2026届毕业季系列线上展 | 成都大学中国-东盟艺术学院国际留学生毕业作品

作者：沈俐君 SIM LI JUN（马来西亚）

专业：设计

研究方向：视觉传达设计

指导教师：张蔚

作品简介

《一朝之币》信息可视化设计是以新莽时期货币文化为核心内容，围绕历史背景、货币形制、铸造工艺与铭文艺术等信息展开研究与设计实践。通过文化信息梳理与信息可视化设计相结合的方式，将复杂且具有历史性的内容转化为清晰，有序且易于理解的视觉语言。整体设计采用统一的视觉风格与版式结构，对不同主题内容进行系统化呈现，增强信息的层级性与可读性。同时，结合平面、动态及交互等多种媒介形式，探索传统货币文化在当代语境中的传播方式与视觉表达，使新莽时期货币文化能够以更加直观、生动的形式被大众认知与传播。

作者: 王蔓妮 MANEEWAN CHUEWPREECHA

(泰国)

专业: 设计

研究方向：视觉传达设计

指导教师: 马丽娃

设计说明

本设计以泰国传统银器纹样为灵感来源，通过分析其造型特征与文化内涵，结合Doodle Art（涂鸦艺术）自由流畅的线条表现形式，重新诠释传统纹样。设计采用手绘方式进行创作，在保留泰国银器文化特色的基础上，融入现代设计语言，形成兼具传统文化价值与当代审美特征的创新图案，并可应用于平面设计、数字媒体及文创产品等领域。

Doodle Art（涂鸦艺术）是一种当代艺术表现形式，其核心特征在于运用自由且连续的线条进行创作。设计者通过对线条、形状及装饰纹样等视觉元素进行创造性的组织与连接，形成具有丰富层次感和视觉趣味性的画面效果，从而展现作品的动态感、艺术个性以及设计者的想象力与创造力。

作者：郑洁营 CHANG KIT YIN（马来西亚）

专业：设计

研究方向：视觉传达设计

指导教师：吴飔雪

作品简介

1. “话族记”文创设计说明

《话族记》以马来西亚多元文化为核心，通过IP角色、视觉叙事与互动设计，结合语言符号、民族传统与文化习俗，打造具有文化内涵的叙事性文创体系。设计以年轻化、趣味化方式呈现，并结合画册、数字短片、文创产品与卡牌游戏，促进马来西亚多元文化的传播与传承。

2. “话族记”画册设计说明

《话族记》是一本以马来西亚七大族群文化为主题的科普漫画，通过节庆、日常生活与温馨故事，展现各族群独特的文化习俗与传统魅力。读者不仅能了解马来西亚多元文化风貌，也能感受不同族群之间的温暖与文化价值。

3. 数字短片

本设计以画册内容为基础，将不同族群文化故事制作成30—50秒数字短片，通过动画、配乐与转场提升观看体验，让受众以更轻松有趣的方式了解马来西亚多元文化。画册页面同时设置二维码，读者可扫码观看对应短片，实现纸本阅读与数字媒体的互动结合。

4. 卡牌桌游设计

本卡牌桌游以画册内容为基础，通过互动游戏让读者转化为玩家，在轻松有趣的体验中学习马来西亚不同族群的语言、节庆、美食与传统文化。设计不仅提升大众对多元文化的认识，也增强本土民众的文化认同感与文化传承意识。

作者：刘纹杏 JESSICA LAU WEN XIN（马来西亚）

专业：设计

研究方向：数字媒体设计

指导教师：钟远波

作品简介

《羲媧创世》是一部由中国上古神话人首蛇身的神祈的典故——烛龙睁眼为昼，闭眼为夜；女娲造人；共工怒触不周山；女娲补天；伏羲结网罟以教佃渔；延维见着得天下等6个典故以创世—造物—冲突—重组—秩序—文明的排列重组而成的MG动画短片。动画片采用扁平化的绘制风格，场景为黑白渐变并带有颗粒质感，场景中赋予点缀色，角色则为全彩，分镜的制作与角色的设计更参考了中国五色体系的色彩与寓意，完成了中式与新媒体风格的碰撞。

