中国美术学院视觉传播学院2025届本科生毕业作品·视觉传达设计系（二）

视觉·传播·学院

School of Communication & Design

视觉传播学院缘起于1928年国立艺术院建院之初的图案科，近百年间，历经实用艺术部、实用美术系、工艺美术系装潢专业、视觉传达设计系等阶段，2023年从中国美术学院象山校区迁入良渚校区建立视觉传播学院，目前拥有设计学一级学科硕博点，以及视觉传达设计国一流本科专业，初步建成了贯通本硕博的多层次教学研体系和国际领先的学术梯队。

视觉传播学院以视觉传达设计系和社会策略设计系作为传播设计的“一体两面”，内涵“东方视觉、品牌形象、全媒传播、内容谱系、社会叙事、城乡策略”等相互耦合的课程团块，以“东方视觉”和“内容谱系”作为形式与内容本体间的“表里如一”，以“品牌形象”和“社会叙事”作为形象与社会主体间的“名实相符”，以“全媒传播”和“城乡策略”作为媒介与空间平台间的“虚实交互”，进而展开为以“真实溯源”为诉求的“内容生产”、以“社会建构”为诉求的“设计叙事”，和以“知识融通”为诉求的“人文经纬”，共同构建设计人文与交叉学科的战略方向。

视觉传达设计系

Department of Visual Communication Design

视觉传达设计系是中国美术学院视觉传达设计专业下以视觉语言与品牌形象为建设主体的教学单位，立足近百年的学术积累，旨在将设计人文的创意思维为核心本体，用人类社会的文化思想为频道信号，以文化意识回应社会，以视觉传播同频世界，将“视觉传播”作为“本体教学”的核心根脉，为学生提供更契合当下以及未来社会需求的视觉传达设计教学。

本系下设“东方视觉、品牌形象、全媒传播”三个课程与课题团块，分别以“东方字符与及物视觉、国家形象与区域品牌、媒介谱系与传播效能”作为基础知识模块，研究成果涵盖东方视觉符号的当代传播研究、国家区域形象的视觉建构设计、全谱媒介的服务系统设计等方面内容，培养具有领导力和独立文化立场的卓越创意设计人和视觉传播者。

01

一纸之间

Pages Apart

作者 | 钱芊  沈梦祺  陈聪逸

指导老师 | 毕学锋  吴炜晨  周峰

作品介绍

在数字媒介飞速发展的今天，纸质书信逐渐淡出人们的视野，但其承载的情感温度与独特美学仍值得重新审视。本项目以平面设计视角切入，对书信文化进行当代表达的再解读，聚焦其视觉结构与情感传达机制。我们尝试打破书信作为单一传递工具的界限，将其转化为一种具实验性的视觉叙事媒介。通过对传统书信版式的观察、解构与重构，为这一旧媒介在当代语境中注入新的设计可能。项目旨在唤起人们对书信的情感共鸣，并为传统媒介在平面设计领域的创新应用提供实践路径。

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导师评语

《一纸之间》通过对书信的梳理与回望，重塑数字时代对书信的独特记忆，作品通过对书信版式的解构、视觉语法的重组，以及时间痕迹的视觉化转译，赋予这一传统媒介以新的情感体验。

它是设计者对书信文化的视觉演绎和身怀人文温度的设计实践，展现了同学在设计推动社会发展中的社会感知力和文化续承力的当代表达与创新潜能。

02

尺有所短

No Mesure Holds All

作者 | 赵芷甜  刘⾬萱  庄雅茹

指导老师 | 毕学锋  吴炜晨  周峰

作品介绍

“尺有所短，⼨有所⻓｡物有所不⾜，智有所不明｡”

没有哪⼀种度量是永恒完备的，没有哪⼀种判断是绝对准确的｡这是对万物本质与⼈类认知局限的深刻洞察，也是⼀种对“标准”本身的哲学追问｡在这个世界，每个⼈都在⼀把⽆形的“尺”下被标记､对⻬､区分､归类｡这些“尺度”以看不⻅的⽅式嵌⼊⽇常⽣活，塑造着我们的判断､⾏为乃⾄⾃我认知｡⽽“尺有所短”正是对这种单⼀判断机制的质疑，也是对我们⾃身“智有所不明”的清醒反思｡设计围绕“标准的构建与瓦解”展开，以“尺⼦”作为社会标准的隐喻载体，我们不再逃离“标准”，⽽是试图解构它｡⽤⼀套⽹格，拆⼀套系统｡在既定结构中寻找裂隙，于规训中提出质疑；在破碎与重组之间，拓展个体尺度的多重可能｡

