翼世代·苏州大学艺术学院2025届本科毕业作品展(设计系作品赏析)

｜翼世代・苏州大学艺术学院2025届本科毕业作品展主视觉海报

翼世代·苏州大学艺术学院2025届本科毕业作品展

｜美术系国画、油画展览日期｜

2025年5月21日——2025年6月10日

｜美术系国画、油画线下展览地点｜

山塘雕花楼美术馆

｜设计系、美术系插画展览日期（延期至5月30日）｜

2025年5月21日——2025年5月30日

｜设计系、美术系插画线下展览地点｜

苏州市中亿丰文旅艺嘉青年社区

｜主办单位｜

苏州大学艺术学院

｜承办单位｜

山塘雕花楼美术馆

中亿丰文旅艺嘉青年社区

｜线上平台展出｜

识别进入苏大云美术馆

GTN9古田路9号线上毕业展平台

翼世代｜以翼为媒·向光而行

当一片羽毛开始追逐风的方向，便注定了它终将以翅膀的姿态触摸天空。

“翼”，是生命对天空最炽热的信仰，也是艺术学院2025届本科毕业生在四年时光经纬中编织的羽脉。从踏入艺术学院的那一刻起，他们便在材料与媒介的碰撞中淬炼骨节，在传统与当代的对话里校准飞行的方向。那些反复雕琢的日夜、实验与推翻的循环，终将零散的灵感锻造成风的化身。毕业展，是振翼前最后的助跑，光从旋转的羽毛中心倾泻而出，是四年淬火后“炉火纯青”。当虚拟与现实交织，当艺术与科技共振，千万种飞行轨迹刺破天际的瞬间，“翼世代”飞翔无需灯塔，因为光在羽翼振动的轨迹里诞生。那些被色彩浸润的执着、被结构重构的想象、被数字激活的传统，终将化作托举未来的升力。

此刻，他们以展览为宣言：艺术不是对世界的复刻，而是重塑世界的语法；青年不是时代的注脚，而是书写时代的笔锋。

产品设计二系（工业设计）——孙钲媛：工业设计视角下的“翼世代”以模块化逻辑解构翅膀的势能，通过智能交互与可持续材料重构功能边界。设计成为社会需求的翻译器，以用户行为为轴心，让产品褪去浮华，凝练为托举未来的风向支点。

 

产品设计一系（纺织品艺术设计）——张怡迪：以铁锈染为媒介，通过矛盾质感与抽象纹理的创新工艺，为室内纺织品注入自由、先锋的“翼世代”美学。打造兼具环保理念与年轻化表达的装饰语言，回应新生代对个性与可持续的双重诉求。

 

服装与服饰设计——李奕锦：在服装设计专业视角下，“翼世代”促使我们积极创新。一方面，可在款式上突破传统，在此基础上进行创新；另一方面，运用新型面料提升服装舒适度和功能性，推动服装设计向更美好的未来进步。

 

视觉传达设计——胡艺坤：“翼世代”象征数字原住民的蜕变与腾飞，视觉设计需以科技感与有机生命力的碰撞为核心。在设计与诗意的交汇处，勾勒属于新世代的飞翔轨迹。

 

环境设计——李宇哲：“翼世代”环境设计学子们在细心营建的空间场域中，编织以光影，以结构与材质塑翼，蓄势振翅，展场不止是归处，更是起点，是风之子书写未来天际线的第一缕晨光。

 

环境设计——曲平：“翼世代”的环境设计将“翼”解构为动态的能量轨迹。用流动的线条替代实体羽翼，以拓扑曲面隐喻群体振翅时的空间褶皱。无形的结构承载着群体共鸣，当每个独立运动矢量开始耦合，环境便成为自我与时代的对话介质。空间在此不是容器，而是翅膀振频的实体回响。

 

设计与美术史论——邵珂毅：斯芬克斯的石翼凝望千年，尼姬的金翎掠过帕特农断柱，将胜利刻入学子案头；阿胡拉玛兹达的火翼熔铸星河，天空女神努特的彩翼托举晨昏，将祝福融入学子梦想。青瓷上的羽人衔来秦汉长风，织就了学子的衣袂流云。四载淬翼化刃，割裂雾霭时，翎声已震寰宇——正是翼世代展翅时。敦煌飞天起舞，雪域琼鸟振翅，一跃即成亘古天章。

 

