清华大学美术学院2025级工业设计工程领域工程硕士《展示设计研究》课程总结回顾

秋意渐浓的清华园，微风送爽，处处洋溢着收获的气息。在这充满希望与憧憬的时节，25级的同学们顺利完成了研究生阶段的第一门专业课程——《展示设计研究》。在这一学期中，大家不仅系统学习了展示设计的理论体系与方法论，更通过小组协作，将课堂知识融入设计实践，探索表达与体验的创新路径。课程的圆满收官，标志着一段充实旅程的结束，也预示着新的学习征程正悄然开启。

课程介绍

2025-2026秋季学期

工业设计工程领域工程硕士《展示设计研究》课程

课程目标

本课程旨在从设计学的学术与实践视角，系统探讨品牌展示设计的研究与创作流程。通过以小组为单位自主选择品牌并完成展览策划与设计，学生将理解品牌传播与空间体验之间的关联，掌握从调研、定位、策展到空间转译的系统方法，培养综合的设计研究与创新实践能力。

1. 理解展示设计的系统逻辑：掌握展示设计在品牌传播中的作用与方法框架，理解品牌价值、视觉识别与空间叙事的关系。

2. 研究与策划能力培养：通过品牌案例研究与场地调研，形成针对性展览策划策略，建立从内容到形式的逻辑思维。

3. 空间转译与体验设计：学习将品牌调性与文化内涵转化为空间体验与交互语言的方法，实现从平面视觉到立体体验的综合设计。

4. 跨学科创新与团队协作：鼓励学生运用跨领域思维与协作机制，完成具有创造性和现实可行性的品牌展览方案。

课程作业

以小组为单位自主选择一个感兴趣的品牌（可为国际品牌、本土品牌、个人品牌或新兴品牌），通过深入研究其历史发展、核心价值、目标受众和视觉体系等方面，结合品牌调性与内涵文化，自行选址、策划并设计一次展览。

展览的类型不限，长期或快闪性质均可。

授课教师介绍

周艳阳

副教授、博士生导师、博士

研究方向

体验式展示设计（企业博物馆展示设计、儿童展示设计）

主要设计作品

Expo 2015米兰世博会中国国家馆策展与展示设计

海尔（Haier）集团企业文化展馆（老馆+新馆）

北京世园会中央广播电视总台央视动画馆

Intel全球科技体验中心

2015深港建筑双年展《家.城》展区展示设计

2014青岛园艺博览会《论道》展园设计

德国汉堡《大众汽车展示橱窗设计竞赛》 获全球最佳方案

朱奕安

助理教授、设计学博士

研究方向

专注于数智时代的跨学科设计研究与创新实践，主要从事数字媒体交互展示、体验性展示设计、新零售空间及公共艺术等方向的研究，致力于探索艺术与科技融合背景下设计的创新路径与社会价值。

课程参观

9月20日下午，在朱老师带领下，同学们参观了英特尔（Intel）展厅——“英特尔全球科技体验中心”。中心致力于向政府、企业与公众展示前沿科技的魅力，并开拓数字应用与人工智能创新的新视野；其设计将科技与艺术相融合，把复杂的技术原理转化为可视化与体验化形式，既集中呈现英特尔在AI、芯片制造、数据中心与智能终端等领域的前沿成果，又通过沉浸式多媒体与空间叙事探索技术赋能的多元应用场景。

参观合影

参观过程中，我们深切感受到展示设计在科技传播中的桥梁作用：它既提升信息传递的清晰度与可达性，也营造多感官沉浸体验，深化品牌理念与未来愿景的诠释。本次参观不仅帮助同学们系统认识英特尔的业务布局与创新生态，也启发了关于“以设计让复杂科技更具温度与可理解性”的实践思考。