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导师评语

在众多以“问题”导向展开的设计实践中，《尺有所短》的价值在于其始终坚持以批判性视角面对“标准”这一高度制度化的社会概念，不满足于表层图像的形式更新，而力图从结构与语义层面介入，提出具有概念张力与视觉实验性的回应。它以“尺度”作为出发点，将抽象的设计思维具体化为一套完整且具有延展性的视觉系统，构建出一场秩序与感知交织的设计叙事。创作团队敏锐地捕捉到“网格”“比例”“结构”等要素背后的视觉张力，并通过对信息组织方式的精准处理与图形语言的细致提取，呈现出高度理性的系统建构力，引导观者重新思考设计中“尺度”的本质意义。

03

天植灵根

Rootin

作者 | 彭洋 黄斯喆 刘晓萌

指导老师 | 毕学峰 吴炜晨 周峰

作品介绍

“教育不是修剪，而是唤醒。”

——用自然的力量，重塑儿童成长的本质。

“天植灵根”源于王阳明的生命哲思，以种子为核心意象，贯穿自然、教育与生命三重维度。作品借圆点与路径的极简符号，重构自然生命的流动与方向，以“种子”隐喻顺应自然、尊重本源的儿童教育观。作品展现种子作为“大地信使”的生态智慧，亦映照儿童在自然涵育中展现的独特生命节奏。

在艺术语言上，融合多媒介表达，回应儿童感知与自然哲思的双重需求。这既是对教育根本的重塑提案，也是创作者对时代与社会的深情回应——唤醒每一个生命，作为天地之间的活性箭头，指向共生与永续的未来。

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导师评语

作品以“种子”为核心意象，贯穿“自然—教育—生命”三重维度，以“灵根”隐喻一种顺应自然、尊重生命本源的儿童教育观，构建出了富有东方哲理与当代表达的叙事体系。

在艺术语言上，以多媒介的表现力激发儿童的内在潜能，精准回应了自然哲思与儿童感知的双重需要。这是重塑教育根本的人文提案，也是创作者社会的真诚回应。

04

HOPE.zip

作者 | 陆昱霏  黄蓝青  邵钰婷

指导老师 | 毕学锋  吴炜晨  周峰

作品介绍

在平台经济的浪潮下，外卖员作为典型的“数字劳动”者，已成为现代城市生活不可或缺的一部分。本设计以“压缩”为核心视觉意象，聚焦外卖员这一群体，探讨在平台算法背景下个体时间节奏、空间感知、身份状态与情绪表达的变化与重构。“.zip”既代表着现实中的压缩、折叠与隐藏，也象征着一种尚未解压的希望。作品通过图像、文字、影像与装置等多媒介的有机融合，深入到劳动身体、数字制度与社会情感间的张力地带，将“希望”置于现实的缝隙中重新考量。在对该群体的关注中，我们逐渐意识到他们的生命经验与生存状态是与我们遥相呼应的镜像，关照他们亦是在反观我们自身。希望以此引导人们思考数字社会中人与制度之间的互动关系，将设计作为回应现实与引发共鸣的媒介。

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导师评语

《Hope.zip》是一件富有思辨与温度的设计。以“压缩”核心视觉意象，聚焦外卖员这一群体，在平台算法背景下探讨个体时间节奏、身份状态与情绪表达的变化与重构。通过图像、文字、影像与装置等多媒介的有机融合，引导人们思考数字社会中人与制度之间的互动关系，将设计作为回应现实与引发共鸣的媒介，展现出设计在社会语境中的表达力与共情力。

05

泪感编译

Tear-To-Code

作者 | 蒋瀚钦 褚栖雨 张雯奕

指导老师 | 毕学锋  吴炜晨  周峰

作品介绍

《泪感编译》是一件探索"情感记忆可视化"的作品，通过收集不同个体的流泪故事与眼泪的微观图像，展现每滴泪水独特的结晶形态--它们如同情感指纹，记录着无法复制的生命瞬间。作品将眼泪的微观图像与背后的故事匹配，建立"眼泪档案"，既是科学记录，也是情感标本。这些图像被转化为动态视觉，让观众能直观看到泪水随情绪流动、生长的过程。展览中，观众可写下自己的流泪经历，成为档案的一部分。

这不仅是对记忆与情感的视觉呈现，更是对"流泪"意义的重新思考:当眼泪被看见、记录，我们是否能更理解与尊重那些脆弱而真实的情绪瞬间?

