中国美术学院视觉传播学院2025届本科生毕业作品·社会策略设计系 (六)

发布时间：2025年6月23日分类：毕业设计浏览量：620

视觉·传播·学院

School of Communication & Design

视觉传播学院缘起于1928年国立艺术院建院之初的图案科，近百年间，历经实用艺术部、实用美术系、工艺美术系装潢专业、视觉传达设计系等阶段，2023年从中国美术学院象山校区迁入良渚校区建立视觉传播学院，目前拥有设计学一级学科硕博点，以及视觉传达设计国一流本科专业，初步建成了贯通本硕博的多层次教学研体系和国际领先的学术梯队。

视觉传播学院以视觉传达设计系和社会策略设计系作为传播设计的“一体两面”，内涵“东方视觉、品牌形象、全媒传播、内容谱系、社会叙事、城乡策略”等相互耦合的课程团块，以“东方视觉”和“内容谱系”作为形式与内容本体间的“表里如一”，以“品牌形象”和“社会叙事”作为形象与社会主体间的“名实相符”，以“全媒传播”和“城乡策略”作为媒介与空间平台间的“虚实交互”，进而展开为以“真实溯源”为诉求的“内容生产”、以“社会建构”为诉求的“设计叙事”，和以“知识融通”为诉求的“人文经纬”，共同构建设计人文与交叉学科的战略方向。

社会策略设计系

Department of Social Strategy Design

社会策略设计系是中国美术学院视觉传达设计专业下以设计人文和社会设计为建设主体的教学单位，旨在以“自然、经济、社会、政治、文化”五大维度的人文知识和社会策略对“图、文、物、场、演、媒、事、业”等设计与叙事门类进行横向贯通，以人文知识背负青天，以社会策略锥指大地，将“设计人文”作为“跨界教学”的知识经纬。

本系下设“内容谱系、社会叙事、城乡策略”三个课程与课题团块，分别以“知识谱系与先进视觉、混合现实与多元叙事、文创策略与城乡网络”作为基本知识模块，以基于宏观把控、结合环境变量的内容生产与社会叙事为核心对应设计相关学科，从而在人文类的横向知识与设计类的纵向知识之间形成“设计x人文”合纵连横的间性架构，在基本面上覆盖设计教育所需的“哲科技艺”知识结构之全局。

激赞直播间

Radical Praise Live Streaming

作者 | 周卓慧施悦婷王紫璇

指导老师 | 谭彬张寓深李诗琪

作品介绍

《激赞直播间》是一款聚焦“奇观直播”现象的叙事性游戏，深刻揭示了在互联网和社交媒体盛行的时代，网络直播对个体及社会所带来的诸多负面影响。在“奇观直播”盛行的世界里，个人生活逐渐被高度表演化，真实的人际关系被虚构的“奇观”所遮蔽。这不仅加剧了人们对社会现实的误读与疏离，更助长了对消费文化的盲目崇拜。在点赞与打赏的刺激驱动下，人们不断透支感官，陷入无休止的虚拟消费循环。因此，游戏通过虚拟漫游、空间置景和游戏互动等方式，试图撕开直播盛景背后的幻象，促使人们重新思考当下的文化境况。

<<<左右滑动查看>

导师评语

《激赞直播间》通过对直播现象的深入调研，将其追溯至“奇观秀”的文化渊源之中，并对其进行类型化的处理，形成她们虚拟游戏中的“盲盒直播间”、“颜值直播间”、“名人直播间”、“美食直播间”、“助眠直播间”等交互体验的直播间，并将主播、平台和观众之间的复杂关系转化成游戏体验的机制，深刻的揭示了直播平台的潜在机制对于主播和观众的异化。

关于“死亡”的九堂课

Nine Lessons About Death

作者 | 郑洁蒋佳宏吕楚涵

指导老师 | 谭彬张寓深李诗琪

作品介绍

《关于“死亡”的九堂课》是一项以生命教育为核心的公共教育实验，聚焦儿童阶段被忽视的死亡教育。借鉴海德格尔“向死而生”思想，构建“死亡认知三阶模型”，从生理性、社会性至遗忘性死亡层层递进。课程融合蒙台梭利具身认知理念，设计九组跨学科课程与九套互动“教材”，以艺术公教的形式探索死亡议题的温和表达路径。项目通过柔性介入，促发公众对死亡的开放性讨论，缓解死亡焦虑，推动生命教育在公共空间的普及与实践。

