实战・精工・锋芒-济南工程职业技术学院2026届会展策划与管理专业毕业设计作品展

本次展出的主题展厅设计作品，是会展专业学生综合实训的核心成果。学生结合地域文化、非遗、文旅、科技等多元主题，独立完成整套展厅策划方案，涵盖主题定位、空间动线规划、展板布局、视觉形象、灯光氛围、展陈道具及配套运营策划。

作品兼顾美学创意与落地实用性，贴合当下数字展厅、沉浸式展览行业趋势，融合效果图、平面施工图、策展文案、观展活动流程等完整材料。每一套展厅方案完整呈现从主题构思、空间设计到现场运营的全流程思维，充分体现学生策展、空间设计、统筹执行专业能力，直观展现高职会展专业人才的创意设计与实操落地水平。

01健行未来展馆

作者姓名｜徐泽群

健行未来展馆以 “科技赋能健康，体验驱动传播”为核心设计理论，融合沉浸式叙事与模块化空间逻辑。空间以白色与科技蓝为主色调，通过线性灯光与镜面元素延伸视觉层次，营造未来感与通透感。设计采用分区叙事手法，将健康规划、医疗产品与互动体验区有机串联，形成清晰的参观动线。地面投影与互动装置打破传统展示边界，实现信息动态传递；色彩与材质的统一强化了科技感，同时兼顾舒适的观展氛围。整体以用户体验为中心，将抽象健康理念转化为可感知、可参与的沉浸式场景，实现科技美学与功能传播的深度融合。

02 京苑华章

作者姓名｜王玉利

指导教师｜李素梅

本展厅以 “活化京剧国粹，让传统走进当代” 为核心理念，以京剧艺术的色彩、脸谱、服饰元素为灵感，构建沉浸式文化叙事空间。空间以热烈的中国红为主色调，搭配米白、灰调中和，营造庄重而鲜活的氛围。

设计通过分区叙事，串联京剧文化科普、服饰展示、互动体验三大功能区，动线清晰且富有节奏。材质上融合温润木质与镜面元素，灯光聚焦展品的同时，用非遗纹样与京剧符号强化主题。整体以现代展陈语言转译传统艺术，让观众在沉浸式体验中感受京剧之美，实现文化传承与空间美学的有机统一。

03丝缕诗绣

作者姓名｜刘安予、郭梦

本设计以苏绣为文化内核，秉持传统与现代交融共生的理念，深入剖析刺绣文化的精髓与美学特质。将刺绣的丝线、纹样、意境，与现代空间设计理念、材料工艺有机结合，打破传统展陈的刻板边界。以温润的木色与柔和光影营造东方雅致氛围，通过曲线动线、互动展陈、沉浸式体验，让刺绣不再是静态展品，而是可感知、可互动的文化载体。既保留苏绣独有的雅致韵味，又注入现代设计的创新活力，让传统工艺在当代空间中焕发新生，实现文化传承与空间体验的双向赋能。

04蝶翼的密码

作者姓名｜陈振洋 李欣昱

指导教师｜李素梅

本展厅以 “蝶翼的密码” 为主题，秉持自然与科技共生的设计理念，深入挖掘蝴蝶的生态美学与科学内涵。将蝴蝶的形态、色彩、生命历程作为核心元素，与现代展陈设计有机融合，打破传统科普展厅的刻板印象。以暖黄、柔橙为主色调营造自然温馨氛围，搭配几何动线与互动装置，打造沉浸式、多感官的观展体验。既保留蝴蝶主题的灵动诗意，又注入科技感与未来感，让科普知识不再枯燥，实现自然美学、科学教育与空间艺术的双向赋能，让观众在探索中感受生命之美与自然奥秘。