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参观感悟

蔡上

此次英特尔展馆最让我印象深刻的，是其空间叙事中教科书般的“虎头豹尾”设计。

入口处并未采用传统的静态门厅，取而代之的是一道滑动的LED屏大门。它如同一个具有生命力的序厅，在滑动后退、空间渐次展开的瞬间，不仅完成了物理通道的开启，更像一部大片的震撼开场，瞬间捕获了所有人的注意力与好奇心。这种主动的、动态的迎接方式，在于用强烈的视觉与空间戏剧性，为整个展览定下了高科技与未来感的情绪基调。

而展览的收尾更是神来之笔。在经历了核心展区丰富的信息轰炸与互动体验后，一条深邃的“时空隧道”悄然出现。它与入口的炫目形成鲜明对比，引导情绪从兴奋转向沉思。步入其中，前路的未知与来路的回顾交织，营造出一种意犹未尽的余韵，强有力地收束了整个叙事流，并不提供答案，而是留下一个开放式的、引人回味的情绪出口。

这一头一尾，一开一合，一放一收，共同构建了一个完整而高级的情绪曲线，让我深刻体会到，卓越的展陈设计，本身就是一个跌宕起伏的故事。

骆蕾瑾

英特尔展厅是一个很标准很完整的IT品牌展厅，每一个空间都渗透着品牌的科技属性，将产品内核深深烙印在每一个参观者心中。

可贵的是，科技的冰冷和生硬被中和在艺术表达中，展示空间自始至终都保持着高级而克制的设计调性。有形空间和无形数据有机链接，每一个有信息科技知识背景的参观者都可以在这里找到属于自己的知识图谱，并完成更大的信息地图拼贴。这不是一件容易的事，这个展厅不仅承载了英特尔自身的品牌表达，也要完成大量产业链客户的融合叙事，传播内容和需求过多容易让展示的过程失去焦点，让表达变得泛泛而谈，让参观者“听君一席话，如听一席话”。而设计师和策展团队很好地在这其中达成了平衡，通过色彩、光影、动线转折、聚焦与留白等手法让参观者在每一个空间的信息吸收都留有余地，而不会因为过载而关闭信息闸口。

不过作为一个IT行业知识背景薄弱的参观者，也希望空间可以呈现更多的叙事性，以及情绪的记忆点，让展示者想要放入的信息可以通过巧妙的设计被大脑更加主动接收，让展览的传播效果和信息成果惠及每一个素人。

李雨桐

踏入英特尔展厅，科技的脉搏就强烈地跳动着。每一件展品都凝聚了计算能力演进的智慧精华。展墙上的时间轴缓缓展开，宛如一条通往未来的光辉之路。光影交错之中，地面的英特尔色彩板块如电路纹路般延伸，行走其间，仿佛处于数据洪流的核心。

展厅内明暗的变换，令人沉浸其中。在明亮处，将绿色叶子融入背景墙的白光之中，更凸显了有机的主题，象征着科技与自然的和谐共生。在昏暗时，以幕布划分空间，冷光如星辰般在深邃中闪烁，仿佛宇宙初开时的计算力微光，预示着无限潜能的萌芽。

展览中既有形式的美感，又有内容的深度。例如智慧医疗、智慧交通、智慧城市等，其展示背后皆深入理解了应用场景背后的技术逻辑与社会价值。一次展览策划，既是一场视觉的盛宴，又有效地传播了品牌的价值与特质。

李晓磊

参观北京Intel展厅，深刻感受到科技与设计交融的魅力。展厅以极简的色彩和流线型的空间，将复杂的芯片技术转化为可感可知的沉浸式体验——数字人从始至终的陪伴与讲解，光影在芯片模型上流动，数据成为可视化在眼前跃动，仿佛窥见数字世界的脉搏。最触动我的是其对“无形技术”的“有形表达”：用温度、声音、色彩与交互，让冰冷的算力有了温度与叙事。展览展示并非仅仅是陈列和呈现，更在于点燃观者与展品之间的情感共鸣，有组织有设计的将观者一步步引入展厅的情感叙事和沉浸体验。