<<<左右滑动查看>

导师评语

《关于“死亡”的九堂课》将一个社会叙事中隐晦的主题转变成一场公共教育的主题。通过对“死亡”课题的调研，将与其相关的路径、仪式、认知、观念等线索转化成一系列围绕“死亡教育”的事件策划，并在特定人群（如儿童）、特定场域中展开。同时，从视觉传播的角度，她们还编辑了一本“教材”作为未来事件落地的操作指南，将原本晦涩的社会叙事主题以一种游戏化、思辨性的方式进行表达。

被发明的远方

The Imagined Horizon

作者 | 曹欣怡俞桐吴佳莹

指导老师 | 谭彬张寓深李诗琪

作品介绍

《被发明的远方》是一款融合视觉小说与虚拟现实技术的互动叙事游戏，灵感源于探险家约瑟夫·洛克在中国西南的旅行经历，以及希尔顿受他的启发后对“香格里拉”的描绘。项目聚焦于“远方”作为文化想象和消费景观的建构过程，试图揭示当代旅游宣传中“远方”如何被不断包装与商品化。通过玩家在现实与幻想空间间的沉浸式探索，我们引导其反思“远方”的真实与虚构边界，并重新理解自我与空间的关系。游戏采用多重视角的画外音叙述和多模态环境音设计，强化沉浸感与情绪引导，在视觉小说的叙事框架中拓展互动体验的深度与批判性。

<<<左右滑动查看>>>

导师评语

《被发明的远方》以约瑟夫·洛克（美籍探险家）的探险路线为线索，揭开了香格里拉作为“远方”符号的生产密码。他们敏锐地捕捉到远方中这些被精心编排的“异域”，本质上是用他者想象消解真实的生活褶皱。但研究并未止步于批判——当我们跟随马帮重走茶马古道，记录下牧民手机里的抖音草原与转经筒同框的瞬间时，恰恰揭示了“远方”与“当下”的共生关系。

《螺丝人生》

SCREWED LIFEa

作者 | 张商晗曦陈意轩吴柔萱

指导老师 | 谭彬张寓深李诗琪

作品介绍

在“机器时代的失业”这个大议题中，我们主要关注的是工作制度从宏观层面影响失业，以及微观层面对个人的异化。从技术哲学观点来看，流水线生产方式将复杂的制造过程拆解为一道道工序，通过分工，使只具备简单技能的工人就能完成。这种生产流程的标准化和重复性，将效率哲学发挥极致，但也可能导致劳动者的个人特色和创造力被忽视，成为系统中的一个可替代的“螺丝钉”。我们认为，这种劳动关系造成了劳动者的被动地位，使其陷入“失业困境”。我们运用平面设计与叙事艺术的设计手法，对问题进行辩证的思考，并以寓言式短片传达。

<<<左右滑动查看>

导师评语

《螺丝人生》聚焦“超级城市系统”的运作，从技术哲学视角剖析流水线生产对劳动者的异化，深刻洞察劳动者在劳动关系中的被动与困境，以寓言短片的形式展现了对社会问题的思考与表达。小组作者们经过反复的推敲和论证，在时间线上不断重构“螺丝人生”，面对跨学科的技术和内容的挑战也从未放弃，展现了扎实的专业素养和坚韧的创作毅力，以及对复杂议题的深度分析和高度的社会责任感。

所有坠落皆为飞行

From Nemo To Mo

作者 | 陆杨洋曾越陈佳奕

指导老师 | 谭彬张寓深李诗琪

作品介绍

《所有坠落皆为飞行》是一款从儿童的视角解构航天史的解谜游戏，通过回溯太空时代百年来社会的演变，探讨好奇心驱动下人类对于宇宙的无限探索欲。该设计是以数字媒体为核心，事件构建、影音叙事为架构的沉浸式空间。玩家化身儿童房中的一个小玩具来收集航天币并在独立空间内穿梭，通过解谜类移动游戏，分段式揭秘历史。视觉上以高饱和的童话风为主，夸张化视觉效果，以打破传统航天史严肃深沉的呈现，达到寓教于乐的结果。