05染韵丹青

作者姓名｜符敬茹

本展厅以 “染韵丹青” 为主题，以红蓝两色为视觉核心，提取扎染工艺中色彩碰撞与交融的艺术特质，打造 “赤蓝交织，艺韵共生” 的主题空间。将传统扎染的非遗技艺，与现代空间设计美学深度融合，打破传统非遗展陈的边界。通过热烈奔放的红与沉静深邃的蓝相互映衬，搭配传统纹样与现代材质，营造兼具历史厚重感与时尚表现力的沉浸式观展氛围。既展现扎染工艺独有的艺术魅力与文化张力，又赋予传统非遗在当代语境下的新生活力，实现文化传承、技艺展示与空间体验的双向赋能。

06无炁长廊

作者姓名｜孙莹莹

指导教师｜李素梅

本展厅以中医药文化为核心，秉持“传承古方，浸润新境” 的设计理念，深入挖掘中医的千年智慧与养生哲学。将传统中医药的典籍、药材、诊疗技艺与现代空间设计融合，打破传统中医展陈的刻板印象。以温润木色与自然肌理营造静谧雅致的氛围，通过图文、实物、互动装置多维呈现中医文化，让观众沉浸式感受中医药的魅力。既保留传统中医的文化底蕴，又赋予其当代空间的温度与活力，实现文化传承与科普体验的双向赋能。

07缤纷艺境

作者姓名｜宋可心

指导教师｜李素梅

本展厅以 “液态艺术，缤纷共生” 为理念，聚焦艺术涂料的可塑性与环保性，打造沉浸式色彩实验场。以高饱和度色彩为视觉核心，通过几何拼接与流体造型构建动态张力，打破传统涂料展陈的边界。将色彩心理学与现代设计结合，通过互动体验、材料展示与场景模拟，让观众感知涂料从商品到艺术载体的升华。既突出环保设计理念，又注入艺术创意活力，实现功能性、艺术性与可持续性的统一。

08牡丹之韵

作者姓名｜吴曼

本展厅以 “国色芳华，牡丹之韵” 为主题，秉持传承牡丹文化美学的设计理念，深入挖掘牡丹在传统艺术中的文化内涵与象征意义。以牡丹的自然色彩为基调，搭配传统纹样与中式元素，打造典雅而富有生机的空间氛围。将牡丹的形态、色彩与寓意融入空间设计，通过场景叙事与沉浸式体验，展现牡丹文化在工艺、服饰、书画中的多元呈现。既保留牡丹文化的古典韵味，又赋予其当代展陈的创新表达，实现传统美学与现代空间的融合共生。

09非遗剪纸

作者姓名｜梅雨佳

本展厅以非遗剪纸为核心，秉持 “匠心传承，活态新生” 的设计理念，深入挖掘剪纸艺术的民俗内涵与美学价值。将传统剪纸的纹样、色彩与叙事性，与现代展陈设计有机融合，打破传统非遗展陈的刻板边界。以经典红与原木色营造文化氛围，通过互动展项、场景还原与动态展示，让观众沉浸式感受剪纸的巧思与魅力。

10 陶风瓷雅

作者姓名｜解运雪

指导教师｜李素梅

本展厅以陶瓷文化为内核，秉持 “古瓷新生，雅韵传承” 的设计理念，深入挖掘传统陶瓷的历史底蕴、工艺美学与文化内涵。将陶瓷的纹样、器型与烧制工艺，与现代空间设计有机融合，打造兼具艺术价值与互动体验的展陈空间。以温润的米白与木色营造雅致氛围，通过沉浸式光影、互动装置与场景叙事，展现陶瓷从原料到成品的全过程。

11瓷韵雅厅

作者姓名｜姜志华

指导教师｜李素梅

本展厅秉持 “光韵陶踪，中式雅境” 的设计理念，以传统陶瓷文化为核心，深入挖掘陶瓷工艺的历史脉络与艺术魅力。将中式传统木作、榫卯结构与光影美学融入空间，以原木色调与蓝白瓷韵呼应陶瓷特质，营造温润雅致的空间氛围。通过动态光影、场景还原与互动体验，展现陶瓷从制作到成型的匠心过程。既保留传统陶瓷文化的厚重底蕴，又注入现代空间的设计巧思，实现传统工艺与当代展陈的融合共生。