张晓刚

我对展示设计的初步认识，是信息通过一定的形式与方法传达给受众的设计活动。9月20日参访 Intel 科技体验中心，深感“形式服务内容”。入口粒子互动契合品牌更新；柱式呈现摩尔定律直观清晰；AI 区黑白与空镜传递无限可能；应用场景还原增强趣味；芯片制造以滑动交互梳理流程；生态板块方块组合寓意开放潜力。设计亮点亦承载思想落地：以雷电接口装置诠释“闪电互联”，AI 区无限反射与悬置方块引发对技术深度的想象，尾声方块堆叠呈现组合式未来。动线以人为本，按“引入历史—建立理解—激发联想”组织情感曲线，节奏张弛有度，体现科技展的人文温度与展示设计的核心价值。

张开元

9月20日，我们在朱奕安老师的带领下，参观了周艳阳老师参与主持设计的英特尔全球科技体验中心。整个体验中心并不只是把一个个科技产品或技术原理罗列展示，而是以一种“明内容展示空间+暗数字体验空间”交错联贯，让科技呈现“有温度”的故事，形成空间和展览情绪上的节奏与起伏。观众从历史发展区、制造技术区、AI 应用区，到生态合作与“科技向善”主题区，像走在一个个故事的线性叙述里。

朱老师的讲解，让我们深刻认识到在面向“专业+企业”双重对象的企业展览设计中，定位与目标必须首先明确：是以传播品牌？普及科技？促成业务？还是塑造未来愿景？这个决定将贯穿内容选题、动线、展项交互层次等整个设计逻辑。

范吉晗

英特尔展厅以全面展示产品信息为核心，定位功能型展示空间。入口处以超高分辨率屏幕覆盖墙面与顶面，构建出立体化的视觉环境，呈现细腻而富有动感的数字化参数图像。整体设计兼具科技的锐利度与情感化的流动感，在英特尔标志性蓝色的氛围烘托下，科技属性鲜明，令参观者沉浸于品牌所营造的数字世界。

最令人印象深刻的是AI创新展区——从明亮清澈的蓝色空间，一步跨入封闭的暗场黑区，AI实时生成的动态影像在此震撼上演，形成强烈的视觉与情绪转折。出口处则巧妙规避了平淡收尾，特别设计了“深渊镜”互动装置，以科技手法融入趣味体验，引人驻足回味，为整个参观旅程画上意犹未尽的句号。

杨旭东

有幸到周老师、吴老师主持设计的Intel全球科技体验中心参观，受益匪浅。令人印象深刻的是该中心以用户为中，以信息交互为媒，展陈空间光影、材质与互动装置相得益彰，让科技不再是冰冷静态展示，而是可感知的沉浸式产品体验及信息感知区域，并重以未来感与人文关怀。体验中心彰显了Intel的创新精神，在美学与内容的传达上浑然一体，体现出清华美院在科技展陈设计领域的卓越实力，为国际化企业的科技产品体验空间树立了新标杆，是艺术与科技完美融合设计实践的典范。

陈伟

今天参观了获得德国红点奖的 Intel 展厅，这是一次令人耳目一新的体验。展厅以明暗相间的空间语言和简洁手法，成功将企业文化与艺术表达结合，带来丰富的视觉体验。周老师团队通过层次分明的空间布局和精准的光影设计，营造出极具沉浸感的氛围。色彩运用到位，明暗对比强烈，既展现科技感又不失亲和力。这次参观让我对空间与展示设计的理解有了新的提升，也让我认识到设计不仅是形式上的美感，更是对功能、体验与文化内涵的深刻诠释。