数字媒体艺术——彭璐：养羽织翼，晓上云巅试风流。开襟纵目，直从天外启华章。心潮澎湃，回望春晖四载，赞师长浇灌、同窗共勉。展翅凌云，前瞻鹏程万里，看俊采星驰、大好未来。

苏州大学艺术学院

2024年5月21日

设计系毕业作品赏析

Outstanding Artworks

产品设计一系——纺织品艺术设计

Dyeing and Weaving Design

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《交织的欲望》   作者：双邦逸   指导老师：张德胜

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创作说明：

《交织的欲望》灵感源于现代寺庙中人们在信仰与欲望的之间的复杂互动，捕捉人们在仪式中流露的虔诚与欲望交织的情感。旨在探索信仰与世俗欲望的微妙关系，揭示人类在精神追求与物质渴望间的平衡与冲突。

 

此外我以香烛烟雾为灵感，结合佛教顺时针旋转的方法论设计独特图案。蜡烛供奉仪式转化为改变面料质感的媒介，象征金钱的银柳被研磨成粉末作为印花面料的顶层。由跪拜姿势设计的轮廓形用陶泥、香灰、竹屑等结合制成陶片。蜡线呼应寺庙文创产品，通过将陶片、蜡线与面料融合以立体刺绣的工艺表现，诠释信仰与欲望的交织。

 

最后，我基于平面90度交叉形成最大体积的理论，设计插片结构烛台，揭示现代人精神与物质欲望的复杂心理，“交织的欲望”批判性呈现出这一社会现象。

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《气象团团》   作者：耿翊然   指导老师：王霞

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创作说明：

天气就像是是生活的背景音，融入日常的每个角落，人们感受着天气的变化，从衣料厚度到伞面开合，与晴雨雷雾默默呼应。天气像是一种独特的陪伴，参与着人们的生活。作品以自然气象为灵感，进行拟人设计，通过羊毛毡工艺构建治愈的玩偶形象，让天气不再是遥不可及的自然现象，而是可以触碰、拥抱的伙伴。

产品设计二系——工业设计

Industrial Design

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《无人机充电基础设施设计》   作者：孙钲媛   指导老师：高慧乐

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创作说明：

本设计针对高速公路场景中无人机救援任务的续航与充电基础设施空间限制问题，提出了一套集成清洁能源与集约化设计的自主换电站系统。通过无叶涡轮摩擦纳米发电机（BWT-TENG）将车流风能转化为电能，并嵌套于高速公路路灯实现"多杆合一"；机械臂无人机换电仓搭载光伏储能系统，支持无人机快速换电；配合模块化任务连接件，可2秒切换医疗急救包、投影警示等设备。该方案通过"车流风能-储能换电-多机协同"三级循环，实现了低空基础设施低碳供能、空间高效利用与应急救援快速响应，为智慧高速建设提供了可持续方案。

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《H-EXO混动踝足助行外骨骼》   作者：周通   指导老师：张欣

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创作说明：

随着社会老龄化的越发严重，脑卒中逐渐成为了导致运动障碍以及死亡的主要原因之一，75%的幸存者会留下后遗症，其中，下肢功能障碍严重影响患者安全以及生活幸福的。H-EXO混动踝足助外骨骼是一款针对轻中症脑卒中下肢障碍人群，以混动系统为创新点，结合线牵引技术以及被动弹性结构，解决患者步态异常问题，并为患者提供长续航、低能耗的个性化辅助的辅助类产品。

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《Neurocord家用踝关节康复器》   作者：陆逸天   指导老师：张欣

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创作说明：

基于卒中急性期和亚急性期患者对肌肉神经感知低下和其对踝关节康复设备的迫切需求，本设计以“精准诱发-动态安全-多模态反馈”为核心目标，系统性定义功能模块。精准诱发通过功能性电刺激（FES）与编码器，构建“感知-刺激-反馈”闭环的肌肉诱发模块，实时监测胫骨前肌激活后踝关节角度的变化状态，并在用户主动发力不足时叠加电刺激，增强神经肌肉控制能力；动态安全防护依托智能控制模块，结合角度传感器实时监测关节活动度及踝关节的角度变化，自动调节电刺激强度，防止过度负荷或错误姿势引发的二次损伤；多模态生物反馈模块整合视觉（灯光模块在不同阶段下的颜色变化）、听觉（语音提示动作偏差）交互通道，提升训练积极性与动作准确性。各模块协同作用，旨在突破传统设备的被动性局限，实现个性化、智能化的居家康复支持。

