东南大学艺术学院2023级产品设计班《书籍设计》课程作业展

发布时间：2026年1月5日分类：课程设计浏览量：1337

《书籍设计》课程作品展

/ 任课老师 /

陈绘

/ 老师寄语 /

每本作品都藏着你们对文字的深刻理解，更承载着对美学的用心探索。

愿你们始终怀揣这份创作热忱，以设计为桥，传递文字背后的思想温度。也愿你们带着这份热爱与感悟，在设计之路上步履不停、笃定前行！

金璧如

初次见到紧那罗，是在一个博主的视频中。它独特的金冠轮廓、灵动的羽饰形态、鲜艳的羽翼服饰，再加上舞蹈里藏着的虔诚意味，一下子就深深吸引了我。隔着屏幕，我被这只傣乡神鸟的文化张力打动，便萌生了将它活化的念头。

设计的核心难点在于紧那罗相关资料的稀缺——没有实地调研的支撑，如何跨地域联系非遗传承人、筛选真实可信的文字记载、历史传说与影像资料，确保信息的准确性，成为前期推进的最大阻碍。

但好在数字时代给了传承新路径：从全网搜罗资料、逐帧比对数字档案溯源文化基因，到反复推敲金冠的三角比例、羽纹的线条韵律解构符号语言，再到用设计让沉睡的传统走出文献，这段旅程让我真切明白：非遗传承不必拘泥于实地探访，线上的精准溯源与用心推演，同样能搭建起传统与当代的桥梁。

这是一次既好玩、又充实，还带着点紧张的做书经历！紧那罗真的好美啊，希望未来有机会能线下去真实观赏它的舞姿。特别感谢这次书籍设计课程，感谢陈绘老师的悉心指导，也感谢做书时一直鼓励陪伴我的阿伟、小胡和怡然宝宝嘻嘻！真的很喜欢大家，也很珍惜这段为神鸟“添羽”的时光。

姚硕

盲人，即视障人群。对不了解这个人群的大众来说，盲人好像等同于看不见，一片漆黑。而事实上只有一小部分盲人完全感知不到光，大多数的盲人，都处在似真似幻的“半盲”状态。

根据眼部疾病的不同，盲人会出现——中心黑点，隧道视野，感光失灵，色彩丢失，物体扭曲等多种异常视觉效果。但为何大众对盲人的印象会仅停留在一片黑暗呢？一方面原因在于大众媒体总是习惯于将某事的进度条从零直接拉满，对视障人士来说也不例外。我们明眼人看不出视障群体的处境，如同视障群体看不出世界的本来样子。

本书希望能够带我们明眼人（视力正常）走近视障人群的感受，交换你我之“见”，为弱势群体更添一点关爱。

李怡然

嘀嗒嘀嗒

心跳与时钟共鸣

这个永不结束的夜晚

我们都患上了同样的病

如今，几乎每个大学生都有熬夜的习惯——有人为了赶ddl，有人为了追文看漫画，也有人为了肝游戏进度……可从午夜熬到凌晨三四点，身体其实早已一次次拉响警报。

《今夜永不落幕》正是围绕当代大学生习惯性熬夜这一现象展开的书。在书中，你将扮演那个从23:59一直熬到3:15的大学生。从序幕到落幕，在这场属于黑夜的独幕剧里，你是否也会像主角一样，被确诊为“熬夜病患者”？

李欣烨

选择纸扎作为这本书的主题，一开始我觉得是挺难把控的。它牵连着“死亡”这个沉重的话题，让我在最初阶段反复犹豫——该从哪个角度切入，才能不落俗套，既尊重传统，又能传递出新意？是突出纸扎的视觉美感，还是解析背后的民俗仪式？似乎都还不够贴近本质。

直到我在偶然间看到“超现实手作坊”的作品。那些生动、幽默甚至带点俏皮的现代纸扎，完全打破了我对这项传统手艺的刻板印象。更打动我的，是那些定制纸扎的人和他们背后的故事。原来，纸扎不再只是告别仪式中的符号，而成为年轻人表达思念、消解遗憾的独特语言。他们用轻松甚至幽默的方式，重构了死亡的沉重，也让记忆变得温暖而可持续。那一刻我意识到，纸扎的本质从未改变——它始终是情感的寄托，是生者与逝者之间温柔的对话，只是今天，它被赋予了更贴近现代语境的表达。这项历史悠久的仪式载体，正在被新一代重新诠释。它褪去了迷信与恐惧的外壳，聚焦于最核心的情感价值 —— 我们如何记得，又如何告别。若这本书能让你对死亡少一分回避，对记忆多一分珍视，便是它最大的意义。

非常感谢陈老师的指导，点醒我这本书的核心是 “以温暖坦然面对生命与告别”，让版面在庄重中透着轻盈。非常感谢“超现实手作坊”的欣然合作。在制作这本书的过程中，我一次次被那些真实的故事打动。

也感谢所有让这本书成为可能的你们。也感谢每一个打开这本书的你，愿我们都能更温柔地面对生命中的来与去。

陈昱彤

“猴加官”是河南民间非遗艺术，其本质是一种丝线木偶戏。表演者通过丝线操控一只灵巧的布猴，使其翻滚、跳跃，最终将微缩戏曲面具精准戴于脸上。谐音“侯加官”，寓意“马上封侯、加官进爵”。本书正是为了记录这份独特的美丽，并为其在新时代的传承尽一份绵薄之力。

