安徽大学艺术学院23级视觉传达设计专业《信息设计》课程汇报展

发布时间：2026年4月1日分类：课程设计浏览量：884

指导老师 |张帆

主办单位 |安徽大学艺术学院设计系

展览时间 |2026年3月17日——4月5日

展览地点 |安徽大学磬苑校区艺术学院一楼展厅

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前言

FORWORD

2026年3月17日，安徽大学艺术学院设计系23级视觉传达设计专业《信息设计》课程汇报展在艺术楼一楼展厅开幕。本次展览集中呈现学生在信息挖掘、视觉转化与技术融合等方面的阶段性成果。《信息设计》是视觉传达设计专业的核心课程。在指导教师张帆带领下，课程立足行业发展趋势，引导学生围绕真实课题开展信息梳理与视觉表达，着力培养具备数据思维与创新能力的复合型设计人才。

本次展览作品围绕文化遗产、自然生态、特色产业与民俗三大方向展开。学生通过文献调研与权威数据查证，提炼徽派建筑、徽墨等地域文化符号，构建时间轴、空间分布、层级关系等清晰的信息逻辑框架，作品结构涵盖“信息标题+核心数据+辅助说明”三层内容，视觉风格统一，契合地域文化主题。

在可视化形式上，课程鼓励学生探索多元表达路径，采用静态可视化与AR数字可视化相结合的形式呈现。AR技术的引入成为本次展览亮点之一，观众可通过移动端扫描作品，体验信息动态呈现与沉浸式交互，拓展了传统静态展示的表达边界，也体现了艺术学院在艺术与科技融合教学实践中的持续探索与推进。

此次汇报展既是对学生专业能力的一次集中检验，也展示了课程教学的系统性与有效性。艺术学院始终坚持以“艺科融合、实践育人”为教育理念，致力于培养具有文化自信、国际视野与创新能力的应用型设计人才。未来，安徽大学艺术学院将持续深化教育教学改革，推动学科建设与产业需求对接，人才培养与社会发展同频，为安徽地域文化的当代传承与创新设计的发展注入新生力量。

AR展览

AR EXHIBITION

作品展示

WORK EXHIBITION

《傩面载道：芦溪傩舞的非遗叙事与视觉转译》

姚欣悦、朴世恩

本作品以芦溪傩舞这一国家级非物质文化遗产为核心，通过信息可视化设计，将古老民间仪式的文化内涵、视觉符号与传承脉络进行系统性转译。

作品以傩面具为视觉锚点，拆解材质、色彩、佩戴方式等工艺细节，用图表直观呈现传承分布与文化寓意；同时梳理傩舞的表演程式、角色谱系与发展流变，在传统纹样与现代信息设计语言的碰撞中，让千年傩文化得以清晰、生动地传递。

它不仅是对非遗文化的数字化记录，更是一次传统与当代设计的对话，让观者在信息的流动中触摸乡傩的温度与力量。

《新安农蕴》

张倬瑄、杨斯斯、时怡凡

《新安农蕴》是聚焦新安江流域农业发展的信息可视化作品，以“生态赋能、产业升级”为核心，系统梳理了区域内山核桃、茶叶、水稻、油菜四大特色农作物的分布与生长特性，结合气候、降水、海拔等自然禀赋，直观呈现山地梯田等传统农耕智慧与节水灌溉、智能装备等现代农业技术的实践路径。作品通过土地利用类型、农民收入变化、生态效益等多维度数据图表，对比绿色农业与新旧农业技术实施前后的成效，展现了流域内“立体布局、茶果主导、生态循环、农旅共生”的现代农业体系，既传递了皖南地域农耕文化底蕴，也体现了生态保护与经济发展协同共生的理念，为新安江流域农业文化传播与可持续发展提供了清晰直观的视觉表达。

《万盘皆安——万安罗盘信息可视化设计》

魏路凝、高子怡、魏靖璇

万安罗盘是安徽省休宁县万安镇的经典传统工艺品，为国家级非物质文化遗产、国家地理标志产品。本设计以万安罗盘为核心创作载体，设置罗盘初识・万安之基（基本信息）、罗盘之道・器与艺程（制作工序）、罗盘春秋・传承永续（历史渊源）三大板块，全方位、多维度解读万安罗盘的文化内涵与工艺价值。设计通过系统化的信息梳理与创意化的可视化呈现，打破传统非遗介绍的文字堆砌局限，同时融合 AR 技术打造沉浸式展示体验，让观者直观感知、深度领略万安罗盘所蕴藏的古法匠心、悠久历史与东方智慧，以此实现非遗文化的当代传播，彰显传统工艺的独特魅力与时代价值。

