西华大学美术与设计学院环境设计专业2023级展示设计课程成果展

序言

指导老师：周勇

一、前言

当线条勾勒出空间的边界，光影塑造出展品的灵魂，作为环境设计的重要分支，展示设计以空间为载体，以陈列为语言，同学们经过六周的课程学习所取得立体化成果，从零散到系统，构建起了本门课程的基础知识体系，理解了核心概念之间的关联，将“理论与实践结合”。

二、课程内容

同学们在课程中系统掌握了从创意构思到专业表达的全流程设计技能。从自由探索的手绘草图起步，绘制出的平面图、立面图、轴测图，快速捕捉灵感；进而将概念可视化，发展为初步的概念图；最终运用SketchUp、AutoCAD等专业软件辅助，实现从感性思维到理性构建的跨越。通过分组协作完成一个完整的展示设计方案，学生们亲身经历了调研、策划、设计与汇报的全过程。这种深度的技能训练与项目实践，不仅构建了扎实的技术能力，更培养了解决实际问题的综合素养与团队协作精神，为未来进入展览、空间或体验设计等相关领域，奠定了坚实基础。

学生作品展示

1.量子蜂巢

本方案为外星人（Alienware）品牌设计的快闪店，设计以品牌核心的蜂巢六边形为母题，贯穿于整体空间结构与细部装饰，形成强烈而统一的视觉符号。概念上，我们融合了“堡垒”的稳固与“飞船”的动势，将空间塑造为一艘名为“量子蜂巢”的星际座驾。其坚固的蜂窝结构象征着品牌的可靠与性能，而整体的飞船流线型轮廓則寓意着探索未来的无限可能。核心是一个蜂巢六边形展示区，如同飞船的指挥中枢，为用户提供极致的互动体验。

作者：廖丝羽、曾宇彤

2.麦卡伦·时空叠影：老酒厂的当代新生

麦卡伦展位以“老酒厂的当代新生”为核心，萃取老酒厂建筑轮廓转化为双层错落框架——深绿外层强化识别，金棕内层呼应酒液质感。中心复刻老建筑肌理，设品酒岛台与品牌展示区，左侧“品”字形展具暗合品鉴内核，以现代极简语言串联品牌历史与当代气质，打造可触摸的品牌记忆空间。

作者：谈淼、邓羽伶

3.法拉利：疾速站台

本次法拉利F1主题展台设计深度锚定品牌核心基因，以红黑为主色调构建视觉基底，展场背景巧妙融合F1赛道的肌理质感与赛事数据墙的科技元素，将竞速运动的紧张氛围与专业属性拉满。展台在结构设计上极具巧思，采用轻量化架构精准还原F1赛车的空气动力学设计精髓，F1模型以贴地陈列的方式呈现，搭配车手立牌与赛事经典语录，串联起“跃马竞速史”的叙事脉络，让品牌历史与赛事故事具象化。顶部射灯精准聚焦模型，强化视觉焦点；侧边展柜嵌入法拉利赛车周边，在保证动线通透的同时丰富展示层次。整体设计通过沉浸式的视觉语言，打破小空间的限制，让观众在方寸之间既能直观感知F1赛车的速度激情，又能深度领略法拉利百年品牌的传承底蕴，实现了视觉体验与品牌叙事的双重融合。

作者：安楠、张炜阳

4.梅赛德斯奔驰品牌展厅设计

本方案设计是前端跑车展厅，整体装修考虑色调为金属色和柠檬黄色，展厅加入了科技元素，可通过灯光的基调来进行环境氛围渲染，展示出了车辆的速度、激情和超前的现代感，突出了所展览车辆的魅力。该展厅运用艺术美的形式法则，重复、对比和协调。在展厅西侧的造型隔断上重复的简单造型，形成了一个w型的造型墙加上平板灯的加入，给人一种高科技感。在吧台背景墙的设计中，一个曲面的造型墙与金属感强烈的对比，给空间赋予一种舒适感，拉近参展者的距离。在背景墙上运用汽车同样的色彩，致使本只有一种色彩的吊顶可以和地面协调统一，让本高的展厅，在心灵上缩短了这高度差。

作者:张润、钟一鸣

5.宝可梦趣境·精灵集荟

宝可梦主题展厅以“沉浸式体验精灵世界”为核心设计初衷，力求让每一位参观者都能深度沉浸于宝可梦的独特魅力之中。外观上极具辨识度的双拱形结构搭配利落的黑白条纹，现代感十足的造型瞬间抓住视线；内部则以明亮的黄色为主色调，既呼应了可达鸭等经典宝可梦的形象特质，又营造出活泼明快的空间氛围，完美贴合宝可梦系列的童趣内核。