杨中海

在《展示设计研究》的实践课程阶段，我们有幸实地参观了周艳阳老师团队为英特尔设计的企业展馆，这是一次将课堂理论具象化的深刻体验。

整个展馆并非传统的信息简单罗列，而是一个精心编织的科技叙事空间。它巧妙运用了沉浸式投影、交互触控与数据可视化等多重媒介，将英特尔从精密的芯片制造，到赋能智能物联网、智慧医疗等领域的宏大图景，清晰而生动地铺陈开来。最令我惊叹的是，设计团队成功将抽象、冰冷的科技内核，转化为可感知、可互动甚至可共鸣的体验。我们不再是旁观者，而是沿着“硅”的演进足迹，一同探索科技如何深刻塑造并改善人类的未来生活。

这次参观让我真切体会到，一个卓越的企业展馆，其核心在于将品牌精神与技术哲学空间化、情感化。它不仅是成果的展示，更是与公众对话的桥梁，极大地拓展了我对当代展示设计可能性与深度的认知。

吴国庆

此次参观英特尔全球科技体验中心，是一次超越期待的感官与思想之旅。它彻底颠覆了我对科技企业展馆的固有印象，让我直观感受到，一个卓越的展示空间本身就是品牌与未来最有力的沟通语言。

参观前老师详细讲述了设计理念和设计过程，这里没有生硬的技术罗列，取而代之的是一场形式与内容完美融合的叙事盛宴。英特尔全球科技体验中心的展示设计，突破了以往的展示设计思路，形式新颖且多样，内容与形式做到有机结合，空间布局与动线舒适，互动性强。既能将英特尔的发展历史清晰呈现，又能将新兴科技嵌入其中。沉浸式空间视听效果强烈，感受很震撼。每一个设计细节都精准服务于“传递品牌核心价值”这一目标，将英特尔“驱动未来”的品牌定位，具象在这一场域之中。

作业展示

Group 1

小组成员

蔡上 骆蕾瑾 李雨桐

Patagonia 品牌快闪《另一面》

课题概述

受9月始祖鸟品宣事件启发，本组选择了户外运动品牌Patagonia作为小组展示设计课题研究对象，选择的主要原因是深入探究后对Patagonia品牌的价值认同和对该系列展览的意义认同。

受益于老师“长吸短蹦”理念的启示，我们将项目定位为一个“具有广泛传播属性的品牌快闪展”，首展地点设置于北京三里屯SOHO（品牌门店所在地），目标人群是品牌已有受众、潜在受众、环保理念认同者、环保理念中立者等，不以销售为目的，而是宣传环保理念、扩大品牌价值认同，终极目标是触发更深更广更久的环保连锁效应。

主题《另一面》具有多重含义，代表了地理上的对跖点、生产方式的一体两面、消费行为的对立模式、以及个人价值和社会价值的殊途同归——在宣传中，提炼后的单一主题更具有传播属性和扩容空间。

我们放弃了多元化的视觉表达，提取了最具有品牌相关性及标识性的符号元素“废弃渔网、废弃塑料瓶”来构造空间，打造夸张但具有观赏性的展陈装置并贯穿始终，希望给观展者带来强烈的视觉冲击；通过光影明暗的变化、污染与保护的空间交替叙事、形象化的理念表达、沉浸式的观展体验，让观展者在情绪的起伏中以最直观的方式接收到展览要传达的信息。而最后，这些材料将参与到品牌生产环节，完成闭环。

我们将动线设置为单一非开放动线，通过生产端——消费端——二者合一的线性叙事来完成表达：我们在做什么——你可以做什么——我们一起来。参展者在第一人称和第二人称的空间转换间建立自己的逻辑链条并自然地参与价值交换，不求全面而缜密，但求简洁且有力。

最后，定点的快闪与“冰山”巡展形成形式上的呼应，表达品牌践行价值理念的长期主义原则——积跬步、行千里，以期为展览带来更大的长尾效应。

Group 2

小组成员

陈伟 杨中海 李晓磊

牛啤堂「微醺灵感实验室」清华美院快闪活动方案

课题概述

核心概念：

将快闪店定位为一个“灵感实验室”，啤酒不再是传统的酒精饮料，而是激发创意、连接彼此的“灵感试剂”。整个空间设计、互动体验和饮品都围绕“实验”、“探索”和“创造”展开。