《珠玑玄算》

沈彤、李怡凡、王秋艳

《珠玑玄算》是一组以传统珠算为核心的信息可视化设计作品，以现代视觉语言解码千年算学智慧。作品系统梳理算盘起源、发展脉络，拆解“框、梁、算珠、档”核心结构，以卡通化流程呈现算盘制作工艺，直观展示珠算口诀、拨珠指法等实用算法。同时，结合古今应用场景与国际传播版图，解读其在数学教育、商业贸易等领域的深远影响。设计融合传统元素与现代审美，让古老算学文化以鲜活方式走进大众视野，实现非遗传承与视觉传达的跨界融合。

《十大皖药—安徽十大特色药材生态与人文可视化》

李鑫悦、郭妍、袁茜

这一系列信息设计作品以“十大皖药—安徽十大特色药材生态与人文可视化”为主题，将安徽的十大特色药材按照地理区域划分为皖西、皖南、淮北和江淮四个地区进行展示。设计通过精美的插画和清晰的信息图表，详细介绍了每种药材的生长环境、形态特征、药用部位、制作流程以及相关的人文历史背景。设计中采用了统一的浅绿色调，给人以自然、健康的感觉，同时插画风格的统一也增强了整体的视觉和谐性。每个药材的展示都配有详细的文字说明和图示，使得信息传达更加直观和易于理解。通过这种设计，不仅展示了安徽丰富的药材资源，还传递了其深厚的文化底蕴和生态价值，具有较高的教育和宣传意义。

《徽州石雕》

薛哲尹、高远、林瀚宇

本设计以溯源 — 发展 — 实践为核心逻辑，采用“深灰底 + 白描插画 + 几何信息模块”的视觉风格，通过三页模块化布局，清晰拆解徽州石雕的形成因素、历史演变与制作工艺，将复杂非遗文化转化为直观易读的视觉语言，实现传统工艺的轻量化传播与当代转译。

《徽州房屋形制》

张含笑、吴美淇、张钰蕾

本作品以徽州传统民居建筑形制为核心研究对象，通过信息可视化的设计语言，系统梳理并呈现徽州建筑的文化脉络与形式特征，实现传统建筑文化的当代转译与传播。提取徽州建筑的青瓦、白墙、木构等原生色彩，以低饱和度的青灰、墨绿、赭石为主色调，呼应徽派建筑素雅、沉稳的视觉气质，同时保证信息识别的清晰性。

采用左右分栏的模块化排版，左侧聚焦“屋顶样式与脊兽”，右侧聚焦“马头墙类型与工艺”，形成完整的知识闭环。不仅是对徽州建筑形制的学术梳理，更是对传统营造智慧的当代诠释。通过可视化手段，让观者直观理解徽州建筑“天人合一”的营造思想与地域特色，为传统建筑文化的普及、传承与创新设计提供了视觉化的参考路径，也为非遗文化的现代传播提供了新的可能。

《淮河答卷• 一部基于水利、生态与人文互动的可视化设计》

李可鑫、赵舒欣

《淮河答卷》是一套以水利、生态、人文为核心脉络的流域可视化设计，通过多维度信息整合与视觉叙事，呈现淮河作为中华文明摇篮的多元价值。

在视觉语言上，整体采用青绿色系呼应淮河生态底色，以手绘线稿与写实插画结合的扁平风格，平衡信息严谨性与视觉温度：地图底纹、水利工程剖面、非遗纹样线稿等元素，既还原了流域地理与工程细节，又通过柔和的色彩过渡与模块化布局，让复杂的水利数据、生态物种、农业物产与非遗文化得以清晰传递。

内容层面，设计以“答卷”为隐喻，将淮河的治理智慧、生态反馈与文化传承转化为可感知的视觉篇章：从水利工程时间轴展现人类与水的博弈，到湿地功能与候鸟图谱呈现生态自愈力，再到风味物产与非遗技艺承载人文记忆，最终构建出一幅“水养人、人护水、文润城”的淮河流域全景图，让观者在信息阅读中读懂淮河的自然馈赠与文明答卷。