作者：张艺、赵曼茹

6.马里奥天堂

以任天堂《超级马里奥》为核心的3D立体装置设计，整体将Switch手柄与经典关卡场景融合：红蓝手柄作为框架，内部还原了蘑菇王国的标志性元素——绿色草地、黄色砖块、问号箱、板栗仔等，红色管道与阶梯式地形复刻了游戏中的闯关路径，角落的城堡与迷你角色人偶则强化了主题氛围。

设计采用“童趣低多边形+软质材质”风格，既保留了马里奥系列的复古像素感，又通过立体装置的形式打破了“屏幕内游戏”的边界，仿佛将虚拟关卡实体化。

作者：杨语嫣、程安云

7.机械瞳界：Gentle Monster 博览会展场空间方案

本方案以“机械眼”为核心视觉符号，锚定Gentle Monster先锋怪诞的品牌基因，将“眼镜”的“瞳”之意象解构空间以巨型齿轮阵列模拟眼球肌理，搭配流动的霓虹光带勾勒视线轨迹——从入口处的齿轮联动装置，到核心展区悬浮的眼镜陈列台，再到互动区的光影反射装置，都以金属冷调、透明亚克力与反光镜面为基底，在霓虹折射中形成“瞳界”的多层视觉叠加。装置融入可转动齿轮、动态投影等元素，怪诞的机械结构与品牌标识（如“GM”符号）交织，既呼应眼镜产品的通透精密，又以工业质感打破常规展览的视觉惯性。

作者：董敏、杨文

8.玫棱幽境

野兽派以“艺术化生活”为核心，兼具鲜花的浪漫与香薰的雅致，前期我们深入研读品牌视觉体系与文化内核，为设计筑牢基础。

作者：莎静怡、廖诗宇

9.Jellycat品牌展示设计

其品牌以“For the joy of it”为理念，主打柔软萌趣的玩偶产品。采用了Jelly cat官方logo的配色，以明亮的蓝、橙为主色调，搭配几何线条（猫耳造型装饰、抽象为门头），呈现出童趣、轻量化的视觉效果；融入品牌标志性元素：黑猫形象、玩偶装饰（如小熊、水果造型玩偶），强化品牌识别度。打造打卡场景，契合品牌“情绪价值+社交属性”的营销逻辑。Jellycat面向全年龄段的人群，本空间通过“猫元素的创意转化、柔软材质的全面应用、新潮体验的场景构建”，既精准传递了Jellycat品牌的核心特质，又满足了不同群体的需求。

作者：郭雅雯、吴绮雯

10.乐高主题展示空间设计

本展示空间是乐高 × 哈利波特联名主题互动展场，以 “乐高魔法” 为核心设计方向，实现品牌基因与 IP 元素的融合呈现：

色彩与品牌识别：以乐高标志性红、黄为主色调，高饱和度色彩强化品牌记忆点，同时传递童趣活泼的氛围；背景深灰与黑白棋盘地台既平衡亮色跳脱感，也呼应哈利波特魔法场景的复古质感。

空间布局与功能：入口巨型乐高盒装置作为视觉焦点，快速锚定主题；中部核心区展具采用巨型积木，与主题契合；侧边透明展柜用于陈列限定产品，实现 “展示 + 体验” 分区；背景霍格沃茨风格拱门则精准呼应 IP，强化主题沉浸感。

作者：刘怡淼、余炫曦

11.TNT品牌展示设计

通过对潮玩盲盒整体调研了解，以及对品牌线下店面宣传海报调研结合，选择制作TNT产业下以dora为主题的展示设计空间，建立以“幻想乐园”为空间主题的展示空间，联系潮玩连接虚实，以及dora“不被定义，做自己”的性格特征，融入小众元素：赛博朋克风格，整体打造科技感，呼应品牌“引爆时空”，打造一个未来幻想科技乐园的展示空间。

作者：韩裕妍、杨婉馨

12.美味次元·潮玩空间站

创新将泡泡玛特潮流IP与汉堡，奶酪等治愈系美食元素融合。设计打破传统潮玩展示的单一模式，以美食的温暖质感平衡潮玩的先锋个性，构建沉浸式跨界体验场域。空间以柔和暖调为基底，通过汉堡造型的展柜，奶酪纹理的墙面肌理等具象化设计，让潮流符号与美食意象自然共生。展陈动线遵循"探索-互动-沉浸"逻辑，既保障藏品陈列的专业性，又通过趣味化场景营造，强化观众参与感。整体设计旨在突破圈层边界，为潮玩文化注入生活气息，打造兼具视觉张力与情感共鸣的展览体验，传递"潮流与日常共生"的设计理念。

作者 | 谭欣 张雅馨