜雨桐（本科生）

指导教师：肖卓赟

设计说明：

《礼观岳》是系列新中式文房迷你清供设计，以 “礼承东方，方寸观岳” 为核心理念，将中国传统山水文化、香道文化与当代器物设计相融合。设计取传统山水 “咫尺千里” 的造境智慧，以天然沉香木为山峦，细腻白沙为模拟香灰留白，在玻璃容器的方寸之间，构建出可触可感的微型山水景观。容器以传统中式器型为原型做现代化简化，采用通透玻璃材质，与沉香木的天然肌理形成质感呼应，兼具雅致观感与光影层次。集燃香实用、案头陈设与精神赏玩于一体，以当代设计语言转译东方文人美学，为当代人打造一方可安放内心的案头栖居之所。

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音愈

作者：张恩慈（本科生）

指导老师：张栩华

设计说明：

《音愈》以中医五音应五脏理论为根基，取传统乐器核心互动方式——吹、摇、拨、拉、敲，转译为现代设计文创产品。以取象比类之法将抽象音律化为具象形态，同时结合了中国传统五色，将五音文化融入家居环境与日常小仪式中，让古老的声音疗愈回归当代生活的自然节律，成为年轻人触手可得的情绪调节仪式，推动五音文化在当代真正活起来、用起来。

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林泉阮音

作者：毛晟（本科生）

指导老师：张栩华

设计说明：

《林泉阮音》是对中国传统弹拨乐器“阮”的创新表达尝试，将宋代古典审美体系与现代电声乐器的构型关系相结合。作品意象来源于宋代经典画作《停琴摘阮图》，深度提取画面中山石、古松等古典自然意象，将传统书画美学元素融入到了乐器设计中。在保留阮乐器传统形制特征、文化属性与演奏功能的基础上，对乐器整体比例结构、线条韵律、外观形态以及制作材料、加工工艺进行合理化优化升级。兼顾古典文化底蕴与现代大众审美，同时适配当代演奏场景的使用需求。

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酉时酒

作者：李苏小（本科生）

指导老师：肖卓赟

设计说明：

《酉时酒》以仰韶文化为背景，围绕“酉”与尖底瓶进行文化转译。酉是尖底瓶的文字符号，二者共指中华酒文化之源。采用双层玻璃结构，内层呈现仰韶陶器经典色系，外层透明，营造古今叠合的视觉效果。通过器型提炼与纹样转化，将仰韶造物智慧融入当代酒具，完成适配不同酒类饮用仪式的系列设计。

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行茶

——宋代户外饮具设计

作者：张雅雯（本科生）

指导老师：张栩华

设计说明：

《行茶》以宋代点茶文化为根基，以《茶具图赞》为理论依据，提取十二先生经典茶具形象与形制特征进行创作。设计贴合当代户外品质生活场景，打破传统静态饮茶方式。整体轮廓构型从传统形态中凝练几何线条，配色取自青绿山水，选用石绿、石蜜营造淡雅东方气韵，辅以半透明材质营造清雅东方意境。功能跳出单饮茶用法，兼容日常泡茶、手冲咖啡等多种饮用形式，兼顾传统茶事与现代饮品使用需求，让传统茶器适配多元生活场景，实现茶文化的当代活化传承。

PART3

载道·文质彬彬

深入“器以载道”之奥赜。探夫造物，于致用之外，何以因材质之良、工艺之精、形式之美，而寓谦和之德、节制之操、与天地并生之观，以臻“文质彬彬”之谐和。

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花事了了

——宋代画境中花器重构产品首饰设计

作者：俞萱（本科生）

指导老师：成乡

设计说明：

《花事了了》以宋画经典花器为创作根基，将室内陈设花器创新转化为佩戴首饰。提炼玉壶春瓶、胆瓶线条比例与优美曲线，重构全新造型。采用实体与线条相融设计，以圆润器身为主体，搭配细长轮廓与花窗线性骨架，营造虚实层次，保留开口延续器物容纳特质。运用3D打印搭配植绒工艺，弱化机械质感，风格温润含蓄。作品联结传统器物与现代首饰，让古典雅致审美贴身延续。

