中国美术学院视觉传播学院2025届本科生毕业作品·社会策略设计系 (五)

发布时间：2025年6月23日分类：毕业设计浏览量：973

视觉·传播·学院

School of Communication & Design

视觉传播学院缘起于1928年国立艺术院建院之初的图案科，近百年间，历经实用艺术部、实用美术系、工艺美术系装潢专业、视觉传达设计系等阶段，2023年从中国美术学院象山校区迁入良渚校区建立视觉传播学院，目前拥有设计学一级学科硕博点，以及视觉传达设计国一流本科专业，初步建成了贯通本硕博的多层次教学研体系和国际领先的学术梯队。

视觉传播学院以视觉传达设计系和社会策略设计系作为传播设计的“一体两面”，内涵“东方视觉、品牌形象、全媒传播、内容谱系、社会叙事、城乡策略”等相互耦合的课程团块，以“东方视觉”和“内容谱系”作为形式与内容本体间的“表里如一”，以“品牌形象”和“社会叙事”作为形象与社会主体间的“名实相符”，以“全媒传播”和“城乡策略”作为媒介与空间平台间的“虚实交互”，进而展开为以“真实溯源”为诉求的“内容生产”、以“社会建构”为诉求的“设计叙事”，和以“知识融通”为诉求的“人文经纬”，共同构建设计人文与交叉学科的战略方向。

社会策略设计系

Department of Social Strategy Design

社会策略设计系是中国美术学院视觉传达设计专业下以设计人文和社会设计为建设主体的教学单位，旨在以“自然、经济、社会、政治、文化”五大维度的人文知识和社会策略对“图、文、物、场、演、媒、事、业”等设计与叙事门类进行横向贯通，以人文知识背负青天，以社会策略锥指大地，将“设计人文”作为“跨界教学”的知识经纬。

本系下设“内容谱系、社会叙事、城乡策略”三个课程与课题团块，分别以“知识谱系与先进视觉、混合现实与多元叙事、文创策略与城乡网络”作为基本知识模块，以基于宏观把控、结合环境变量的内容生产与社会叙事为核心对应设计相关学科，从而在人文类的横向知识与设计类的纵向知识之间形成“设计x人文”合纵连横的间性架构，在基本面上覆盖设计教育所需的“哲科技艺”知识结构之全局。

DOMONDE

作者 | 华宏梁施逸涵周心语

指导老师 | 刘益红虞琼洁蔡文超

作品介绍

本作品虚构了历史上的一个先锋钻石品牌 Domonde，编辑并呈现其历史档案与发展历程。通过编辑一系列爱的故事，编织出一张虚构的品牌故事网，说钻石而藏钻石，不言爱而观察爱，以钻石映射出社会背后的情感变迁与思想变革。作品在向观众发问——我们需要什么来信任历史，历史里动人故事的背后是否存在一种文化生产与骗局？爱是永恒不变的情感吗？当观众购买 Domonde 带有钻石的海报时，水洗标的背面有这样一句话——由爱的生长机器建构一切，文字是一场幻想，图像是一串指令，什么不是虚构，是爱吗？

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导师评语

这是一部极具思想深度与艺术张力的作品。三位学生虚构出先锋钻石品牌 Domonde，并巧妙地以品牌档案的形式，构建出一套看似真实却处处藏有破绽与疑问的叙事体系。通过巧妙的编排与精心的设计构建起品牌调性。这个作品游走于商品、美学与情感的边界，以钻石这一具有象征性的消费品为载体，映射出人类情感结构在历史语境中的变迁与文化想象的操演机制。

舞蹈律动人民

DANCING IN CHINA: POWER IN MOTION

作者 | 熊祖平卢虹瑾

指导老师 | 刘益红虞琼洁蔡文超

作品介绍

中国的集体舞承载着不同世代的身体记忆，从精英社交的旋转礼仪到广场上松散共振的律动，每种形式都映射着特定的社会动员方式与群体关系。本项目通过实验性视觉、书籍、动态，探索舞蹈身体如何“律动”人民，揭示个体与集体关系的交织。视觉基于“生活生产”视角，从社会功能与文化语境出发，对中国建国后的集体舞进行分类，转译其图形与运动逻辑，呈现集体舞中的符号组合、群体互动的秩序与变奏，希望引发读者对社会动员、自组织方式及个体角色的新思考。

本项目不仅研究集体舞形式，也隐喻当代社会结构，探索集体舞如何在历史变迁中作为文化符号赋予群体新的意义。

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导师评语

该项目落点于集体舞的历史脉络，既关注身体的社会性，也映射集体与个体的张力，将中国集体舞作为一种社会自组织方式的思考角度深刻剖析。前期调研充满着趣味的互动感，图形转译的逻辑以及书籍的编排都很严谨很有讲究。既拥有流畅的推导过程，又有完善的落地呈现，是一个非常饱满的作品。