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《细菌皮革可持续照明产品设计》   作者：陈若瑜   指导老师：高慧乐

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创作说明：

面对日益严峻的环境污染问题，环保材料逐渐受到关注。近年来，生物技术的发展为材料可持续性开辟了新路径。由醋酸杆菌（Acetobacter xylinum）培养形成的康普茶皮革（Kombucha Leather）作为新型生物材料，因其可再生、生物降解、低能耗等优势，展现出替代纸张与动物皮革的潜力。

本研究聚焦SCOBY在灯具设计中的可行性与创新性，回应可持续材料与艺术表达的双重诉求。通过重构“材料—工艺—设计语言”的关联，探讨其柔韧、轻质、半透明及可生长成型等特性在照明设计中的独特价值。

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《人造果实》   作者：赵冠羽   指导老师：吴玉婷

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创作说明：

以药品化的营养素为原材料，将原材料转化为类水果/蔬菜的人工果实，为用户带来更新奇的营养素补充体验，避免特殊阶段由饮食带来的心理危害。

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《老年犬智能穿戴助行器设计》   作者：石婧琪   指导老师：高慧乐

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创作说明：

随着宠物老龄化的普遍化，许多老年犬因关节退化、肌肉无力等问题，逐渐失去自主行动的能力，这不仅影响它们的生理健康，也削弱了它们的生活幸福感。Graypaw是一款专为中大型老年犬设计的轻量化助行器，以 “让每一只小狗都能继续快乐行走”为核心设计理念，结合气动支撑结构与柔性缓冲系统为老年犬提供稳定、舒适的行走辅助。

本产品适应不同体型犬只的需求，确保狗狗在室内外均能安全活动。同时，人性化的快拆结构方便主人操作，而透气减重材质则让狗狗长时间穿戴仍保持舒适。

Graypaw不仅是一款功能性辅具，更致力于维护老年犬的“行动自由与生活尊严”，帮助它们继续享受散步、探索和与主人互动的乐趣，让“变老”不再是生命的衰退，而是另一种幸福的开端。

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《手势交互定制化产品纹理设计》   作者：田明   指导老师：高慧乐

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创作说明：

通过手势交互技术将产品纹理从静态符号转化为用户可编程的表达媒介。传统产品设计存在用户参与断层（设计权垄断）与反馈延迟的双重矛盾。本研究构建“动态纹理交互系统”，通过Leap Motion+TouchDesigner技术闭环，实现用户手势驱动的实时纹理定制，让用户成为产品表达的主体。

服装与服饰设计

Apparel Design

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《竹墨扇韵》   作者：王珩  指导老师：周倜

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创作说明：

本系列灵感源自传统非遗王星记黑纸扇，提取棕竹扇骨与乌黑扇面为主色，采用H/A廓形，在植绒、苎麻与蕾丝面料厚薄对比基础上结合刺绣实现面料再造。以黑纸扇的形色质艺进行设计实践，结合传统手工技艺与现代服装时尚。

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《情绪自救》   作者：汪燕  指导老师：胡小燕

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创作说明：

《情绪自救》系列设计灵感来源于健康生活理念深入人心和生活方式转型，户外风在网络平台热度飙升，反映出该风格在年轻消费群体本中的流行程度及市场潜力。该系列运用绿色和紫色的颜色碰撞，展现出户外的运动气息，给以年轻人喘息的机会，鼓励年轻人多到户外放松身心，关注自己的情绪，同时也是对热点趋势的一种展开剖析与自主设计。

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《着甲》   作者：杨铄淼  指导老师：徐茜

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创作说明：

灵感源自法国民族英雄圣女贞德，将现代时尚元素与古典美学相结合，创造出一系列既复古又充满现代感的服饰。这些服饰不仅仅是对历史的致敬，更是对现代女性独立自主精神的颂扬。她们可以自由地表达自己，不受传统束缚，正如圣女贞德那般勇敢地做自己。

在设计上采用了大胆的廓形剪裁，将传统盔甲的特征融入到服装之中，例如在肩部和腰部加入类似盔甲的装饰，这些细节不仅增加了服装的张力，还赋予了穿着者一种力量感。然而，这种力量感并不显得笨重或僵硬，而是通过流畅的线条和剪裁，让服装保持了灵动和轻盈。在面料的选择上使用了硬挺的牛仔面料来裁剪出紧身胸衣的形状，这种面料的质感让人联想到盔甲的外壳，既坚固又充满光泽感。为了进一步强化这种金属色调加入了具有光泽感的真丝面料，仿佛是盔甲固有的金属色泽，为服装增添了一抹高贵的质感。而蕾丝面料的轻盈和透明感，不仅赋予了服装强烈的雕塑感和动感，还恰到好处地展现了女性的柔美曲线，强调了力量与独立性之间的完美平衡。