作者：DUONG THANH HUY杨成辉 （越南）

专业：设计

研究方向：数字媒体设计

指导教师：张修军

设计说明

本全景画面的核心灵感源自越南东湖民间画（Đông Hồ folk paintings）最具叙事性、象征性与文化色彩的主题之一——《Saint GIONG Festival》（Ngày hội Gióng）。本设计旨在打破传统静态画面的局限，将传统的游行队伍、连绵不断的动态节奏以及祭祀空间的庄严仪式感，转化为当代视觉艺术语言。

作者：杜芳英 DO THI PHUONG ANH（越南）

专业：设计

研究方向：产品设计

指导教师：鲁凯

作品简介

本组作品灵感源自越南东湖民间木版画《老鼠娶亲》，以一个时空递进的段落展现传统文化的现代流变。原作改编版保留了传统“上猫下鼠”的双层结构，通过边缘拼贴艺术（Collage Art）重塑经典的文化记忆；古代假想版将时空延伸至古镇月夜，描绘了卑微的鼠群向身着华服、端坐太师椅的权贵“老猫”抬轿奉贡的神秘画面；现代都市版则大胆跨越当代，将故事置于越南特色电线网下的都市，喜轿化为敞篷跑车，老鼠们戴墨镜、玩打碟，而“老猫”则变成了骑踏板车的酷炫护航者。 全组作品将传统美学与当代波普艺术（Pop-art）完美融合，幽默地展现了民间艺术与时俱进的顽 强生命力。

作者：宋湃 PHUNPHAENG SABAIY （老挝）

专业：设计

研究方向：产品设计

指导教师：周霜菊

作品简介

本设计以老挝传统藤条编织工艺为灵感，结合现代箱包理念，创作出融合传统与现代风格的作品。通过经典藤条纹样与皮革、布料、金属配件的结合，使箱包兼具实用性、耐用性与美观性。此次创作完成 作品，包括手提包、单肩包及小型装饰包，利用不同编织结构和纹样组合，展现传统工艺美感，并加入现代设计元素，形成创新风格。本设计旨在推广老挝传统藤条编织文化，同时探索其在现代生活中的应用与发展可能。

作者：陈英书 TRAN ANH THU (越南)

专业：设计

研究方向：环境设计

指导教师：毛天斌

设计说明

隐隐匿于胡志明市中心的“水涨季节”餐厅，是对越南西南水乡文化的一次深情回望。设计摒弃刻板的传统符号，将湄公河“丰水期”的灵魂揉入现代空间。死板的物理隔墙被彻底打破，空间如蜿蜒水系般舒展。流动的动线将“舢舨”前台、“白千层林”立柱与暖光“红砖窑”自然串联。为还原土地的温度，粗粝的红土砖、质朴的白千层木与竹编等本土材质，与现代的波纹不锈钢、水磨石奇妙碰撞，瞬间消解了商业的冷漠。这里不仅是美食的载体，更是都市人的温暖庇护所，让人在触摸原生态肌理的瞬间，找回久违的乡愁与归属。

作者：陈秋琼 TRAN THI THU QUYNH (越南)

专业：设计

研究方向：环境设计

指导教师：毛天斌

作品简介

本设计以越南水上木偶戏为核心,结合沉浸式体验理念,对传统戏剧文化 展示空间进行设计研究。设计在保留水上木偶戏传统表演形式与文化特征的 基础上,通过空间叙事、互动体验与情境营造,增强观众对越南传统文化的 理解与参与感。

整体空间以“观演一体验——认知”为主要逻辑,包含接待区、表演区、历 史展示区、互动体验区、文创区等功能空间。设计中融入越南传统村落元素 ,如木结构、黄色旧墙、红砖、水景与暖色灯光,营造具有地域文化特色的 沉浸氛围。同时结合多媒体投影、互动装置等现代展示方式,使观众从单纯 观看转向主动体验,进一步提升文化传播效果。本设计希望通过沉浸式展示空间的构建,加强传统水上木偶戏与当代观众 之间的联系,使观众在空间体验过程中更深入地感受越南传统艺术与乡村文 化的魅力。

四季花卉（春，尺寸180x40）

本幅以春日花卉为主题，融合传统国画笔墨与综合材料进行创作。运用写意笔法表现春花灵动姿态，搭配特殊材质丰富画面肌理，捕捉春日生机盎然的意境，借花木意象传递初春清新雅致的美感。

