西京学院设计艺术学院2025届本科毕业生作品展——视觉传达设计专业

前  言

本次视觉传达设计专业毕业创作展，是学生们四载寒窗专业学习成果的立体呈现，更是对其创意表达与设计落地能力的全方位试炼。它不仅是学生时代的圆满句点，更是叩响专业设计大门的崭新开端，见证着未来设计中坚力量的蓄势待发。

毕业创作展主题丰富多元，从动态视觉设计、文创产品设计，到信息可视化设计、品牌全案策划，再到数字媒体艺术创作，无不涵盖。展览充分展现了视觉传达设计在多领域的应用潜力，以及学生们极具个性的艺术探索。

在这里，每件作品都是他们对设计前沿趋势的敏锐捕捉，对跨界融合方法的大胆尝试，体现着他们在艺术审美与商业需求、创意灵感与技术实现之间的探索与突破，诉说着成长路上的汗水与收获

作品名称： “了不起的东方科学”动态招贴设计

作者姓名：谢羽轩

指导教师：宋馥利

作品简介：

“了不起的东方科学”动态招贴设计从古代四大发明、医学、数学、智力游戏等多个领域选题，进行创作设计。作品整体采用平面图形设计，高饱和，丰富的色彩，结合前期调研资料对选题中提炼的元素进行创意字体设计与图形设计，通过多元素的结合，多方面展现东方科学的魅力。

 

作品名称：“觅药九州”中药文化创意衍生品设计

作者姓名：李赫

指导教师：李洪峰

作品简介：

“觅药九州”文化衍生品设计以本草生命美学为脉络，通过中药图形符号的原创设计，提炼中药图形取象比类构建招贴视觉系统以及IP潮玩等文创设计，以数字交互打破时空桎梏，希望兼顾符号所呈现的意蕴功能。重新造物为自然而生的“中药”，最终形成兼具文化意蕴与现代审美的文创衍生体系，让传统中药智慧以设计为媒焕发新生。

 

作品名称：“滇野香菇”云南野生菌品牌包装设计

作者姓名：张银

指导教师：郑芳蕾

 

作品简介：

本次设计根据以 “随时随地，享受鲜美” 为核心，融合云南自然生态与民族文化元素，通过包装传递野生菌的天然纯净属性，同时展现地域特色，打造兼具实用性与文化价值的包装体系。旨在将云南野生菌独特的生长环境、丰富的种类以及当地多元文化通过包装生动展现出来，让消费者通过包装就能感受到云南野生菌的魅力与价值。

 

 

作品名称：“美食大冒险”主题插画设计

作者姓名：梁榆欣

指导教师：杨光

 

作品简介：

“美食大冒险”主题插画设计是通过充满创意的的画面来挖掘、弘扬广东美食文化的内涵。利用一系列插画作品作为主要设计手段，选取包括餐包、烧鹅、糖水 等极具代表意义的粤菜美食作为主要素材，并融入充满冒险奇幻的场景中。通过作品引起受众对广东美食文化的兴趣、爱好，探索及传承。

 

作品名称：山西古建——“古寺庙”信息可视化设计

作者姓名：刘舒琪

指导教师：郑芳蕾

 

作品简介：

通过表现各个寺庙的建筑风格特点为重点，突出了建筑结构及建造过程，并在各要害部位上绘制了标注名称及作用的文字说明。其次，通过时间轴呈现出寺庙的历史发展，画面主体为交错排版，绘制信息可视化图表，对主要建筑结构进行分解解读。此次信息可视化设计不仅能为古庙保护提供有力支撑，还能将古庙建筑结构、病害情况等信息通过可视化的方式展现出来，能帮助文物保护部门在提高保护工作效率和质量的同时，更好地制定保护计划。同时，还促进了古寺庙文化的传播，将古寺庙的历史文化内涵以生动直观的形式呈现出来，可以吸引更多的人关注古寺庙，提高公众对古寺庙文化的认知度和兴趣，促进文化的传承和发展。

 

作品名称：“藻言藻语”主题文创设计

作者姓名：王媛

指导教师：蒋远东

 