导师评语

这是一件以情绪观察与记忆保存为核心的跨媒介作品，以“眼泪”这一常被忽略的情感媒介为切入点，探索人在流泪瞬间所承载的情绪厚度与个体记忆。作品以真实流泪故事建立情感档案，巧妙借助显微摄影语言将眼泪的微观结构具象化，并赋予其独特的“情绪形状”。作品体现了作者在情绪与媒介、科学与感性之间的设计转换能力。

06

摊声奏

Vendor Concerto

作者 | 彭慧琪 原金玲 黄羽丹

指导老师 | 毕学峰 吴炜晨 周峰

作品介绍

流动摊贩不仅是经济活动的参与者，也是城市文化的创造者，记录这些微小而又真实的生活片段有助于保护和传承城市的烟火气息。街边摊贩的吆喝、锅铲翻炒、交谈的声响，构成了一种独特的市井旋律，项目试图将流动摊贩的日常以可视的形态呈现，传达市井之声。我们追踪摊贩的工作与生活轨迹，从清晨忙碌摆摊，到人潮涌动喧嚣，再到晨夜归途，对摊贩声音景观进行采样、分析与编曲，立足于声音与视觉的跨媒介转译，构建出一套以“声音可视化”为核心策略的设计语言体系,将摊主们的日常转化为看得见的表达。通过声音驱动视觉叙事的多媒介设计，呈现他们为生活希望的日夜耕耘与鲜活的生命力，以及积极向上的生活态度。

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导师评语

作品以城市流动摊贩为切入点，捕捉日常真实动人的声音以推动视觉叙事的多媒介设计。将摊贩的叫卖声、烹饪声、器具碰撞声等零散声音精心编曲编排，交织成一曲饱含烟火气的生命乐章。通过独特的视觉语言将声音的韵律、节奏和情感巧妙转译成市井烟火中跃动的生命诗篇。作品体现出年轻设计者对于社会关怀与日常美学的深刻理解。

07

食至圆满

Eating Towards Completeness

作者 | 刘品秀 戴青

指导老师 | 毕学峰 吴炜晨 周峰

作品介绍

一顿顿饭，一段段人生

接受缺口，不圆满才是常态

《食至圆满》以五本食物记忆书籍为核心，构建一场关于“圆满”与“缺憾”的静默对话。饺子、汤圆、月饼、八宝饭与糍粑，作为家庭仪式中最质朴的圆形符号，承载着代际交织的情感投射。在这里，具体的食物意象与内心的圆满渴望相互映照，却始终留有余白。这种留白既是无法彻底满足的生命条件，也是促使我们不断追寻意义、重塑联结的动因。该项目以简洁的形式回应复杂的情感，留给每个人最私密的思考空间：当我们在味觉与记忆中寻得片刻圆满，真正的圆满或许从未到来，却在不断追寻中生出温度。

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导师评语

《食至圆满》以五种饱含情感象征的食物展开，通过时间与记忆的交织构建起一场关于家庭情感的视觉叙述实验。作品以“圆满”与“缺憾”的情感张力为主线，借“圆形”隐喻代际沟通中的流动与断裂，在克制的设计语言中展现出深层的情感回应。作品注重细节与节奏的铺陈，呈现出对日常经验诗意化的设计探索，展现作者对情感叙事与形式语言的成熟把握。

08

榻上观

See Bed

作者 | 周艺涵 马长青 缪嘉乐

指导老师 | 毕学峰 吴炜晨 周峰

作品介绍

“榻上·观”指从床的角度思考，它是人类生活中不可或缺的介质，承载着生命中三分之一以上的意识与无意识空间。在这个重要的维度里，人不仅恢复体力，更创造了情感积累、思想沉淀与自我认知的深度。现代人往往忽视了休息与睡眠本应是恢复与疗愈的过程，反而将其视为负担或焦虑的源泉，现代人常常因为焦虑不敢休息。

我们的设计主要从历史、人世、故事三个视角出发，设计了三个板块榻上观史、榻上观世、榻上观事展示人们与床之间的关系，其中包括历史伟人，流传故事，身边的人等，设计旨在消除人们对休息的焦虑感，重新定义床的功能与内涵，增强社会的幸福感与生活仪式感。

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导师评语

《榻上·观》以“床”这一极具日常性与象征性的生活物件为切入点，展开了一场横跨历史、人文与心理层面的多维度视觉探索。作品在形式语言上营造出丰富的视觉层次，通过立体化网格系统构建出富有沉浸感的空间体验，不仅拓展了平面设计在空间与叙事层面表达的可能，同时体现出一种贴近生活又富有人文思辨的设计表达路径。