四季花卉（夏，尺寸180x40）

画面聚焦夏日繁花，延续国画表现形式并结合综合材料技法。以浓淡墨色烘托盛夏花簇繁茂之态，材质叠加强化视觉层次，展现夏日热烈奔放的氛围，诠释自然花草独有的夏日韵味。

四季花卉（秋，尺寸180x40）

此作描绘秋日花卉，将传统国画技法与综合材料相结合。笔墨凝练勾勒秋花形态，借助不同材质营造萧瑟又雅致的秋意，呼应季节特质，在画面中表达秋日沉静悠远的艺术氛围。

四季花卉（冬，尺寸180x40）

作品刻画冬日花木，依托国画笔墨功底，辅以综合材料丰富表现形式。用简约线条与质感材质表现寒花风骨，弱化浓艳色彩，凸显冬日清冷高洁之美，传递独属于冬季的艺术意境。

作者信息

姓名：安夏NGUYEN HONG NHUNG

布面油画《栖居的寂静》 160×120cm

《栖居的寂静》是一幅尺幅 160×120cm 的布面油画作品，以室内空间为主要意象，运用低饱和灰调色彩与柔和光影构建安静而内敛的情绪氛围。作品以“玻璃”作为核心视觉符号，借其透明、脆弱与可折射光线的特性，隐喻当代人在私人空间中的内在情感与精神状态。画面并不强调对现实空间的客观再现，而更关注沉默、停顿与自我凝视的心理经验，试图呈现一种外在静止而内在持续流动的情绪状态。

布面油画 《折射自我的碎片》150cm×100cm

《折射自我的碎片》是一幅尺幅 150cm×100cm 的布面油画作品，以玻璃反射与碎片化空间结构为核心视觉语言，通过低饱和背景与局部高纯度色彩的对比，探索记忆、感知与身份认同之间的复杂关系。作品延续“玻璃”作为象征主体的表达方式，并结合反射、模糊与分割式构图，呈现一种不稳定且不断变化的自我状态。画面通过重组与折射的视觉逻辑，构建出介于真实与心理感知之间的空间经验，使作品成为对当代人内在情绪与自我认知的持续探讨。

作者信息姓名：苏永明（NATTHAWAN SUDJAN）

《土地之山》229x119cm

《土地的山脉》通过综合材料绘画技法，展现了俾路支省的自然之美与情感深度。作品中的山体由拼贴、肌理和大地色调构成，象征着这片土地的坚韧与沉静。破碎的纸张元素代表着与这片土地相关的记忆、文化与身份认同。背景中深色的垂直纹理营造出一种孤独与坚毅的氛围，反映了俾路支省严峻却迷人的自然环境。

《沙漠之树》200x121cm

这件作品通过综合材料实验技法，探讨了自然与俾路支省文化景观之间的关系。画面中央的树象征着坚韧、成长以及土地持久的生命力。层叠的拼贴与丰富的肌理模仿了树皮和自然岩石的纹理，体现了俾路支省自然环境的独特特征。柔和的大地色调营造出宁静而沉思的氛围，而深色背景则进一步突出了树的力量感。

《一条无处可去的路》192x101cm

这件作品通过综合材料绘画技法表现了俾路支省富有戏剧性的自然景观。破碎的山体形态从深色肌理背景中浮现，象征着土地隐藏的美丽与神秘感。温暖的大地色与深黑色路径相结合，形成了视觉上的流动感与空间深度，引导观者进入一段想象中的旅程。拼贴纸张的肌理模仿了岩石与山脉的粗糙表面，强调了自然的坚韧力量。

作者信息

姓名：吉特拉 QIRAAT SOOMRO

当代水彩《都市的静默流动》90cm*120cm

《都市的静默流动》是一幅尺幅90cm*120cm的当代水彩作品，关注的是繁华都市表象下那份不易察觉的内敛与迟缓。作品摒弃了明确的叙事与视觉中心，通过均衡的空间结构与克制的色彩关系，营造出一种缓慢而内省的观看状态。水与色的交融弱化了建筑的边界，使画面呈现出介于现实与记忆之间的质感。作者试图在水彩的流动特性中，捕捉个体在都市节奏中形成的静谧心理体验，探寻日常中的诗意。