这一系列的服饰是对现代女性力量与美的双重颂歌。它们不仅在视觉上给人以强烈的冲击，更在精神层面上传递出一种信息：现代女性可以同时拥有力量和柔情，她们可以是职场上的战士，也可以是生活中的温柔女性。

通过这些服饰，鼓励女性勇敢地展现自己的多面性，无论是在工作还是在日常生活中，都能够自信地做自己。

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《心向往之》   作者：朱钟奕  指导老师：胡小燕

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创作说明：

《心向往之》这一系列从个人审美出发，以黑、白灰、红三个颜色为主要配色，使用气眼、红绳、皮带作为点缀，希望人们能够在混乱复杂的大环境中寻找真正的自我，坚持内心最初的想法并且最大程度地发挥个性，不要被世俗信息冲走最原本的自己。

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《竹韵窗棂》   作者：方正  指导老师：周倜

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创作说明：

“竹韵窗棂”系列的灵感源自竹文化和古园林文化的深刻交融。在园林设计中，借景、隔景其实是“虚实”的表现美。围绕的“虚实”也构成了本次设计的中心。

在此系列中，从二维到三维，通过面料的选择、款式“收”与“放”的设计变化、以及不同质感薄厚的面料，在具有写意性与流动性的服装色彩中运用“虚实相生”的表现形式来表达人体的含蓄美,与人体构成生动的视觉空间，形成虚实相生的灵动美感。

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《粒子藤蔓》   作者：赵思涵  指导老师：李飞跃

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创作说明：

本系列以气味为灵感，探索植物气味与服装色彩、廓形的感官联结。通过解构花卉形态，模拟气味分子在鼻腔中的流动轨迹，转化为扭曲的立体廓形与层叠剪裁。在服装中以色彩比例呈现复合气味，传递气味触发的情绪记忆。

视觉传达设计

Visual Communication Design

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《非遗萌灵天团》   作者：童尔  指导老师：王言升

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创作说明：

“非遗萌灵天团”是一组以泥泥狗、瓦猫、布老虎、兔儿爷为原型创作的情绪疗愈型IP形象。本设计融合Z世代的审美偏好与情绪特征，以“萌文化”为视觉语言，借助夸张比例、柔和色彩和AR互动等手段，赋予传统非遗符号新的生命力与时代情感。四位角色分别象征守护、洞察、勇气与解构，旨在构建一种跨越代际的文化共情系统，在传承中华非遗精神的同时，为当代年轻人提供温暖与陪伴的视觉表达。

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《苏州剧场》   作者：承昱华  指导老师：张小艺

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创作说明：

“苏州剧场”设计深度挖掘苏州地域文化精髓，以剧场舞台为创意载体，提炼了苏州建筑、人文风情、特色美食、传统民俗等标志性文化符号，将其与现代设计元素、网络热词及吉祥寓意有机融合，推动传统文化实现创新性转化与现代化表达。同时，引入AR明信片与谜语盖章地图等互动形式，通过虚实结合的趣味体验，激发游客探索苏州的兴趣，助力他们在沉浸式互动中领略苏州地域文化的深厚底蕴与独特魅力。

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《鸢舞姑苏》   作者：王小桐   指导老师：李芳

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创作说明：

“鸢舞姑苏”是将苏州地域文化与传统风筝艺术进行结合的设计尝试。姑苏文化钟灵毓秀、源远流长，伴随着苏州城两千五百多年的悠久建城史，诞生了包括文学、音乐、美术、建筑、曲艺、纺织在内的数不尽的地域特色文化，也诞生了无数代表着姑苏风骨，传承着苏州文化精神的风云人物。本次设计，以苏州的四季和体现苏州文化的四位标志性女性人物为设计内容，以著名非物质文化遗产——传统风筝为载体，以全新的方式体现极具魅力的姑苏风貌。