09

顺时而生

Veins in Seasons

作者 | 陈楠 田佳依 李艺菲

指导老师 | 毕学峰 吴炜晨 周峰

作品介绍

作品以“天人合一”为哲学内核，将中医经络学说与二十四节气相融合。通过解析节气导引坐功的肢体运动轨迹，定位每式动作牵动的十二经脉穴位，用颜色将穴位能量可视化，颜色的变化即是时的体现。二十四节气对应“天”，十二经脉对应“人”，由此对二十四节气进行全新的表现。

将色彩体系应用于经脉之中，把为穴位赋予的色彩进行设计处理，用颜色连接各穴位，颜色越密集的区域穴位越多。

根据穴位的能量强弱，我们对各条经脉上不同穴位的颜色进行了区分：能量越强，色彩明度越高。再根据二十四节气的三候物象中进行颜色提取，设计出各节气的辅助色，应用在各节气相应节气导引术动作所牵动的经脉穴位中。最终形成一套色彩体系。

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导师评语

作品以“天人合一”的哲学内核，将传统中医经络说与二十四节气巧妙融合，通过节气导引坐功牵引经脉定位穴位的解析，依据穴位能量强弱和节气物象提取颜色，创作了传统穴位能量理论与色彩体系的信息可视化设计，作品展现了中国传统文化与现代设计的创新结合。

10

不再孤独

No More Loneliness

作者 | 郑艺欣 范奕男

指导老师 | 毕学峰 吴炜晨 周峰

作品介绍

孤独症儿童并非遥不可及的“星星”，而是我们身边常常被忽视的群体。他们用独特的、充满童趣的视角感知世界，却常因误解而被社会弱化。本次毕业设计以传递“被看见”为核心，成立孤独症儿童艺术疗愈工坊，收集孤独症儿童的画作进行视觉转译，呈现具有原真性表达的孤独症儿童内心世界，呈现孤独症儿童第一视角感官纪录片，意在搭建理解的桥梁，让观众能切身体验其感知事物的不同方式，而书信环节则打开互相交流的“窗”，鼓励大众用文字传递温暖。我们希望通过这些方式，让孤独症儿童及其家庭感受到社会的接纳与支持。“被看见”是改变的开始——唯有理解，才能消融隔阂；唯有行动，才能让他们“不再孤独”。

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导师评语

作品为孤独症儿童群体发声，作者通过周期性驻场实践与孤独症儿童建立信任关系，运用绘画、拼贴、综合材料等多元艺术形式开展非语言疗愈。作品不仅体现对弱势群体的关怀，更通过设计思维探索艺术疗愈的可行性路径，其跨学科研究方法和规划充分体现了系统的设计思维与社会设计能力。我们期待让更多"星星"的光芒被看见。

11

流糖印记

Sugar Flowing

作者 | 周天健  刘海月  殷紫芊

指导老师 | 毕学峰 吴炜晨 周峰

作品介绍

坐落于浙江省的松阳县被誉为“最后的江南秘境”，松阳红糖是当地农产品的金字招牌，始于乾隆年间。独特的非遗古法制作技艺和卓越的原料品质，让松阳红糖具备绝佳的风味和极高的营养价值。

本作品以品牌设计的视角切入，对松阳红糖的视觉形象进行焕新设计。《流糖印记》以松阳红糖熬煮过程中丰富的肌理质感和色彩变化作为设计语言。另一方面，对松阳红糖以及松阳本身的属性、功能、文化、历史等多个维度进行挖掘，以图章的形式将其呈现出来，结合流动变化的糖液主视觉，观众仿佛穿越到松阳红糖的制作现场，亲身感受传统工艺的魅力。

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导师评语

《流糖印记》从地域非遗文化出发，以松阳红糖的千年工艺为感知载体，在历史与当代之间构建起一条流动而有温度的视觉叙事路径。通过“地域印记”与“品牌构建”的双重视角，以图章解构、视觉层叠与媒介融合等手段，构建起集工艺传承与文化记忆于一体的视觉系统，试图在消费语境中重新建立传统手工艺的当代表达，开启地方文化焕新的感知可能。

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视觉：以“投影溯源”为目标的“设计叙事”

传播：以“真实溯源”为内涵的“内容生产”

学院：以“社会关系再生产”为诉求的“人文经纬”

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