<<<左右滑动查看>>>

导师评语

作品《所有坠落皆为飞行》是围绕尼莫点展开有关人类航空史的游戏叙事作品，以儿童房为空间画布将历史中的代表性事件和关键时间节点转化为充满叙事线索和想象力的日常场景，将历史事实与虚构情节巧妙结合，让玩家化身小玩具穿梭其中，在行动路径中揭秘历史。小组作者具备创新思维与扎实设计能力，既有良好的团队协作能力也具备独立解决问题能力。

生境重启

Biosphere·R

作者 | 童话陈晓聪郑宛琳

指导老师 | 谭彬张寓深李诗琪

作品介绍

本项目是一册基于虚拟现实语境下的电子活态档案，结合事实与虚构将生物圈二号的历史事件重现，转译到6天的关卡叙事体验中。生物圈2号是在美国亚利桑那沙漠开展的封闭生态实验，实验中模拟多样生态系统，后因氧气骤降、生态崩溃实验宣告失败，证明人工难复制地球生物圈。以真实的生物圈二号空间为载体，在社群-生态-技术三者关系的不断变动中，体验者将发现“完全控制自然”的虚妄，成为反思人类中心主义的契机，推动对待自然生态的思维从“控制”转向“适应共生”。

<<<左右滑动查看>>>

导师评语

在技术狂想的时代，我们如何与自然保持平衡，人类如何找到可持续的生存智慧是当今社会值得关注的问题之一。本组同学以“生物圈二号”实验出发，试图将现实种实验的失败案例转化为游戏交互设计从而激发参与者的反思。

第一千零一个梦

The One Thousand and First Dream

作者 | 程靖茹陈俊辉吕家嬉

指导老师 | 谭彬张寓深李诗琪

作品介绍

作品以“梦”作为对象，在脑缸的未来情境之中，网络技术与生物工程的深度融合，意识交流称为普遍方式，人类的意识成为一个庞大的网络系统。在此基础上，作品以思辨的方式提出问题——“人类意识形态将面临怎样的系统危机？”“被过度技术化的未来，人类的本我是否还存在？”设计试图通过桌游的形式，将意识的三重梦境结构融入模块化地图设计中，游戏整体剧情呈线性叙事，引领玩家逐步深入。玩家将扮演小队成员，共同面对并解决由新技术引发的种种危机。通过交互地图场景、玩家道具卡牌等元素，营造出身临其境的沉浸式体验。

<<<左右滑动查看>>>

导师评语

小组将自己对棋盘、卡牌的关注融入自己的创作，以梦为切入点，深度探讨人类意识和认知危机，将意识三重梦境转译为桌游模块化地图，经过多次对规则的实验，对玩法的模拟，不断完善游戏设计的叙事和表达，展现了作者独特视角与扎实设计能力，极具创新与思考价值。

最后的说明

The Final Note

作者 | 龚小涴范文韬刘萱慧

指导老师 | 谭彬张寓深李诗琪

作品介绍

请你想象一种老年的生活。

我们从对老年的想象出发，进而深入老年群体的境遇，以身体展演为媒介，展开与“老年生活”的叙述性对话。创作根植于老人的口述史。我们记录并提炼其日常行为与生命状态，将其转化为展演的切入点。

通过记录拍摄的形式展开，产出行动与演绎，在解构与重构之间，让衰老成为存在的说明，而非存在的他者。

<<<左右滑动查看>>>

导师评语

《最后的说明》对“老年”这一常见的课题进行了展演性的表达，一方面他们展开对老年社群的追踪、纪录，探索老年生活中的隐秘经验，盘疏刻板印象之外的老年生活状态，另一方面，他们对这些隐秘经验类型化，进而以表演的形式展现这些被放大的老年经验。

工城隐入红日

Workers'Village: Eclipse ofthe Crimson Sun

作者 | 戴悦恒陈可心

指导老师 | 谭彬张寓深李诗琪

作品介绍

曹杨新村作为新中国首批工人住宅区，见证了上海“工业新城”的历史嬗变。《工城隐入红日》构筑了一场交互式的历史叙事实验，将玩家置于20世纪中期中国的时代激流中，通过数字博物与虚拟策展的手段，探索城市记忆的创新保护路径，提供触觉化的历史书写与沉浸式体验。游戏以归国知识分子李志军的视角，跨越1951至1976年，以档案学的真实性为基底，交织叙事动力学，探察意识形态规训与个体主体性的张力。玩家既是旁观者又是共创者，体验从个体抉择到集体认同、再到家国情怀的递进叙事。