超验⊙旋转

TRANSCENDENTAL ⊙ ROTATION

作者 | 梁青青李曼琦

指导老师 | 刘益红虞琼洁蔡文超

作品介绍

作品以呼啦圈旋转运动为核心，通过多视角影像实验，探讨其尺寸、转速与视觉体验的互动关系，揭示运动在模糊与清晰、失控与秩序之间的转换，使观看本身成为对旋转意义的再创造，拓展观者对运动与观看的感知边界。

呼啦圈作为媒介，其旋转轨迹不仅牵动身体，也牵动叙事。五个影像章节如五重维度的切片：物理的、时间的、社会的、情感的、空间的。每一个维度对应一种质感，一种被扰动的观看方式。观看从来不是静止的，而旋转则让观看失重，既向外抛掷，也向内回旋。

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导师评语

该项目以呼啦圈旋转的物理性为起点，逐步推演至观看、身体与文化的多重维度探索，展现了从物到意义、从感官经验到社会结构的层层递进。呼啦圈作为符号被重新赋义，作品在影像节奏中建立观看主体与旋转逻辑的感知通道，呈现出对日常物件深度解构后的超验表达，体现出作者对形式逻辑的敏锐与对感知机制的再发明能力。

(0，0)

( ZERO,ZERO )

作者 | 门澍郭彦舒

指导老师 | 刘益红虞琼洁蔡文超

作品介绍

作品通过解构健身动作的程式化轨迹，让参与者的身体成为扰动坐标系的变量——每一次拉伸、扭转与移除都在三维网格中撕开裂隙，将标准化的空间转化为自由生长的生命路径。三面墙体上均布网格，一个未被破坏的、完整的“规训空间”显现，参与者在这个空间中面对的是一个稳定且被定义的系统，网格作为一种结构秩序。

“破格”不仅是形式上的物理变化，更是对个体人生规训的逃脱。(0,0) 意指坐标原点——一切秩序的起始、一切控制系统的设定基准，也是个体思考“我要往哪里去”的起点。在这里，每一次破格，都是一次偏离预设轨迹的尝试，一次对人生“标准答案”的拒绝。

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导师评语

你们的设计以敏锐的洞察力解构了身体与空间、规训与逃逸的关系，将抽象理论转化为生动的交互体验。每一次“破格”的动作不仅撕裂了网格，也撕开了对标准化人生的想象。愿你始终保持对秩序的质疑与对自由的追求，在创作中不断探索身体与思想的更多可能。

丼·井

THE WELL

作者 | 马昊鸣许心奕韩加

指导老师 | 刘益红虞琼洁蔡文超

作品介绍

本设计以“井”为容器，以“井卦”为叙事框架，通过非线性叙事与多维视觉语言，探讨井作为空间、制度与文化记忆的隐喻。项目立足于杭州水文化的

土壤，挖掘井在地方生活与生态中的多重意义。项目以本土神话中“鱼”的视角串联井与自然、记忆与现实，呼应井卦节奏，构建动态叙事。井的消

逝象征人与自然关系的断裂与重构。设计通过动态影像与装置解构并重组井的记忆，引导观众在交错时空中重新思考制度、道德与生态平衡。

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导师评语

这个作品以“井”为核心，结合《井卦》结构，构建了融合历史与当下的视觉叙事。它从杭州水文化出发，探讨井在社会、生活、自然中的多重隐喻，通过“鱼”的神话视角展现人与自然的关系。

学生用非线性影像装置创造沉浸式体验，引发对生态与文明的思考。作为毕业设计，它既是艺术实践，也是对公共议题的回应，为探索人地关系提供了起点。

D-16

作者 | 张智玲孙铱秋邓旻昱

指导老师 | 刘益红虞琼洁蔡文超

作品介绍

生活是一场戏，而骰子是剧本的随机编排者，我们无法预见结局，但这正是它的迷人之处。

骰子作为人类历史上对随机性探索的经典工具，其材质、形态、面数和重心的微小变化，都可以带来不同的随机性体验与解读。掷骰子象征着人类试图挑战命运、控制偶然的努力，即使每一次掷骰子都是一个新的开始，但命运和偶然性依然主导着结果。

在这场展览中，我们通过“物体剧场”的概念，将日常物品置入骰子结构中，以此产生多种不同的形态。在棋盘网格中，游戏结果的变化无常与骰子玩耍时独特的运动轨迹贯穿在每一个我们创造的“新骰子”中，构建出全新的造型与玩法。以此展现造物设计的丰富多样和无限可能。

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导师评语

该作品以骰子为哲学意象与艺术载体，构建了一场富有思辨深度的 " 物体剧场 "。创作者敏锐捕捉到骰子作为人类文明史中 " 随机性 " 的物质隐喻，通过解构与重构其物理属性（材质、重心、形态），将日常物件的符号意义置入概率游戏的框架之中，实现了对宿命论与自由意志这对永恒命题的当代艺术诠释。展览模型群在机械美学与诗性隐喻之间取得巧妙平衡，既呈现几何形态的理性之美，又暗含生命不可预测的感性哲思。