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《益出好戏》   作者：易斌  指导老师：席璐

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创作说明：

作品“益出好戏”是以湖南益阳花鼓戏为本文依托，挖掘其文化内涵与艺术价值，将传统元素与简约风格、实用需求相融合，以不同的角色，服饰，动作等共设计出十一个不同的戏曲IP形象，按曲目分别对应五幅插画，并结合当地方言进行了文创设计，希望能促进益阳花鼓戏作为非物质文化遗产的传承与创新发展。

环境设计

Environmental Design

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《积木森屿》室内设计    作者：曲平 陈颖 邹妮格  指导老师：邵靖

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创作说明：

《积木森屿》是一场未来主义美学与智能办公理念的深度融合实验。本项目选址于杭州滨江区数智恒生大楼内第四和第五层，以“未来·协作·有机”为核心理念，旨在构建一个既富有机械秩序感又蕴含自然温度的办公生态系统。空间材质选用冷峻的金属、不锈钢与温润的木质元素对比共存，营造出一种理性与感性交织的未来氛围。

设计名称“积木森屿”寓意为“由理性构件（积木）构筑的、有生命感的办公岛屿（森屿）”，表达了模块化空间组合与灵活工作场景的设想，同时注入对人性关怀的自然想象。整体布局灵活可变，支持高效协作与个性化创造，并结合光影交互与智能系统，探索未来办公场景中新的人机共栖关系。

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《静夜庭》室内设计    作者：吕金艺  指导老师：卢朗

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创作说明：

坐落于苏州胡厢使巷的唐纳故居，这座始建于清代的三路五进江南宅院，以苏轼“何夜无月”的哲思为灵感线索，将历史文脉与现代美学交织成诗。在快节奏的都市背景下，项目以“月光”为隐喻，通过富有逻辑的光环境设计，将庭院、餐厅、沙龙与客房串联为流动的社交场域，弱化传统酒店的服务属性，转而以艺术展览、文化沙龙激活空间活力。斑驳砖墙与极简光影对话，西书房的旧迹与当代装置艺术共生，让古城肌理中生长出年轻姿态，体验者在庭院竹柏间体悟“何处无月”的永恒意境，实现艺术、历史与旅行的三重沉浸。

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《时代》景观设计   作者：吴岩松 张振焱  指导老师：沈校宇

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创作说明：

石家庄热电厂是上世纪工业化进程的典型缩影。自2000年起工厂转型困难，致使该厂及周边大量工业设施关停，伴随大规模职工下岗潮，这座曾以重工业为经济支柱的城市逐渐失去往日繁荣。此后包括石家庄在内的北方工业城市普遍陷入衰退，由此引发社会对经济发展平衡性的持续讨论，以及环境治理社会成本的深度考量。

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《文会山林——太湖石构景的当代文人空间》景观设计   作者：朱磬  指导老师：孟琳

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创作说明：

本设计以“咫尺山林”为核心意象，于城市缝隙中延续五峰园山水精神，构建可展览、品茗、藏书、宴集的文会园林。不复刻传统形式，而以太湖石为骨、文人生活为筋，通过构景与动线营造精神归属之所。设计借由视线牵引与气质呼应，在边界之外建立起一种含蓄而深远的文化对话，营造可赏、可游、可会的当代表达空间。

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《浒关谱新韵，主客叙文脉-主客互动视角下公共文化空间更新的叙事性重构》景观设计   作者：王小萌  指导老师：龚滢

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创作说明：

本次设计以运河文化遗产传承为背景，聚焦浒墅关大码头作为运河沿线重要历史节点的现代公共文化空间活化需求，通过空间叙事设计重构集体运河文化记忆，将运河文化融入主客互动视角下公共文化空间，探索室内外公共空间协同叙事的策略和运河文化元素在现代景观设计中的应用路径，实现文化遗产的现代传承更新与视觉转译。对码头可利用的空间进行设计优化，主要以焕新码头生活体验为主，从本地居民需求出发的功能载入和外来游客的文化体验及两者间的互动为主要切入设计点，引入当下热门的旅游形式“city walk、 ride”及呈不同路线节点地图，搭配“搭子文化”，以策划当地文化IP引领，从中引入相同故事主线与不同副线;把体验服务“软”设计部分搭配入“硬”设计。意在借码头公共空间里的新社交活动方式，为内外城、本地居民和外来游客之间提供联系纽带的平台，赋能新式生活体验带，以提升城市生活、文旅曝光度，带动区域GDP增长。

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《廿四番风到甪直——花令叙事下的旧市新生》景观设计   作者：刘若瑾 单晓硕  指导老师：孟琳