林睿乐

风是永恒的过客，石是沉默的驻地。在闽南的红砖古厝间，我发现了这些栖居于檐角的倾听者——滴水兽。它们终日与风絮语，与雨唱和，将百年的悲欢都沉淀进石质的肌理。

这些被岁月包浆的守护神，实则是文化交融的见证者。南洋的海风与闽南的土壤在它们身上相遇，巴洛克的曲线与东方的气韵在石头上达成和解。每一尊滴水兽，都是一部微缩的侨乡文明史。

当推土机的轰鸣渐近，这些石语者正面临最后的沉默。愿以此书作舟，渡向那些即将消逝的檐角，在时光的断层前，为这些无言的守护者建立一座纸上记忆宫殿。

让风继续吹，让石头的歌谣，继续被听见。

秦毅

《壶的子》以紫砂器中最具识别性与精神性的小构件——壶钮为研究对象，尝试在“微器物”层面建立一个关于形制逻辑、工艺体系与文化意涵的观察框架。阐释壶钮在紫砂造物体系中所承担的结构功能与审美功能。在视觉设计上采用低干扰、强聚焦的版式策略，以克制的色彩、节奏化的留白和局部放大的影像呈现，使读者在阅读中获得对壶钮形态细节的沉浸式感知。旨在通过一个“小物”的深描，重新建立公众对传统器物细节之美的观照方式，并以此反映东方造物的内在秩序与文化价值。

李紫璇

在童年的语境里，糖的意义远不止 “甜味载体” 这般简单。它更像一枚裹着蜜的情感符号，悄悄串联起考满分后的奖励、摔哭时的安慰、过年时的期待，还有舍不得一口吃完的珍贵，是童年记忆里自带暖光、一想起就心头发甜的特殊存在。本书通过书籍这一载体，旨在保留和传递这份跨越时光的甜蜜与纯真。

张育菲

本方案围绕着“马吊牌”进行创作，马吊牌作为一种具体的游戏，其玩法在主流社会中已经彻底失传和中断。它已经从一个 “活态的传统” 变成了一个“历史的标本”。主要存在于文献、博物馆和学者的书斋中。书整体采用了嫩绿色和浅灰色相结合，采用图画与文字结合的方式进行表达，为了能让观众了解马吊牌的同时引发读者对传统文化发展前路的思考。

当我们以欣赏“东方古典策略与艺术”的心态去重新发现马吊牌时，它便能从历史的长河中浮起。这不仅是拯救一个游戏，更是为我们日益同质化的现代娱乐生活，找回一份独特的、根植于自身文化的智慧与美感。

蓝雨晴

这是一本关于南海Ⅰ号古沉船的书籍。通过表、寻、现、面四个部分，分别围绕南海一号的概述，寻找过程，遗址情况，代表文物为内容进行展开。在书籍设计的视觉语言上，大量采用了考古的图表、档案、仪器等视觉元素；整体以蓝灰为色彩基调；呈现图表式信息式的美术风格。通过这本书来再现历经数十年多代人的考古历程。

胡钰灵

时代的车轮越转越快，我们一直在被裹挟着奔跑，追逐的东西却是过眼云烟。最珍贵的东西往往简单而不起眼，这本书占用不了多少时间，或许我们可以借着六祖得道的故事，暂时溜进命运的空隙，躲在千年前那片菩提树荫下，静看这飞舞的风幡。

本书主要讲述六祖得道传说，聚焦其从樵夫到剃度出家人的成长轨迹，精心绘制六祖、高僧、小和尚等人物插画，用线条和色块表现人物特点。主题色使用金色和密陀僧，金色象征永恒不灭，在佛教中是尊贵的颜色，密陀僧俗称铅黄，温润而含蓄，饱满不失庄重雅致。

排版和装订都遵从了禅宗的极简留白，使用古线装和筒子页装订，剥离冗余、形式克制，古色古香。

黄安燃

本书以南京城门为核心视觉符号，构建通往城市记忆的时光甬道。封面采用模切工艺打造可触摸的城门轮廓，按章节分隔采用龙鳞装，扉页至目录以渐次打开的城门形态形成视觉韵律。四大章节通过水墨插画与互动音频，将童谣中的游戏场景与历史意象交织——孩童举臂搭成的城门与斑驳古城墙在书页间叠映。设计灵感源于《南京照相馆》的童谣吟诵，每一首童谣都是一扇等待开启的时光之门，让童真嬉戏与金陵文脉在纸页间完成跨越时空的对话。

张敏慧

这本书，是给那些在城市化进程中渐渐被遗忘的乡村老物件们写的一本“回忆录”。

“一器一物总关情，一丝一缕皆是忆”。我始终认为那些看似普通的老物件，承载着一代代人的乡愁与回忆。我给书取名为《物忘》，其实也是想轻轻地提醒大家：“勿忘”。勿忘那些我们可能再也用不上的物件，勿忘那些使用过它们的人，也勿忘老祖宗传承下来的生活智慧。

在设计上，我想让整本书看起来就像一件带着温度的旧物。外封仿照乡村老旧的木门形式，模拟其质感与颜色，让读者打开这扇尘封得的门，走进书中世界。内封是土黄色的，并做镂空设计，突出“勿”字，呼应主题。书中内容用一个“小女孩”的眼睛来看这一切，书里的画也选用了像刻在石头上的汉画像石风格，朴拙又有力量。你会看到锄头、镰刀、竹椅……它们静静地在那里，讲着从前的人和事。核心主线“寻物-寻人-寻根”贯穿始终，使视觉叙事不仅停留在介绍物件，更着重刻画其与家人之间的温情瞬间，诠释“物件会老，但爱永远鲜活”的内核。

希望这本记录老物件的书，能为今天的乡村留下一点文化的根脉，让那些平凡日子里的温情回忆，留在人们心中。