天空剧场

CELESTIAL THEATER

作者 | 郑心贻刘思琪

指导老师 | 刘益红虞琼洁蔡文超

作品介绍

烟花是一种短暂光的艺术，它不仅承载着视觉美学，更蕴含着时间、空间与情感的叙事可能性。在《天空剧场》这一展览中，烟花不再只是刹那绽放的景观，而是作为剧场语言的一部分，以“羽”为核心视觉概念被纳入完整的戏剧体系。展览通过剧本驱动的烟花燃放、造型和炮筒设计以及动态群组的空间编排构建了一场特殊的烟花秀。

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导师评语

在《天空剧场》项目中，你们以烟花这一极具时效性与感官张力的媒介，展开了一场关于叙事、情感与空间的实验探索，通过实地调研深入其技术与语言的内部机制，从图形转译到剧场构建，将这一短暂的光之艺术重塑为可被阅读、感知乃至沉浸的叙事系统。项目中展现出对材料逻辑的尊重、对视觉节奏的设计，以及对文化语境的深刻体察。

轮相

MORPH

作者 | 陈亭羽林奕然徐子淇

指导老师 | 刘益红虞琼洁蔡文超

作品介绍

自行车轮作为工业化进程中的经典产物,其演化历程、结构与材料的应用体现了功能性与可持续性的完美平衡。本作品以“全生命周期”为叙事框架，通过“颜色系统锚定材料逻辑”以“图谱、书籍、卡片”三种载体构建多维度的科普体系,将抽象复杂的技术知识转化为可感知的视觉语言,实现从宏观脉络到微观细节的递进式认知。

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导师评语

作为指导老师，我很欣慰看到这个毕业设计团队在选题和呈现方式上展现出的专业素养。自行车轮这个看似寻常的物件，在你们的诠释下展现出了丰富的设计内涵。

这个作品最突出的亮点在于建立了完整的视觉叙事体系。从全生命周期的分析框架，到颜色系统的编码逻辑，再到多载体的呈现方式，都体现出了系统性的设计思维。特别是将材料特性、生产工艺这些专业信息转化为直观的视觉语言，这种信息设计能力值得肯定。

在技术层面，色彩编码系统也具有一定的创新性。三种载体的组合设计考虑到了不同受众的认知需求，这种分层传播的思路很实用。当然，作为本科阶段的毕业设计，也存在一些可以提升的空间。比如在数据来源的严谨性、色彩系统的普适性测试等方面还可以更完善。建议后续可以针对特定用户群体做更深入的可用性研究。

总体来说，这是一份完成度较高的毕业设计，展现了团队扎实的专业基础和良好的设计表达能力。希望你们保持这种务实创新的态度，在未来的设计实践中继续进步。

贝尔药业

BEAR PHARMA

作者 | 徐诗捷陈思涵李珺珂

指导老师 | 刘益红虞琼洁蔡文超

作品介绍

食用小熊软糖是一种模仿、共情和讲故事的行为，也是一种文化符号的体现，它通过消费者的互动与动物符号之间建立了独特而深刻的文化联系。在其符号化的背后，蕴含着纷繁复杂的消费文化现象，诸如符号消费、健康神话的构建与解构等，这些现象同时也折射出对消费文化的深刻批判与反思。我们想创立一个虚拟软糖品牌，将“小熊软糖”从一个普通的商品转变为一个充满想象和隐喻的设计媒介。通过概念化设计的作品实践，探索“小熊软糖”作为食品在当下与未来的可能形态。

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导师评语

学生作品源于对功能性软糖市场流行现象的观察，她们创建了一个虚拟的制药品牌去回应、夸大这一现象。在创作过程中，把小熊软糖的形象作为载体，利用看似可爱无害的视觉转译与背后所蕴含关于健康的严肃话题形成反差，结果呈现出小熊软糖缤纷的色彩与金属感的品牌结合与碰撞。展览现场展示了 64 种不同功能的小熊软糖，希望借毕业设计去唤醒现代人对自身健康的关注。

GLA°CIER

作者 | 王翊嘉青岛弘泰骆颖

指导老师 | 刘益红虞琼洁蔡文超

作品介绍

作品以冰川融变为主题，通过交互，影像演绎以及书籍，构建一个感知冰川生命律动的窗口。在《GLA°CIER》这一展览冰川融变的流转动态得到再现。它涵盖着深浅、大小的两种时间与空间尺度。通过交互与影像的生动化演绎展现时间、空间尺度的冰期融变，书籍则以现代北极冰融变化插叙在宏大的冰期史中，共同构建对冰川融变的宏微观认知。