上海理工大学出版学院2026届视觉传达设计专业毕业设计

USST

GRADUATIONDESIGN EXHIBITION

百廿·设界

＜前言＞FOREWORD

百廿年，是长河的刻度，也是新声的起点。2026年，上海理工大学迎来建校120周年。在这个以科技重塑感知、以算法重构世界的时代，出版学院设计专业2026届毕业生用一场作品展回应时代——他们不再拘泥于“艺术”或“工程”的单一身份，而是在视觉、空间、影像、产品与系统的交叉地带，寻找设计的另一种可能。

本次展览以“设界”为题，并非划定边界，而是打破边界。在这里，数字媒介与传统出版相遇，生成新的视觉叙事逻辑；虚拟现实与真实空间叠加，重构我们对环境的理解与介入；动画语言不再只是叙事的载体，而成为数据可视化的实验工具；一件产品可以同时承载人机协作的算法与人文关怀的温度；一套系统解决方案，则可能是智能硬件、服务流程与低碳工程的三位一体。

学生们依托国家级与上海市一流专业的教学土壤，却在毕业创作中主动走向工科的逻辑、技术的框架与工程的可实现性。从用户研究到原型落地，从交互编码到结构计算，设计正在被重新定义——它不仅是美学的表达，更是解决复杂问题的系统性能力。这正是上海理工大学“工程型、创新性、国际化”办学基因在设计领域的回响。

一百二十年前，这所学府在实业救国中诞生；一百二十年后，青年设计师以“智造”回应现实。每一件作品，都是百廿薪火与未来浪潮的一次握手。

感谢所有指导教师与产学研合作方的支持。诚邀您步入这场展览，见证设计如何以理性为骨、以创意为翼，在科技的土壤中开出新的花。

上海理工大学出版学院

2026年5月

01

视觉传达设计

Visual Communication Design

“失格原野”品牌主题文创设计

作者：蒋屹然

指导老师：谢琼

作品介绍：

“失格原野”是一个以“拒绝动物表演”为核心议题的价值观驱动型文化品牌。其设计主要包含了品牌标识、十二幅主视觉形象、七幅老黄历海报以及系列文创产品设计。品牌致力于将严肃的社会议题转化为可感知、可传播、可参与的视觉叙事。

品牌名称中的“失格”喻指动物在被迫表演中丧失的天性、尊严与完整性；“原野”则象征着自由归属的精神理想国。设计摒弃了动物保护议题中常见的控诉与悲情，转而采用兼具抽象、思辨、讽刺与希望的叙事基调，将“禁锢”与“渴望”的核心矛盾转化为机械与自然、训练与本能等一系列视觉对抗。品牌标识以被砍伐的树桩为主体，年轮中央镶嵌着一只眼睛，上方是倒流的泪水，侧面贴着十字创可贴。树桩暗示被剥夺的家园，倒流的泪水隐喻动物无法言说的痛苦与内心的“失格”状态。

十二幅主视觉形象分别对应马、虎、猴、鹦鹉、象、牛、海狮、狮子、黑熊、虎鲸、山羊、狗等十二种常见的表演动物与其对应的表演形式。画面共享同一套视觉语法，都用兼具怪诞、思辨、讽刺与希望的语调讲述各自的故事，也用重复的符号构建起统一的控诉。七幅老黄历海报挪用传统历法的“宜忌”形式，将动物的表演困境包装为讽刺性的生存法则，日期标注为对应的动物保护日，以反讽手法深化议题的表达层次。

“失格原野”将视觉符号融入日常生活，设计制作了包括车载香薰、帆布零钱包、杜邦纸袋、黑胡桃木台历等在内的二十多种文创产品，使“拒绝动物表演”的价值主张以可触摸、可使用、可收藏的方式进入公众生活，也使得每一次购买、使用或分享，都能够成为一次对自由的微小致敬。

失格原野品牌logo

老黄历海报设计图

产品实物

“动物打工天团”品牌主题文创设计

作者：薛佳羽

指导老师：周婧

作品介绍：

如今快节奏的发展，是年轻人在工作中承受着巨大压力的原因之一，为了释放在工作中所产生的负面情绪，人们开始从忙碌的生活中关注自身的情绪调节与自我情感的释放，“悦己”的生活态度成为新潮流。

”动物打工天团“品牌设计以“情绪解压”为核心理念，聚焦上班族的工作状态以及心理，设计一系列动物IP形象和文创产品，通过引起上班族的情感共鸣来帮助缓解情绪压力。在设计12个IP过程中，将动物IP的外观特点或者天性与打工人产生链接。比如：曾经意气风发的“速度之王”豹子如今只能去追公交上班；刺猬身上的尖刺盔甲是它在职场中的保护自己的利器；具有复杂学习能力的乌贼在职场上却需要不断补充体内的墨汁去完成工作......由此构成了看似荒诞却又符合当代职场。这一系列设计画风打破传统IP形象的闭合线条，采用了轻快的断线勾边，从中感受到呼吸和停顿。在色彩运用上采用了鲜艳的颜色，虽然工作的压力有时让人感觉灰暗压抑，但是也不要忘记去享受生活中的丰富的色彩。在文创设计上，以“五感系列设计”作为创新点，同时关注打工人的日常用品，满足需求。