设计目的：

这是一场品牌营销！向Z世代宣传该品牌，推广微醺生活方式，采用“少量啤酒搭配不同口味材料（茶/鸡尾酒/风味气泡水/风味糖浆/果汁…等）”的方式调制出低酒精含量的饮品作为本次快闪店的品宣和引流，顺应目前低酒精饮品和饮酒文化新趋势，将啤酒是酒精的固化思维模式和饮酒方式打破，带来牛啤堂固有市场以外的新青年市场，破冰、培养未来潜在客户，获客，培养用户粘性，甚至可以进行销售，转化用户的同时，收回一些活动成本。并带来破天的流量！

本次活动不仅是一次销售或品鉴，更是一场关于啤酒文化、自我感知和创意社交的深度沟通。通过在清华美院这一艺术、前沿的场域落地，能有效打破啤酒的固有标签，精准触达并培育未来的核心消费群体，为牛啤堂注入全新的品牌活力。

Group 3

小组成员

张晓刚 吴国庆

基于交通工具全生命周期满足不同阶段多场景下的展示与交互需求的展示设计方案

本方案聚焦“如何展示一辆汽车”，旨在突破传统展销逻辑，从策略到空间构建，打造贯穿设计开发、制造生产、销售使用与报废回收的全生命周期展示体验系统，实现展示设计对产业链的全程赋能。

一、核心策略：全流程渗透与赋能 展示设计不仅是展示终端，而应成为产业沟通与体验设计的系统工具。

研发阶段：通过互动展示实现双向沟通，助力产品定位。

生产阶段：以可视化设计展现制造匠心，强化用户信任。

销售阶段：构建场景化体验空间，提升决策体验。

使用与循环阶段：延伸品牌价值，融入生活方式。

二、设计方向与策略推敲 我们将展示设计的演化归纳为三种策略隐喻：

“糖纸”——个体装饰，聚焦车辆个性与形象呈现；

“大卖场”——空间与场景化设计，营造生活化体验；

“开放日”——体验与服务设计，建立人与品牌的情感链接。

最终形成一个融合产品展示、体验与服务的通用化空间系统，既能呈现技术与设计语言，又能激发用户的探索欲与参与感。

三、空间方案与理念落地 设计理念为：“超越糖纸、告别大卖场、拥抱开放日”。 空间以探索、互动、信任为核心，通过合理的尺寸规划与流线组织，打造沉浸式品牌交流生态——让车辆从孤立商品转化为连接研发、制造与用户生活的媒介。

结语

本案展示设计，是一个动态的、生长的品牌交流生态系统。它让汽车不再是孤立的商品，而是成为连接研发、制造、销售与用户生活的价值纽带。通过将策略、创意与丰富的空间可能相结合，我们不仅展示了车辆，更融入了汽车的生命之中，构建了车与用户之间“链接”。

Group 4

小组成员

张开元 范吉晗 杨旭东

灵感之间·一盏东方

喜茶 × 中国茶文化非遗体验展

一、研究背景

课题灵感源于中国“网红奶茶鼻祖”喜茶。品牌在发展中曾面临战略瓶颈与价格失衡等问题，在快销饮品竞争与品牌出海挑战下，如何通过展览重塑品牌生命力成为核心议题。

在中国茶文化入选联合国非遗的背景下，展览以“文化复兴+品牌重构”为主线，探索如何将喜茶品牌精神与中国茶文化深度融合，重释东方茶文化的当代价值与生命力。

二、展览定位与规划 展览为常设展，设于深圳万象天地下沉式剧场，周期约180–220天，总面积约1280㎡。空间以“主展线+中岛吧台”构成沉浸式体验场，融合多感官与数字媒介，构建“文化—品牌—体验”叙事循环。