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竹帧

——非遗竹编与Poly Jet技术融合下的时尚配饰设计

作者：张弦书（本科生）

指导老师：吴映月

设计说明：

《竹帧》系列首饰设计撷取古典园林松竹梅的清雅意趣，将东方文人的风骨气韵凝于方寸佩饰。汲古润今，对传统非遗竹编工艺进行当代转译，依托PolyJet 3D打印技术重塑形制，让古老的编织肌理与现代精工相融。于器物之间承续古典雅致，以温柔含蓄的设计语言，让传统造物美学适配当代语境，完成一场跨越古今的文人意趣对话。

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云衍

——基于3DFashion™技术的运动用品设计

作者：孔令尧（研究生）

指导老师：吴映月

设计说明：

《云衍》系列取材汉代漆器云气纹，运用3DFashion™立体织物打印技术，实现传统纹样在运动用品中的古今融合。提取汉代云气纹流动线条，经参数化建模打造立体柔性肌理，以玄黑朱红复刻大漆质感。结合运动人体动态轨迹，将纹样适配鞋履、头盔、服饰、护具等品类，兼顾透气、支撑、防护等实用功能。设计深挖纹样流动升腾的文化内核，摒弃刻板复刻，让传统纹样融入材质与运动形态，实现传统文化美学与现代运动功能的自然融合。

PART4

开新·当代转译

汲古润今，与时偕行。于日用间观微，于哲思中撷英，融铸而为契合今世语境之家具、家居、数字艺术装置，令古老智慧焕彩重生。

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万象同萌

——《易经》八卦系列玩偶盲盒设计

作者：李盼盼（本科生）

指导老师：成乡

设计说明：

《万象同萌》以《易经》八卦文化为内核，运用文化转译方法，将上卦提炼为玩偶人格角色，下卦转译为情境底座，通过可拆换组合模拟六十四卦的生成逻辑。八卦结合五行色彩，塑造乾、坤等八位鲜明角色。产品以盲盒形式呈现，融合国潮美学与潮玩语言，让用户在仪式化交互中领悟阴阳消长、处境应对的辩证智慧，实现古老智慧向情感IP的当代转化。

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昼夜剧场

作者：王艺潼（本科生）

指导老师：张栩华

设计说明：

《昼夜剧场》是基于神经递质昼夜节律的科普 IP 设计。作品取材于神经科学科普概念，将抽象神经化学知识视觉化，选取六种核心神经递质进行拟人化、符号化塑造，其色彩与形态呼应各自生化特性。通过日间办公室与夜间卧室的对仗场景，展现递质 24 小时动态变化，配套亚克力立牌融合角色与科普信息，实现神经科学知识的趣味化传播。

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塘叙

作者：高舞扬（本科生）

指导老师：肖卓赟

设计说明：

《塘叙》以西南少数民族火塘文化为核心创作主题，深挖民族聚居区世代传承的火塘生活习俗与民俗精神内涵，结合儿童审美认知与阅读习惯，打造沉浸式民俗科普立体绘本。整体立体结构造型采用分层弹起、场景开合、空间折叠等趣味立体工艺，让静态民俗文化转化为可触摸、可翻阅、可探索的三维阅读体验。

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傩耕纪

作者：傅诗婕（本科生）

指导老师：肖卓赟

设计说明：

作品将非遗傩戏与农耕文化进行结合，设计"拉拉卡"这一兼具操作性与游戏性的纸质媒介作为载体，在尊重并传递傩戏面具，农耕文化等核心符号的基础上，构建以《傩耕纪》为主题的文创产品傩耕纪拉拉卡。用户翻开机关拉拉卡就能看到关于农耕器具以及非遗傩文化的介绍，通过游戏传播文化，让用户不知不觉中体会到中华传统文化的魅力，让傩戏在当代社会中发展，实现对民族文化的弘扬和美育的双重作用。