本设计不是为了描绘工作压力歌颂苦难，而是以自嘲幽默诙谐的方式提供情绪出口。打工人通过这12个IP找到自己的影子，产生共鸣，找到情感伙伴。文创设计通过感官刺激来缓解打工上班族的压力。

--组合插画

“黔湘之韵”品牌主题文创设计

作者：华蓉

指导老师：高秦艳

作品介绍：

“黔湘之韵”是根植于黔湘苗族文化，以国家级非物质文化遗产苗族古歌中经典篇章《十二个蛋》为核心创作原点的非遗文创品牌。品牌以设计为桥梁，将古老的苗族创世神话转化为当代生活美学，实现民族文化的活态传承与年轻化表达。

"黔湘"二字锚定苗族文化最核心、保存最完整的聚居地，"韵"则凝练了苗族古歌的诗意韵律、民族精神的独特韵味与跨越时空的文化韵味，寓意品牌扎根黔湘大地，萃取苗族先民的宇宙观、生命观与审美智慧。

品牌构建了完整的视觉识别体系，核心内容包含品牌标识，12个主视觉形象及其组合，以及系列主题海报与周边文创衍生产品。12个主视觉形象分别对应《十二个蛋》中蝴蝶妈妈、鹡宇鸟、姜央、雷公、蛇、象、羊、鸡、水龙、水牛、老虎、猪。设计采用扁平化Q版插画风格，提炼苗族传统纹样与色彩符号，在保留神话辨识度的同时，赋予形象灵动可爱的现代气质。

品牌将民族文化符号融入日常生活场景，设计制作了抱枕、防蚊贴、耳钉、徽章、笔记本等20余种实用型文创产品，覆盖穿搭、家居、文具等多个品类，让非遗文化走出博物馆，成为触手可及的生活美学。

品牌始终坚持"传统为根，创新为魂"的理念，致力于打造连接传统与现代的文化载体，让更多年轻人感知苗族古歌的魅力，推动民族文化的当代传播与可持续发展。

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“黔湘之韵”品牌主题文创设计

狗住就好”宠物主题文创设计

作者：李诺薇

指导老师：王巍

作品介绍：

《狗住就好》是一套以当代青年情绪治愈为核心的价值观驱动型 IP 视觉设计，以“接纳不完美、松弛自洽、温柔自愈”为精神内核，将内卷时代下的青年精神困境，转化为可感知、可传播、可使用的视觉叙事与生活载体。作品摒弃过度精致、标准化的设计范式，以稚拙、柔软、慵懒的手绘语言，构建一处属于当代人的精神休憩乐园。设计以“小狗式生存哲学”为底层逻辑，“狗住”象征着守住内心安稳、允许不完美、拒绝精神内耗；“就好”传递着不强求、不紧绷、与生活温柔和解的态度。作品以12只不同品种、性格各异的小狗IP角色为核心叙事载体，以复古卡通的稚拙手绘风格构建完整视觉体系。从活力张扬的西高地、憨直莽撞的斗牛犬，到慵懒随性的腊肠犬、软萌治愈的比熊犬，每一只小狗都被赋予独特的个性设定与生活态度：它们有的张扬自信，有的松弛躺平，有的傲娇慢热，有的温柔治愈，映射着当代青年多元的精神面貌，打破“完美人设”的单一叙事，传递“接纳不完美、拥抱多样性” 的价值主张。

围绕12只小狗的居家生活场景，作品延伸出蛋糕小铺、复古浴缸、沙发、台灯、绿植、餐具等系列辅助衍生图形，整体视觉采用圆润随性的手绘线条、低饱和治愈色彩、笨拙天真的造型质感，弱化规则与束缚，强调松弛、温暖、有烟火气的视觉体验，形成高度统一的视觉语言体系。本设计最终落地为系列插画与生活类衍生品，可应用于文创、包装、家居好物等场景，让情绪治愈以可触摸、可使用、可分享的方式进入公众生活。作品希望用柔软的视觉对抗浮躁现实，以温暖的态度陪伴每一个人，在不完美的世界里，安心守住自我，自在、松弛、温柔地生活。

“苗语山海”主题文创设计

作者：卢棋烜

指导老师：付玉竹

作品介绍：

“苗兽”是一个以“苗绣纹样活化+神话传承”为核心议题的文化驱动型IP品牌，以“苗语山海”为核心主题。其设计主要包含了品牌logo、12个IP形象设计、组合设计以及系列海报设计。品牌致力于将古老的神话文化与苗绣纹样，转化为符合现代审美的视觉语言，让“苗语山海”在当代焕发新生。