三、主展线内容设计 主展线以互动实景、数字影像与AI装置等手段，打造跨越时空的茶文化体验。通过“茶·饮”“茶·美”“茶·生活”“茶·世界”四个板块，讲述中国茶的起源、发展、全球传播与当代影响，最终以非遗文化精神呼应品牌的文化使命。

四、副展线与互动体验 展馆中央设“HEYTEA Lab 喜茶臻选×中国茶文化饮品实验室”，既为定制茶饮空间，也为动线核心。观众通过互动任务自然进入此区，完成从文化体验到品牌认知、再到产品消费的闭环。

结语 展览以茶文化为纽带，探索非遗传承与品牌创新的结合，为喜茶构建文化传播新路径，也为中国茶文化的国际叙事提供全新展示范式。

课程感悟

蔡上

展示展览设计课程，以“人对现实世界的感知真实性”为核心锚点，重新解构了空间与观者的关系。课程打破“陈列即展示”的表层认知，引导我们探索如何通过空间叙事、光影层次与材质触感，构建可被真实感知的场域。

从视觉焦点的精准引导，到动线设计对节奏的把控，再到互动装置对多感官体验的激活，每一步设计都旨在缩短观者与展品的心理距离，让信息传递不止于“看见”，更抵达“感受”与“共鸣”。它教会我们，优秀的展览设计不是对现实的复刻，而是通过艺术化的真实感知营造，让观者在空间中主动探索、深度沉浸，最终实现思想与情感的真实联结。

骆蕾瑾

刘慈欣说：人类面前有两条路，一条通往虚拟世界，一条通往星辰大海。为什么在信息数据高度发达的今天，仍然有那么多人愿意走到线下，经历一场真实的空间体验，和那些看不见的大脑（策展人、设计师、生产者、讲述人……）实现跨时间跨空间的颅内共振。

元宇宙如一阵风吹过，人类穿过风去往更真实的物理世界。从某种意义上来说，广义上的展陈空间是我们通往星辰大海的另一扇门。当一个空间高度凝练了表达者的精神内核、蒸馏了策划人的创意叙事、浓缩了设计师的艺术语境，它就被寄予了无限的想象，化身为眼耳鼻舌身意的感统区，幻形成色声香味触法的修道场。所有的角色互换身份，策展人感知讲述者的故事，又换位参观者的大脑；参观者替换设计师的眼睛，再走进讲述者的内心；讲述者预演参观者的步伐，亦交换策展人的身灵。

一场成功的展，一定在某些时刻，在某个精神高地，被很多不同角色的玩家先后到达，他们不曾喧声于同一场热闹，却止语于同一刻静好。

课堂剪影

李雨桐

周老师的课程生动形象，让我理解到展览的本质是信息的转化与意义的传递，设计师的角色是解码者与叙事者的结合。即在有限的空间中营造无限的思考维度，需依托技术而不被其裹挟，每一处细节都应服务于整体叙事节奏。策展，是用空间讲述一个让人信服并共鸣的故事。通过空间节奏的把控与信息层级的递进，观众被自然引导至一场深度对话当中，最终能留下来的是那些触动心灵的瞬间，是人与技术、理念与现实碰撞出的思想火花。当观者驻足沉思，目光与展项背后的意义交汇时，展览才真正完成它的使命。

李晓磊

20年前从展览展示专业毕业，却为从真正踏入行业，而今重拾研究生课程，恍若一场跨时空的对话。

最深刻的感悟是周艳阳老师所传授的：

1. 展览展示行业不会消失，会成为当下体验型展示；

2. 展览不再是精致地容器，而是与观者共创的动态场域。

这迟来的20年的重逢，让我在新语境里，重新识别出行业的最初本质——我们始终在搭建人与时间相遇的舞台，只是如今，这座舞台有了更辽阔的边界和更纵深的内容空间。

课堂剪影

张晓刚

如何让信息被看见、被理解、被体会，是展示设计承载的核心使命。本次课程使我深刻认识到，优秀的展示设计，正是在信息与人之间搭建一座无形的“桥梁”——它不仅传递内容，更塑造认知，激发共鸣。