当代水彩《都市浮紫》90cm*120cm

《都市浮紫》是一幅尺幅90cm*120cm的当代水彩作品，将视角转向夜间城市，以光影与色彩关系作为画面的核心组织逻辑。人工光源主导下的都市呈现出冷暖交错的丰富层次，作品通过水彩的透明叠加，逐步建立统一而深沉的紫色基调。作者放弃对固有色的依赖，转而强调整体氛围的营造，使色彩直接参与空间建构与情绪表达。这件作品是向“随‘意’赋彩”观念的一次实践探索，旨在呈现都市夜晚独特的光色魅力与迷离诗意。

作者信息

姓名：杜庆 DO KHANH

指导教师：刘勃

主创：王梦秋THERAWAT SUDAWAN （泰国）

专业：戏剧与影视

研究方向：新媒体艺术传播

指导教师：但敏

围绕泰国美食文化传播主题，独立完成前期调研、脚本策划、拍摄执行、人物采访、后期剪辑与整体创作等流程。

作品简介

《辣力十足的泰风》共五集，以泰国美食文化为核心内容，采用Vlog与纪实影像相结合的创作方式，通过跨文化视角展现泰国美食的文化内涵、传播过程及其软实力价值。

主创：黄氏妙HOANG THI DIU （越南）

专业：戏剧与影视

研究方向：新媒体艺术传播

指导教师：刘彤

围绕越南河江苗族织麻非遗文化，独立完成前期调研、脚本策划、AIGC影像生成、视觉设计与后期剪辑等流程。

《苗族织梦》其中一集短片

作品简介

《苗族织梦》以越南河江苗族织麻非遗文化为现实背景，以苗族女性织麻劳动与文化传承为叙事基础，将麻纤维、靛蓝染色与传统纹样的文化象征作为影像视觉语言的内核线索。

主创：唐美龍HERUNCHAI APINYA （泰国）

专业：戏剧与影视

研究方向：新媒体艺术传播

指导教师：李茂华

围绕泰国水文化与水域生活方式，独立完成前期调研、脚本策划、素材拍摄、AI语音旁白制作、后期剪辑与视觉设计等流程。

《水乡生活纪实》其中一集短片

作品简介

《水乡生活纪实》共三集，以泰国水文化与水域生活方式为现实背景，以洒水回向、水上骨灰撒放及放生与喂鱼等传统文化实践为叙事基础，将水流、河流空间与生命循环观念的文化象征作为影像视觉语言的内核线索。

主创：张若萱CHONG YOKE XUAN (马来西亚)

专业：戏剧与影视

研究方向：新媒体艺术传播

指导教师：刘倩

独立完成脚本策划、AI制作、后期剪辑等流程；组员：潘泇诚，负责动画绘制。

作品简介

《短剑留痕》以马来西亚的马六甲王朝为历史背景，以马来英雄Hang Tuah与Taming Sari的传说为叙事基础，将马来短剑的文化象征与精神作为情节的内核线索。

导演/拍摄：

赵兰峰CHATOUPHONH SIHAPHOM (老挝)

（广播电视编导本科国际22级1班）

编剧/剪辑：

庞芳草BANG PHUONG THAO(老挝)

（广播电视编导本科国际22级1班）

指导教师：周子渝

作品简介

本片聚焦老挝见习医师萨克西的情感救赎之旅。长期高压的临床工作让他身心疲惫、性格沉默，突如其来的母亲离世噩耗，让独自奔赴故乡的他陷入极致悲痛。雨夜候车站中，他邂逅一位神态、举止酷似年轻时母亲的神秘女子，对方温柔静默的陪伴，陪他熬过最黑暗的时刻。最终萨克西幡然醒悟，女子是母亲灵魂的化身，这场无声告别，让他彻底读懂了离去与守望的深层意义。影片依托中国“虚实相生”传统美学，融合超现实叙事手法，层层叠加现实、记忆与心理三重空间，将普通候车站赋予跨越时空的情感温度。影片弱化幽灵元素的奇幻感，以温柔写实的表达诠释母子深情，搭配冷暖光影色调对比，细腻呈现主角悲痛到释然的心境蜕变。本片灵感源自双重真实脉络，结合老挝医学生原创说唱配乐与编剧的丧亲亲身经历，以去奇观化的虚实叙事，自然完成情感代入，兼具真实质感、人文温情与治愈力量。

注：本次展出学院部分国际留学生的部分毕业设计作品以及毕业创作视频。