作品简介：

敦煌藻井是中国历史长河中的文化瑰宝，具有强烈的装饰性效果。同时也体现出了中国古代建筑艺术的精髓，融合了多元文化的特点，是丝绸之路上重要的文化交流。

本设计聚焦藻井纹样的当代转化，以“多巴胺色系”为创新突破，通过色彩心理学理论与敦煌传统色谱的对比研究，提出高饱和度、强对比度的多巴胺色彩适配策略。基于纹样解构与色彩实验，突破传统矿物颜料低明度的视觉框架，运用数字化工具对藻井纹样的莲花、忍冬、卷草等元素进行色彩重组，构建具有愉悦感、年轻化特质的配色方案。

 

 

作品名称：“花神绘卷”文化创意衍生品设计

作者姓名：郭学豪

指导教师：蒋远东

 

作品简介：

本研究围绕十二花神主题设计文化创意产品，目标是让传统花卉文化焕发新活力。我们分三步展开工作：首先仔细研究古书中对十二月令花的描述，分析牡丹、梅花等十二种花的特征和文化寓意；接着用现代审美重新设计花神形象，把每种花变成具有个性的拟人化角色；最后结合现代人的使用习惯，用金属雕刻、数码印花等工艺，制作出既有文化内涵又实用的文创产品，比如花卉主题首饰、创意文具和家居装饰品。

 

作品名称：“嘻游记”系列文化创意衍生品设计

作者姓名：金文丽

指导教师：闫慧

 

作品简介：

随着消费升级和文化自信的提升，消费者对于具有文化内涵和创意的文创产品需求不断增长。通过文创IP形象设计，此次将“嘻游记”中的“嘻”以夸张童趣的方式用手绘的表达手法展现出来，将《西游记》这一传统文化瑰宝以现代、时尚、有趣的形式呈现给公众，创造出既具有时代感又不失文化底蕴的文创产品，从而激发人们对传统文化的兴趣和热爱。同时，有助于推动中华文化的传承与发展。

作品名称：“铜韵”文化创意衍生品设计

作者姓名：李静雯

指导教师：王杰、潘思宇

 

作品简介：

中国古代青铜器往昔辉煌至极，占据世界艺术巅峰，成为中华艺术宝库经典杰作之一，青铜器所饰纹样呈现独特美学特质，于全球青铜艺术发展史上独树一帜，风格清晰反映出从夏商周至秦汉时期社会审美观念及意识形态核心特征，从当前社会发展背景给予审视，深入剖析青铜纹饰，能呈现其深厚历史信息与文化内涵，对理解人类文明进程、丰富艺术史学理论体系以及推动文化遗产保护与传承等方面，有着不可忽视现实意义与理论价值。本设计旨在探讨“铜韵”文化创意衍生品的设计思路与实践，通过挖掘铜文化的精神内涵，结合现代设计理念，开发出既具有传统韵味又符合现代审美的文化创意衍生品。

 

作品名称：“聊斋志异”主题插画设计

作者姓名：王心艺

指导教师：鞠月

 

作品简介：

“聊斋志异”主题插画设计，意图发掘传统文化艺术价值，探究它在现代插画中的创新表现形式，提取其中独特的鬼怪形象和文化内涵，结合现代审美观念重新塑造，利用传统色彩应用和光影语言等技巧，呈现“聊斋志异”的怪异魅力和深远意义。系列插画以蓝紫色配色为基调，专选少被插画表现或诠释角度单一的故事《瞳人语》《促织》等开掘新意。《阿宝》以往多着墨于爱情与生死，此次以鸟笼意象暗喻封建礼教对情感的禁锢，赋予插画反束缚的现代解读；《画皮》跳脱传统恐怖框架，从人性贪婪角度刻画皮囊之下的欲望深渊；《辛十四娘》则聚焦其在浊世中以智慧与隐忍坚守本心的过程，为画面注入独立人格的光芒，让经典故事焕发别样生机。

 

作品名称：“麻烦关一下月亮”治愈系主题绘本设计

作者姓名：李攀栩

指导教师：宋馥利

 

作品简介：

《月亮的梦兜儿》治愈系主题绘本设计以现代人心理疗愈需求为出发点，将月亮拟人化为守护者，其“梦兜儿”承载希望与温暖。设计以高饱和色彩与细腻线条营造梦幻氛围，引入互动装置与立体书增强参与感，为读者提供情感慰藉，激发想象力和创造力，使读者能够缓解压力、重拾童真，带来心灵的慰藉和情感的共鸣，从而传递治愈力量。