品牌主题“苗语山海”中，“山海”喻指《山海经》中包罗万象的神话世界；“苗语”则象征着苗绣纹样的美学表达；“苗兽”作为品牌名，直观点明IP核心——以苗绣纹样匹配相同寓意的山海经异兽。设计摒弃了传统文化传播中常见的生硬复刻，采用兼具传统底蕴、当代审美、创新表达的设计方式，将“古老符号”与“现代审美”进行融合。品牌标识以神秘异兽轮廓为基底，面部自然融入苗绣标志性纹样“蝴蝶妈妈”，明确核心定位与创新理念。

十二幅IP主视觉形象，以《山海经》中12种代表性异兽为创作原型，分为祥瑞福运、四象神兽、奇珍异纹三大主题组：祥瑞福运组包含白泽、貔貅、当康、文鳐鱼；四象神兽组涵盖青龙、白虎、朱雀、玄武；奇珍异纹组则收录乘黄、穷奇、毕方、腾蛇。十二幅作品均以高饱和扁平化风格，将异兽形态与苗绣纹样深度融合。 组合设计与六幅海报设计：以高饱和渐变色为载体，将异兽意象与相匹配的苗绣纹样一一展现，营造神秘梦幻氛围，生动诠释 “苗语山海”的主题精髓，为每只异兽赋予独特的文化表达。

“苗兽”品牌将“苗语山海”的传统文化符号与苗绣纹样融入当代生活，延伸设计了地毯、立牌、鼠标垫、毛绒挂件等系列文创产品，使苗绣纹样魅力与神话内涵，进入公众生活，为苗绣纹样活化与神话传承提供当代路径。

“人生单行道”插画设计

作者：薛凌珊

指导老师：付玉竹

作品介绍：

“人生单行道”是一个以东亚社会的“社会时钟”为核心议题的价值观所创建的项目。其设计主要包含了五十四张插画，六张海报，两本绘本以及系列文创产品设计。项目致力于将严肃的社会议题转化为可感知、可传播、可参与的视觉叙事。

本毕业设计以“逆社会时钟”为核心理念，创作了一套共计54幅的系列插画作品。其中，27幅聚焦于遵循“社会时钟”的标准化人生选择，另外27幅则展现与之对应的“逆社会时钟”人生路径。作品通过对当代青年在学业与职业、家庭与关系、生活与自我三个维度中所面临的选择困境进行视觉化呈现，探讨“成功”与“幸福”的多元定义，旨在为身处内卷社会中的年轻人提供情感共鸣与精神慰藉。

“社会时钟”部分呈现标准化的人生节点——升学、就业、婚育，人物形态整齐、色调趋同，暗示外部期待对个体节奏的同质化压迫。而“逆社会时钟”部分则打破线性叙事：人物或停滞、或迂回、或重新出发，色彩松动，构图留白，传递出“脱轨”中的生长可能。

这次设计是一次用插画语言介入社会心理议题的尝试。54幅画面并非要给出关于“该怎样生活”的答案，而是希望通过视觉的对照与共鸣，让观者意识到：那些看似“落后”的选择，可能恰恰是一条通往更宽阔风景的路。画面中每一笔都如同人生的一次选择，缓慢、需要耐心、但也因此在完成后，散发着独一无二的光泽。

《石头新语》书籍设计

作者：金晟洁

指导老师：孙屹

作品介绍：

《石头新语》是一次以《红楼梦》为文本基底的实验书籍设计实践。本设计旨在超越传统的装帧美化，通过系统性的视觉转译与阅读结构创新，构建一个可与当代读者，尤其是年轻群体，展开对话的“感知场域”，从而为经典文学的现代化传播提供一种可触、可感、可思的设计路径。

本书以高饱和色彩体系构建视觉叙事：洋红喻繁华与倾覆,靛蓝指命运沉郁，青绿为暗夜生机。图形提炼为几何形态，构筑抽象叙事场域，以贯穿全书的质朴感手绘线条来串联起故事走向，意为命运。排版采用动态网格，解放图文关系，文字亦成视觉主体。设计“双向翻阅”结构，正向述家族兴衰，反向探诗境判词，以书籍物理形态隐喻命运循环。

在装帧工艺上，书籍采用锁线裸脊装订，保障全书可完全平展翻阅，兼顾视觉连贯性与阅读体验。特别设计异形模切腰封，以立体构造强化书籍的触觉层次与造型感。选用肌理细腻、质感棉韧的特种纸张，从材料层面体现质朴感，整体营造出可触可感的阅读现场。全书通过色彩、图形、结构的多维转译，将阅读转化为一场可探索、可碰撞的交互体验。