《天下徽商——安徽徽商文化信息可视化设计》

产甜甜、李汀、曾灵睿

以徽商文化为主题，采用多板块信息可视化形式展开系统设计。通过历史脉络、四大产业、精神内核、现代发展、未来展望五大板块，全面呈现徽商文化的完整体系。纵向梳理徽商从古代兴起、鼎盛到现代转型的发展历程，横向解析盐、典、茶、木四大支柱产业的经营模式与商业版图，同时提炼徽商吃苦耐劳、贾而好儒、崇尚信义的精神内涵。设计将传统东方美学与现代信息图表语言相结合，以清晰的视觉逻辑与雅致的色彩体系，实现历史文化与商业信息的直观解读。作品既展现徽商厚重的历史底蕴与文化价值，也关注当代徽商的传承创新与未来发展，通过多板块、多层次的视觉呈现，让徽商文化在数字化设计中得到鲜活表达与有效传播。

《盘韵万象》

王睿、蒋琦

万安罗盘是安徽省休宁县万安镇的国家级非物质文化遗产，也是中国现存唯一以传统手工技艺制作的罗盘，享有“徽罗”“徽盘”之誉。其历史可追溯至元末，明清时期达鼎盛，以三合盘为代表，盘面含三十余层圈层，融“三盘三针”核心设计，兼具定山向、消砂、纳水等功能。制作选材考究，经选料、制坯、分格、书写、上漆、装针等多道工序，手工精作而成。它承载着古代天文、地理、易学等多元文化，既是传统风水与建筑的实用工具，是研究中国古代科技与民俗文化的珍贵载体。

《坊立徽州》

黄浩冉、方宇轩、郑浩

《坊立徽州》是一套以徽州牌坊为核心的信息可视化设计作品，通过结构篇、纹样篇、文化篇三个篇章，将传统建筑技艺与文化记忆转化为直观易懂的视觉语言。结构篇聚焦牌坊的梁柱连接、梁枋叠合等关键构造，以轴测分解图与受力示意图，解码木石牌坊的榫卯逻辑与营造智慧，清晰呈现传统结构系统与受力传递路径，凸显 “以结构为主导” 的建筑特征。纹样篇梳理植物纹、几何纹、动物纹三大体系，以主纹次纹的层级布局还原额枋、雀替的装饰逻辑，提取绯红、青靛等传统古建色彩，用模块化图谱呈现纹样应用场景，解读其承载的吉祥寓意与家风文化。文化篇则追溯牌坊从宋元萌芽到当代新生的完整脉络，结合分布密度、材料等级、功能进阶等数据统计，以时间轴、环形图与关联网络图，串联明清礼制、徽商兴盛与科举成就的文化关联，展现牌坊从官方礼制符号到地域文化地标的身份转型。整套设计以 “让传统建筑说话” 为核心理念，既保留学术严谨性，又兼具现代设计美感，在拆解建筑技艺、装饰美学与文化内涵的同时，实现了徽州地域文化的可视化传播，为非遗文化的当代活化提供了创新实践范式。

《漆彩华章》

高琪琪、虞佳琪

《漆彩华章》以徽州漆器为叙写对象，将目光投向那段自唐宋而起、绵延千载的髹漆岁月。天然大漆为骨，“犀皮”流变纹理为魂，匠人于推光揩磨间，让肌理与色泽在器物深处悄然生长。犀皮的绮丽流转、螺钿镶嵌的璀璨华光、剔刻的沉静隽永，在茶器、文具、家具等日常之物上交织出深邃而斑斓的视觉语言。这不仅是徽州精工与文人雅韵的凝结，更在实用与美学之间建立起一种恰到好处的平衡——器物因此成为时间的容器，也成就了一段可触可观的“漆彩华章”。

《锦寅街绣》

丁晨阳、李庆如、王亿琳

阜阳刺绣信息可视化，以直观生动的视觉形式，呈现这一皖北非遗的独特魅力。它追溯阜阳刺绣自商周起源的千年传承，援引《周礼》相关记载，展现界首、细阳两大流派的迥异风格——界首质朴、细阳灵动。同时解读其以平针为主的核心针法与材料特色，串联绣品中的民俗寓意，简洁传递阜阳刺绣承载的地方文化底蕴与传统艺术价值，让这份古老针艺的魅力通过可视化形式被更多人知晓。

《徽州石雕》

张芷芊、范亚莉、王思佳

徽州石雕，是刻在石头上的徽州梦。

在徽州的粉墙黛瓦之间，石雕以其坚硬的质地承载着最柔软的祝愿。本作品选取了徽州石雕中极具代表性的视觉元素，探讨了自然风化与人工雕琢之间的微妙平衡。从粗犷的底纹到精细的人物须发，每一道凿痕都是时间的注脚。在当今数字化与快节奏的时代背景下，回望徽州石雕，不仅是对传统技艺的致敬，更是一种对“慢工出细活”匠人精神的回望。希望通过这份作业，让观者听见青石的低语，感受那份沉淀了数百年的东方美学力量。