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金乌祈愿

作者：彭可（本科生）

指导老师：张栩华

设计说明：

设计以汉代画像石中的“三足金乌”神话为灵感，通过几何解构与单元重组，将传统二维符号转化为可互动的立体灯具。灯体由半透明彩色PVC片穿插卡接而成，支持用户亲手组装。设计融合扶桑树、金乌与祥云元素，四色设计分别对应四种祈福主题。以模块化结构与参与式体验，探索传统神话符号的当代文创表达。

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呀！虫虫

——昆虫科普的儿童绘本及衍生设计

作者：周晨萱（本科生）

指导老师：成乡

设计说明：

设计以“与虫共生”为核心理念，面向6-12岁儿童，结合瑞吉欧教育理念与朱赢椿虫子艺术的创作哲学，通过叙事性设计与游戏化情节，设计儿童的昆虫科普绘本《呀！虫虫》设计选取蜜蜂、切叶蚁、虎凤蝶等七种儿童喜爱的昆虫，以拟人化角色扮演、鲜艳温暖的色彩与简洁易读的图文，引导儿童通过角色扮演体验昆虫视角，将陌生与恐惧转化为好奇与共情。同步开发观察工具等衍生品，延伸自然教育体验，助力儿童在阅读与互动中亲近自然、启蒙科学心智。

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元之诗

作者：窦若柠（本科生）

指导老师：肖卓赟

设计说明：

作品以动画探讨文化身份在标签化叙事中的多重可能。主人公“元”作为核心形象，穿行于古典、现代、奇幻、未来四大叙事纪元，在变形中完成意义叠加。衍生产品为24张光影册子，前五张梳理中国动画史，后两页呈现IP形象，中间17张截取“元”在动画中的运动轨迹。半透明材质使影像投射至三维空间，实现文化标签的跨媒介再生成。

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屋厝有戏·脊上观

——闽南古厝屋顶装饰艺术文创设计

作者：杨晨希（研究生）

指导老师：成乡

设计说明：

在闽南，抬头即可观戏。设计以闽南红砖建筑屋顶装饰作为切入点，从中提取出了龙、凤、孔雀、麒麟、鳌鱼、狮子、龟、鲤鱼等形象，运用高饱和色块叠压、强调线条动感、二方连续等方式对其进行现代化的转译及重构，同时选取了闽南独特的游戏形式——四色牌作为产品载体、以轻快的快闪活动作为传播载体，让厚重的闽南红砖古建重返且深深扎根于年轻人的视野之中。

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家和万事兴

——家宅神IP及衍生品设计

作者：刘畅（研究生）

指导老师：成乡

设计说明：

物与物成屋，人与人成家。神以物庇佑人，人靠物构造神，家宅神就这样诞生。不论是否恋家，不论组成家的结构到底是什么，在那一个个居住着生命的空间中，充斥牵挂与惦念。带着这样浓烈的个人情感，探索家宅神的传统文化，也探究处于社会中的我们。

举头三尺有神明，愿家和万事兴。

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红妆喜叙

——“十里红妆”喜文化IP形象及产品设计

作者：蒲良玉（研究生）

指导老师：吴映月

设计说明：

《红妆喜叙》深挖南宋十里红妆文脉，IP形象上摒弃符号化堆砌，以文化考古完成传统精神现代转译。选取李清照与赵明诚为核心IP原型，以金石相守诠释良缘深意，塑造兼具独立思想与平等温情的新时代婚嫁精神。融合喜鹊、石榴等吉祥意象，解构传统民俗符号，搭配宋代仪仗婚嫁群像，复刻古法迎亲礼仪风貌。整体风格融合宋式雅致与潮玩萌趣，立足喜文化情感主线，依托四大模式协同赋能，筑牢“红妆、美食、民宿、娱乐”四维实践架构让喜文化产品介入主题乐园。品牌依托文化、文旅、喜礼三维融合定位，赋能主题乐园场景营造，实现传统红妆文化活态传承与沉浸式文旅体验融合共生。