这座“桥梁”的搭建，始于对内容的深度理解，成于形式的创造性转译。内容都非浮于表面的形式表达，而是将抽象理念转化为可感知体验的精心构造。这让我意识到，展示设计并非简单的美化工作，而是一种将信息重新编码为空间、视觉与交互语言的能力。设计者如同一位译者，在内容与受众之间建立起双向的理解通道。更重要的是，这座“桥梁”的基石，始终是“人”本身。课程让我体会到，成功的展示设计，其背后必然贯穿着深厚的人文关怀与用户洞察。从观展动线的节奏把握，到交互触点的情境设置，设计思考的终点始终是人的认知习惯、情感反应与行为模式。真正打动人心的设计，往往在于它对“人的变量”的细腻体察与巧妙引导。

此次课程于我而言，即是一次专业视野的开拓，也是一次设计思维的升级。它让我看到，展示设计作为一门融合了叙事、美学与心理学的综合学科，其可能性是无限的。它所训练的，是一种在复杂系统中构建意义的能力。我期待在未来的工作与学习中，能持续挖掘这座“桥梁”背后所蕴含的设计哲学与方法——以内容为原点，以人为尺度，用清晰而富有感染力的设计，让信息真正流淌，浸润人心。

吴国庆

展示设计课程是我们入学上的第一门课程，由周艳阳老师讲授，这门课程以一场关于英特尔全球科技体验中心的深度剖析作为开篇，为我打开了通往展示设计新世界的大门。这门课没有过多地讲述设计的技巧，而更多的在文化和思想层面看待设计，结合实践经验，准确揭示了，展览设计的本质上是一场以空间为媒介、以体验为目标的品牌叙事。

课程中，周老师结合实践案例的解读令我大开眼界。当下展示设计的精髓在于它彻底跳脱了“物品陈列”的旧范式，构建了一个“沉浸式叙事场”。老师引导我们剖析展览主题背后的文化内涵，将我们对于文化内涵的把握，转化为流畅的动线、震撼的沉浸空间与巧妙的互动环节。让观众在不知不觉中全盘接收展览希望传递的信息，从而实现从“观看”到“感受”再到“认同”的升华。

此次课程彻底重塑了我对展览展示的认知。它不再仅仅是布置一个空间，更是编织一段旅程，塑造一种记忆。感谢周老师的引领，我更加认识到，设计师应是一位兼具战略思维与人文关怀的“空间叙事者”，用设计的力量，让每一个故事都在空间中生动绽放。

课堂剪影

范吉晗

展示设计这门课程让我深刻认识到，其核心魅力在于将空间、展品与陈述方式三者进行立体的叠加与有机的融合，从而创造出一个完整的叙事场景，在信息日益碎片化、体验趋于轻盈的数字时代，线下实体展示的独特价值愈发凸显。它不再是信息的单向传递，而是通过可触可感、可闻等五官体验的物理空间，将观众彻底包裹其中，营造出一种线上媒介无法替代的、直击心灵的沉浸感。

优秀的展示设计的组团分区要明确，各个组团主次分明，表达的主题清晰，组团串联起来能给参观者带来情绪上的跌宕起伏。当参观者穿行于展示空间时，在光线、材质、动线与展品共同作用下，可以唤起参观者全身心的、回味悠长的综合体验。优秀的展示设计不仅仅是“摆放”的艺术，更是营造一种让人愿意停留、感知并与内容产生深度共鸣的“场”。它提醒我们，在虚拟与现实交织的当下，为人们构筑真实、深刻且充满仪式感的体验，显得尤为珍贵。

张开元

回顾短短四周的展示设计研究课程学习，周老师对大家的耐心教导和无私的案例分享，让大家在策展思维方式、展览视野、展示设计专业素养上都产生了深刻的影响。“展览的核心就是如何将策展者想要传播的信息传递出去”深深印在我的心中。