《一木一石一徽州 —— 徽州木雕石雕信息可视化设计》

王一帆、王心语、曹宴宁

本作品以徽州石雕、木雕为核心，通过信息可视化设计，解码传统工艺的文化密码。作品梳理徽州石雕的青石肌理、牌坊纹样，与木雕的榫卯结构、窗棂纹饰，提炼瑞兽、花鸟、耕读等经典题材，拆解深浮雕、透雕等核心技法。以现代视觉语言重构传统元素，将繁复的工艺流程、文化寓意与地域特色转化为清晰直观的图形语言，实现传统文化与现代设计的融合。既展现徽州三雕的匠心技艺与人文底蕴，也为非遗文化的当代传播与创新表达提供新的视觉路径。

《安徽宣纸》

赵紫怡、李雨婷

本展板以信息可视化形式，解码“千年寿纸”宣纸的奥秘。从青檀皮与沙田稻草的原料配比，到108道手工工序的极简流程；从唐代发源到非遗传承的时间轴，直观呈现“纸中之王”的诞生密码。数据化展示其“韧而能润、光而不滑”的独特肌理，一图纵览中国造纸术的巅峰智慧。

《池州傩面》

常明铎、徐妍婷

本作品以池州傩戏面具为研究对象，基于学术文献与田野资料，对其文化属性、制作工艺及地域特征进行系统梳理，并通过信息设计完成视觉转译与再表达。整体以“认知—过程—比较”为叙事逻辑，构建从基础认知到工艺流程，再到地域差异分析的完整信息结构。视觉上融合民间木刻语言与现代信息图表，将抽象的学术内容转化为直观、清晰且具有审美张力的视觉系统，风格庄重克制，强调仪式感与文化内涵。作品旨在探索非遗在当代语境下的可视化表达路径，提升其传播效率与认知深度。

《盆中徽韵》

郝晨晨、王赛雅、徐静昇

《盆中徽韵》是一套以徽派盆景为核心的信息可视化设计作品，以 “方寸盆盎间，浓缩徽州山水与人文意趣” 为核心理念，通过清新雅致的扁平化矢量视觉语言，系统整合了徽派盆景从唐宋萌芽到当代发展的历史脉络、古朴苍劲的艺术形制、剪裁蟠扎的创作技法与四季养护的实用知识，在保留非遗文化本真性的基础上，用现代信息设计的清晰逻辑打破传统技艺的传播壁垒，既为专业研究者提供了系统化的知识图谱，也为大众搭建了通往东方盆景美学的桥梁，让 “盆中天地” 里的徽州文化在当代语境下被更多人看见、读懂并传承。

《徽州竹语》

孙铎、曾枫岚

徽州竹编取材皖南深山毛竹，经过破竹、刮青、分丝、匀丝等数十道手工工序，由非遗匠人纯手工编制而成。竹丝细如发丝，薄如蝉翼，经纬交错间密不透风、疏可走马。成品色泽温润如玉，光洁似绸，器型典雅端庄，纹样精巧别致。一编一织间，既见指尖功夫，更显千年徽州手艺之匠心传承，做到了实用与收藏两相宜。

本作品以信息图表形式呈现，将竹编工艺流程、器型结构、纹样寓意进行了可视化拆解，让传统手艺在图表语言中焕发新的叙事张力。

《古道遗珍·时空印记——徽州古道信息可视化设计》

姜子涵、郭雯慧、方润

徽州古道是徽商文化与皖南乡土文明的物质载体，跨越近两千年历史，串联起徽州与浙、赣等地的商贸与人文脉络。它不仅是物资流转的商贸通道，更是文化传播的纽带、军事防御的关隘与乡土联结的血脉，见证了徽商崛起、文化交融与时代变迁的完整历程。本作品通过信息可视化的形式，将徽州古道的时空变迁、功能流变与文化遗产进行系统梳理与视觉转译，同时通过AR交互设计，为观者提供沉浸式体验入口，打破平面视觉的局限，让沉睡的古道遗迹在数字空间中“活”起来，实现历史遗产的当代活化与大众传播，为传统地域文化的数字化保护与创新表达提供了设计实践路径。