四川美术学院设计学院《文化研究与概念探索》课程结课展示

发布时间：2026年2月4日分类：课程设计浏览量：1693

课程信息

Course Information

课程时间：2025-2026学年第一学期第7周至第11周

授课教师：汪泳、张恺麟

助教：林玉祥、黄天扬

参课学生：2022级数字媒体艺术专业1工作室

课程定位与概况

Course Positioning and Overview

纹样作为传统文化的视觉切片，在数字技术视角中成为有价值的、具有艺术特殊性的文化资源，按文化场景、工艺类型、主题意义不同分类建构其中国传统纹样的谱系。其不仅是传统文化精髓的视觉样本，被赋予的意义更承载世代相传的精神价值。

面对传统文化的数字设计，我们提出计算和多元的设计主张。四川美术学院2022级数字媒体艺术专业1工作室《文化研究与概念探索》课程，开展了这一问题的讨论。千年文脉的肌理与数字浪潮的锋芒相遇，如何让文化不止停留在“符号引用”、“模式的套用”，又或是“算用分离（技术运算和设计应用的分类）”，而能转化为可被参与、体验、传播、转化的创意系统？

本课程以“多学科文化调研路径与基础方法”为基础，以计算设计为引导，引导学生围绕文化选题与研究，对社会、文化、生活等现象及其内部关联进行分析，提出设计需要解决的问题和创意概念，并以此展开“数字文化体验”的设计探索。

课程架构图

课程亮点

Course highlights

课程涵盖设计前沿趋势、数字技术、艺术与设计演变、文化研究与数字创意、设计方法，以及AIGC与设计应用等核心内容，既注重信息组织的逻辑思维能力，也强调设计语言表达的综合能力。

“文化主题与现代生活的关联”“数据和算法驱动的创新问题解决方案”是本课程最重要的目标。引导学生重点探索数字技术在文化概念驱动、内容创作、设计表达、参与机制的应用，实现本课程学生“数字实操力、问题洞察力、概念创意力、表达艺术力”等复合设计能力的培养。

作品展示

Works Show

学生围绕自选文化主题完成文化研究与设计转化，综合运用AIGC等数字技术与视觉表达手段，形成具有文化主题、设计思维与视觉完成度的综合性设计作品。

走进剪花娘子的世界

何雨霏

本项目以库淑兰的彩贴剪纸为精神源头，回应一个问题：在日常生活的琐碎与压力中，人是否仍能主动创造美、转化现实。通过自然、人的介入与神性三个递进纬度和空间，观众以身体、图像与静默参与生成剪纸世界，让平凡之物被重新观看、被赋予色彩。探索以创造作为抵达生活诗性的方式。

空谷回响

方诗玥

作品通过现场采集参与者的声音，使这些声音与古老的飞歌声纹实时融合，共同创造一座不断生长的“数字山谷”。这一形式将原文转瞬即逝的节庆体验，演变为一个可追溯、持续演化的数字文化载体。每一次对唱都成为跨越时空的山谷共振，从而使飞歌由一种传统文化表达转化为一场共创、延续的文化未来实验。

月伴

田园

作品是一款基于中秋“以月寄情”文化内核的 AR 情感叙事应用。它通过增强现实技术，将身处不同城市甚至国家的用户连接在同一轮虚拟月光下，实现“可共赏、可寄情、可参与”的数字赏月体验。用户不仅能实时观赏同一轮虚拟月亮，还能通过互动留言、情感符号和虚拟玉兔等元素，传递祝福与思念，让传统中秋的“月圆、人圆、团圆”在现代生活中重新可感、可视化，并成为跨地域情感连接的新媒介。

藏彩流声

韩景煊

《藏彩流声》是一件将藏族邦典纹样与传统声音频率结合的沉浸式影像空间作品。它通过声音的频率美学，将吟唱、风铃、流水与风声实时映射为对应的纹样变化节奏，把邦典的几何秩序与声音的节奏加以关联，形成一段介于文化与科技之间的“数字经幡”体验。作品希望让原本静态的传统织物在数字空间里重新“呼吸”，以当代媒介重新激活藏族文化的仪式性与灵性氛围。

观鱼——基于鱼纹文化的数字化探索

潘柔伊

作品以“鱼纹”这一中国传统纹样中最具生命力的意象为切入点，将其所承载的传统观念与仪式以数字化方式重构，构建一个融合文化学习与情感寄托的互动体验平台，通过可交互的网页体验，使古老的鱼纹重新游动起来。鱼纹不再只是静态符号，而成为一种可参与、可连接、可寄托的文化体验，使当代用户在交互中重新感受古老鱼纹的生命力与情感意义。

灵驻

梁楚晗

作品是一款深度融合大理在地文化的数字交互产品，通过AR与情感化交互，让沉寂于白族民居屋顶数百年的瓦猫以数字形态“重生”。项目以“数字守护”为核心，将瓦猫“镇宅辟邪、吞祟纳福”的传统寓意转化为可互动、可成长的现代心灵仪式，并连接线下实景与线上数字家园。用户在大理街巷中扫描真实瓦猫即可唤醒并认领专属守护灵猫，其性格源于“风、花、雪、月”四景。产品围绕“吞祟”“纳福”展开，通过情绪倾诉、仪式化互动实现情绪净化与祝福回馈。该作品以创新科技激活非遗文化，探索情绪价值、文化传承与文旅体验融合的新路径，让古老守护成为当代年轻人可感、可依的温暖陪伴。

绣迹·幻生

胡良泽

作品是系列数字文化藏品《蝴蝶妈妈》的首张卡牌，主题为 “降生” 。设计核心并非对传统纹样的简单复刻，而是以数字媒介特有的视觉语言，对苗族古歌中“生命自枫树诞生”这一史诗瞬间进行当代转译与沉浸式重构。

白蛇传

王恩皓

作品通过演绎川剧经典舞台《白蛇传》，以可交互数字化的形式，表达对川剧这一传统文化的传承，以及对该曲目中文化内涵的传递。

白鹤梁Online

方天一

作品是一个以国家重要水下文物白鹤梁题刻为核心的线上展示与交互共创平台。作品通过模拟复刻、线上互动与信息科普呈现，突破时空限制，让用户触及“水下碑林”的文化，参与文化遗产的守护与传承，使白鹤梁在数字的江水之下持续流动与生长。

行至寂处：仓央嘉措诗歌文本叙事设计

王骄阳

作品旨在构建一个多维度的叙事体验，其核心在于以地理、经历与文本构建五段人生旅程，还原诗人内心的自由、束缚、挣扎与最终的消散，引导用户去“读到”，而非仅仅是“看到”。交互方式以“时间轴 + 地图触点”为主导，用户可在五段人生的地理坐标不同阶段之间自由穿行，感受“生·启·困·吟·寂”五字随情绪流动的变化。