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创作说明：

“廿四番花信风”是中国传统节气文化中，以花期标记时序的自然语言——从小寒到谷雨，每五日一候，每候一花，共二十四番风信。设计将这一概念与“十二花令”相呼应，形成“时间-空间”双重叙事线索，以花为历，重塑市场的四季节奏，通过花令IP激活甪直花鸟市场的闲置角落，赋予其文化记忆与当代功能，将花卉文化、节气时序与商业功能深度融合，打造一座“可游、可购、可学”的沉浸式花卉主题综合体。

数字媒体艺术系

Digital Media Design

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《灵缆》   作者：金东烨、何晨  指导老师：毛雅丹

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创作说明：

《灵缆》是一款融合解谜与叙事的独立游戏，围绕“脐带”这一象征人偶与人类连接的核心意象展开。游戏设定在一个人类毁灭后的末世中，通过主角——一具正在脱离控制的新生人偶的视角，探讨个体意识的觉醒、自我身份的建构以及自由意志的选择。玩家将在分裂的意识遗迹与废墟中前行，于碎片化的记忆中拼凑出世界真相，在“断开”与“连接”之间，书写属于自己的命运抉择。

《筑园》   作者：李晴怡 刘牧青  指导老师：李欣麟 陈刚 李壮

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创作说明：

苏州园林，虽由人作，宛自天开。

然“园”非仅在石墙水榭之间，更藏于人心之中。《筑园》并非模拟园林形制，而是通过声音的唤起和痕迹的转动，构建一座流动、听觉化的园林。当一枚“声音痕迹盘”被置入装置，整件作品随之缓缓转动，园林音景随之浮现--风起、雨落、水润潺潺，观众即进入了一个专属的、感知中的园。在这一刻，园林不再是物质的实体，而是听觉的空间，是一座由声音、记忆与时间所构成的“声之园”。

声盘一转，筑园即成。

《局外者》   作者：韩冰逸  指导老师：陈刚、石玩玩

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创作说明：

医学技术的初衷是推动人类生命科学领域的积极探索。但如果技术发展走向极端，社会的道德价值观和法律无法跟上技术的快速迭代，是否会引发越来越多的生命伦理问题，而让社会缺失人文关怀。影像装置作品《局外者》设想了一个未来情境：如果一个人通过冷冻技术在未来被重新唤醒，他将如何面对一个陌生且高度演化的社会？作品灵感源自法国哲学家阿尔贝•加缪（Albert Camus） 关于身份认同与生命价值的哲学思考：“我从未如此深刻地感受到，灵魂离我如此遥远，而我的存在又如此真实。” 在技术不断突破边界的今天，我们是否应该重新思考：我们是在用科技成就生命，还是在科技的幻象中逐渐迷失了对生命的尊重？

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《EGO.404》   作者：范润霖   指导老师：黄珑

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创作说明：

当人们沉醉于互联网编织的荣誉与追捧的蛛网当中，那些披着虚拟外壳的原生欲望被言语包装起来，直到第一条质疑弹幕出现在视野，主角为保护她所精心构建的线上乌托邦，本我占据的主体对外来的声音进行猛烈且固执地反击。这场对抗在冲动与理性之间摇摆不定，最终超我化身的警铃会让失控的局面重回现实。动画短片《EGO.404》主要探索并讲述了个体在面对冲突时自我意识的表达。自我（Ego）、本我（Id）和超我（Superego）三者作为人格结构的一部分，影响着主角的行为。

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《无限面试》   作者：刘一苇、刘宣佑、彭璐   指导老师：王峥

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创作说明：

《无限面试》是一款结合了迷宫探索的文字冒险游戏，以怀旧办公风格为视觉基调，将当代年轻人的求职焦虑异化为一场超现实的生存挑战。玩家将扮演被神秘力量召唤的“外神”，通过对多个相互独立的面试故事的遍历，以及在不同面试者思维过程的神经迷宫中漫游，逐步发掘关于“大陆航运集团”作为邪神实体的真相。在推理中收集邪神真名的字母碎片，通过破解其真名并删除游戏存档的元操作，完成对职场异化的祛魅。

欢迎前往苏州山塘雕花楼美术馆与苏州中亿丰文旅艺嘉青年社区欣赏更多精彩作品。

本届美术作品展全部作品与设计作品展全部作品，已于苏大云美术馆小程序、GTN9古田路9号网站共同上线。