在课程实践项目作业中，能让你体会到展示设计项目不是在“真空中”思考，而是必须面向真实对象、必须考虑现实约束、受众定位、可落地的路径，正是在赋能企业传播和解决这些矛盾与妥协中，策展设计的思考能力、灵活性、沟通能力才真正被锻炼。通过课程作业，我对如何把握策展空间和策展情绪的“分寸感”有了更实际的认识。这门课程也带给我未来工作方向的一些思考和信心，在未来走向专业设计实践时，展示设计不只是“漂亮炫酷的空间”，更是“触动人类灵魂”的载体，希望在以后的实际项目中，能够把“互动性”“叙事性”“可延展性”“创新性”“体验投入感”都纳入考量，努力做出即有美感又有功能、即能传播理念又能被观众共鸣的叙事空间。

课堂剪影

杨旭东

周老师的展示设计课程，从海尔展厅到Intel全球科技体验中心两个设计案例展开，让我们直观感受了传统企业展厅和科技体验厅的不同风格，然后向我们讲授了展示设计的叙事、用户、空间和传播等底层逻辑，从信息传递的单一维度，伸展到叙事构建、用户体验和空间塑造的多维整合。对设计师来讲，展示设计不仅仅是做一个展示设计方案，更多的是展示系统策划者、是故事的讲述着，更是一个沟通专家。短短几周课，虽无法掌握课程的广博知识，更无法快速体会展陈设计的技术精髓，但已经为我们打开了学科的大门，提供了向未知世界去探索的钥匙，希望未来能有机会和周老师一起参加展示设计实践活动，感谢实力雄厚的周老师和年轻有为的朱老师！

陈伟

有幸参加了周艳阳老师的展示设计课，课程设计巧妙，极富启发性，通过海尔展厅和因特尔展厅两个实例系统阐述了展示设计的方法。

让我印象深刻的是两点：首先，周老师通过系统化的表格，清晰阐述了室内设计的方法，实现了艺术性与科学性、感性与理性的完美结合；其次，强调了展示设计不仅要在平面布局和空间序列上进行精心设计，更要通过有效的情绪控制，为参观者带来更深层次的体验，这为室内设计提供了全新的视角。这次课程让我获益匪浅，对展示设计的理解有了质的提升。

杨中海

周艳阳老师的《展示设计研究》课程，为我打开了理解当代展示设计的一扇全新窗口。老师并未停留在形式美感的表层，而是深入剖析了展示设计的底层逻辑与研究方法，让我认识到优秀的展示设计不仅是视觉呈现，更是叙事、体验与空间的深度融合。

课程中，老师以海尔、英特尔等商业展馆为例，生动阐释了如何将品牌内核转化为可感知的空间语言；而“黑暗中的对话”特展案例，则让我深刻体会到展示设计的社会价值与人文关怀——设计可以超越视觉，构建共情与理解的桥梁。这些案例让我看到，当代展示设计正从单向的信息传递转向多维的互动体验，从静态陈列演变为动态的情感场域。

这门课不仅赋予我系统的专业知识，更重要的是改变了我对设计的认知视角。周老师严谨的治学态度与富有洞察力的讲解，让我学会以更批判、更思辨的方式看待设计问题。这段学习经历，无疑将成为我未来探索设计之路的宝贵财富。

教师评语

很欣慰也由衷惊喜地看到同学们在如此短的时间内取得了令人满意的成果展示，展现了大家对新领域的快速理解与转化能力。作为工程硕士研究生，丰富的实践经验使你们能在面对全新课程时迅速建立逻辑、提炼要点并形成独立思考的路径。本次课程作业的思路也充分体现出同学们对展示设计不同层面的认知——从信息传达到空间叙事、从内容策划到体验营造，都展现出多元的理解与创造力。相信未来大家能继续将设计思维融入专业实践，在理论与实践的融合中不断成长。

结课合影