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孔子·游于艺

——孔子“六艺”教育理念下的儿童智能陪伴产品设计

作者：荆绘文（研究生）

指导老师：吴映月

设计说明：

如今城市化进程加快，生活节奏急促，亲子时间骤减，家长愈发重视孩子情感陪伴与情商启蒙。本产品面向学龄前儿童，汲取孔子六艺中游于艺教的育人思想，以技艺实践涵养孩童心性。产品融合科技与传统文化，践行玩中学理念，将儒家育人哲学思想融入智能陪伴设计。《孔子·游于艺》含六套礼盒，搭配智能玩偶、六艺主题感应玩具、益智教具及文创周边。依托趣味互动场景开展文化启蒙，助力孩子全面提升感知、语言、社交与文化素养，实现快乐成长。

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李斗的运河游记

——大运河扬州段文创设计

作者：朱可欣（研究生）

指导老师：成乡

设计说明：

本次可视化交互长卷设计以《扬州画舫录》为创作根基，依照原著文本脉络划分六卷内容。作品以运河为核心主线，提炼清代扬州城市风貌、古典园林、市井民俗等特色文化元素。设计融入趣味交互触发点，将文字内容转化为生动视觉叙事，带领观者感受清代扬州城的繁华景致与深厚人文底蕴，实现古今扬州风貌相融呼应。整体色彩随四季由青绿过渡至橙黄、靛蓝，自然时序流转，贴合作者游历行踪与创作心境。

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四季牧歌

——文化融合视域下蒙古族纹样的文创设计研究

作者：陈柳璇（研究生）

指导老师：成乡

设计说明：

本次设计以文化融合视域下的蒙古族纹样设计为核心，依托符号学理论与“五核十四式”符号谱系，完成传统民族纹样的创造性转化与创新性发展。设计一方面打造蒙古族少女IP形象Anke作为文化传播载体，在人物服饰中融入卷草纹、云纹、盘长纹等传统纹样改良造型；另一方面将四季主题民族纹样运用到真丝方巾、抱枕等生活化文创产品之中。本次设计旨在让蒙古族传统纹样以创新形式传承延续文化内核，推动民族文化走向年轻化表达与多元化传播，让古典传统美学融入现代日常，持续焕发新时代文化活力。

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斜背一家

——龙岩斜背茶IP衍生品设计

作者：强艾雯（研究生）

指导老师：成乡

设计说明：

《斜背一家》植根于福建龙岩在地文化，将传统非遗“龙岩采茶灯”中的角色转化为斜背茶制茶家庭的成员，塑造出人格化叙事载体，通过“非遗+在地+品牌”演绎乡土故事，使品牌成为家乡记忆与文化自信的情感载体。

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瑞鹤降临·菊影祈福

——文旅背景下数智光影设计

作者：郑立（研究生）

指导老师：吴映月

设计说明：

在文旅深度融合和夜游场景持续发展的背景下，数智光影技术为传统文化的当代表达提供了新的实践条件。本次毕业设计以《瑞鹤图》为文化起点，以开封龙亭为场景依托，围绕“进入—显现—延续”的逻辑展开。设计以《瑞鹤图》的文化意象为线索，结合龙亭夜游场景属性，对文化内容与空间条件进行重新组织，形成由《有鹤来仪》Mapping、互动导览系统和数智衍生品共同构成的体验路径，使观众在夜游中完成从进入场景、感知文化到延续记忆的整体转化。

南京艺术学院设计学院2026毕业季——长夏志：2026届文创设计毕业作品