 

 

 

作品名称：“全季”簇绒工艺主题文化创意衍生品设计

作者姓名：刘家慧

指导教师：王颖

 

作品简介：

本作品是以全季为主题，以连绵不断的山峰作为季节变化的载体，草图是对王希孟的《千里江山图》的局部进行描摹，形成了初期的山的形状，绘制线稿时将毛线的多变性和图形创作时的包容性融入线稿中，使簇绒线稿在绘制线条更加多变、丰富。根据季节的不同采用不同颜色的毛线，结合毛线不同的特性进行不同形状的制作。将簇绒工艺与全季主题结合，不仅能展现手工艺的独特魅力，还能通过视觉传达设计，让观者感受到时间的流转与毛线的联系。在制作过程中使用多种毛线材料如：珊瑚绒线、手混线、冰条线、慕斯毛绒线、马圈纱线、扁平线、大小球球线马海毛线、真丝马海毛手混球、手指冰条线、布条线等，在布面上打造立体纹理，并与四季转换的节奏形成互动。

后续成品完成时对其进行数字化处理，绘制图稿进行文化创意衍生品的制作，在衍生品的制作当中通过使用一些新奇的材料，例如菲林片与日历相结合，三插亚克力摆件体现出簇绒产品的立体形态，附带解说功能的kt板等衍生产品，体现实用与趣味的结合，让更多的人了解簇绒产品的神奇。

作品名称：陕西博物馆”蛇生肖俑“文化创意衍生品设计

作者姓名：闫雪茹

指导教师：王颖

 

作品简介：

本作品以“舞韵霓裳” 为核心主题，深度聚焦唐三彩仕女文化，通过系统解构 “唐舞” 与 “唐乐” 两大文化符号的历史脉络及艺术特征，将传统美学与现代设计语言有机融合。在挖掘唐代仕女仪态造型与乐器形制的过程中，特别注重提取与现代女性生活场景、行为范式相呼应的元素，让千年文物中的文化基因焕发当代生命力。

此外，本届视觉传达设计毕业作品除了校园内展出，还在外展场地花云驿成功举办“敦恪·力行——2025届视觉传达设计专业毕业设计作品展”。

本次展览汇聚了视觉传达设计专业40余组优秀毕业作品。作品主题围绕非遗和传统文化，将传统元素与现代设计相结合，为传统文化注入了新的活力。同时，聚焦区域经济文化发展，通过设计创作为地方文化传承和区域经济发展提供新的思路和方案。

本次作品类型涵盖插画设计、招贴设计、UI交互界面设计、文创产品设计、品牌设计等多个领域，表现形式丰富多样，从二维到三维，从静态到动态，从平面到空间，从艺术到技术，从文化创意到科技创新，每一幅作品都凝聚着学生们的思考与努力，展现了青年学子在艺术与科技融合背景下的创新思考与实践成果。

在数字化时代，线上推广成为展示学生创意的重要途径。本次花云译直播活动由视觉传达设计系精心策划，品牌与包装教研室主任王颖老师带领学生通过专业的直播设备和技术，将毕业设计展览的精彩瞬间实时传递给线上观众。直播过程中，学生们不仅详细介绍了自己的作品，还分享了创作过程中的灵感来源、技术难题以及解决方法，让观众仿佛身临其境，感受到毕业设计的魅力。

五一期间吸引了大量游客前来参观，线下活动也吸引了大量师生和校外人士前来参观。展览现场设置了多个互动环节，观众可以近距离欣赏作品，与创作者交流创作心得。这种线上线下联动的方式，不仅打破了时空限制，还进一步拓展了毕设展览的影响力。

展望未来，视觉传达设计系将持续深耕创新展示形式，不断突破传统边界，打造兼具前瞻性与实践性的展示平台矩阵。从虚拟数字展厅到沉浸式互动体验，从跨学科融合项目到国际交流合作，每一个精心搭建的舞台都将成为学生释放创意的沃土。我们坚信，在这片充满无限可能的天地中，必将以创新为帆，以实践为桨，在时代浪潮中挥洒灵感，用独具匠心的视觉语言，绘制出属于自己的辉煌画卷，为行业发展注入源源不断的青春力量。

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