12杏坛薪火堂

作者姓名｜管翌君

本展厅以 “传承・创新・未来” 为核心，秉持 “以史为脉，以展传情”的设计理念，深入挖掘学校的历史底蕴与时代精神。将校史的厚重记忆与现代化展陈技术结合，打破传统校史馆的静态叙事模式。以温润的暖色调与互动场景，打造可感知、可触摸的沉浸式校史叙事空间，让观众在体验中感受学校的发展脉络与精神内核。

13茗韵雅境

作者姓名｜孙小露

指导教师｜李素梅

本展厅以茶文化为核心，秉持 “茶韵入景，古今共生” 的设计理念，深入挖掘传统茶文化的雅致意境与精神内涵。将茶的形态、茶道的韵律与现代空间设计融合，以弧形动线与原木肌理营造流动柔和的空间氛围，打破传统茶展的刻板边界。通过场景叙事与互动体验，展现茶从种植到品饮的文化脉络，传递东方美学的静谧与悠然。

14农民记忆——乡村风情

作者姓名｜高腾

本展厅以乡村文化为主题，秉持 “留住乡韵，唤醒记忆” 的设计理念，聚焦乡村传统文化的保护与传承。深入挖掘乡村的民俗风情、传统技艺与生活记忆，将农耕器具、民俗元素与传统建筑肌理融入空间，打造充满乡土气息的沉浸式场景。通过实物展示、场景还原与互动叙事，让年轻一代了解乡村的历史变迁与文化根脉。既为乡村文化提供传承载体，又赋予其当代展陈的教育意义，实现乡土记忆与文化传承的双向赋能。

01竞界

作者姓名｜王新茹

指导教师｜李素梅

本电竞展厅以 “科技、竞技、沉浸” 为核心，打造集观赛、互动、展示于一体的沉浸式电竞文化空间，全方位诠释电竞运动的魅力与价值。设计紧扣电竞文化内核，将现代科技语言与电竞热血氛围深度融合。整体以黑白灰为主色调，营造出冷峻利落又充满未来感的空间基调，呼应电竞竞技的速度与激情。空间布局上，以赛事体验区为核心，观赛区、展示区环绕分布，形成清晰的动线序列。入口设置多媒体展示墙，通过图片、视频、电竞战队文化展示，让观众快速建立对电竞文化的认知；中央对战区采用专业电竞桌椅与设备，背景大屏同步赛事画面，搭配环形灯光设计，强化舞台焦点感；观赛区采用阶梯式排布，让观众近距离感受赛事的紧张刺激。整体设计弱化冗余装饰，以简洁的线条、利落的造型与精准的灯光控制，打造兼具功能性与氛围感的电竞文化体验空间，传递电竞运动的热血、专注与团队精神，让电竞文化以更具温度与质感的方式走进大众视野。

02 智鉴·时空

作者姓名｜李祎贤

指导教师｜李素梅

本展厅以 “科技与人文共生” 为核心，以华为品牌发展脉络为线索，打造兼具未来感与叙事性的沉浸式品牌文化空间，传递华为 “开放、合作、共赢” 的品牌内核与 “构建万物互联的智能世界” 的企业愿景。设计以 “时空对话” 为主题，将科技理性与东方美学深度融合。整体空间以温润的木质地板为基底，搭配浅米色墙面与黑钛镜面、纹理岩板，用克制的大地色系构建出兼具温度与质感的空间基调，呼应华为 “科技以人为本” 的理念。空间布局采用开放式流线设计，串联 “创业历程”“技术突破”“公司简介” 等展区，环形 LED 屏与水墨纹理的墙面装置形成虚实呼应，以沉浸式叙事手法呈现华为从初创到引领行业的发展历程，让观众在行走中感受品牌的成长脉络。空间中，弧形曲面的造型打破了传统展厅的生硬感，如同流动的科技线条，传递出开放、包容的品牌气质；黑钛镜面的运用延伸了空间层次，也暗喻华为不断突破边界、探索未知的创新精神。材质上，免胶漆板与纹理岩板的组合兼顾环保性与耐用性，适配展厅的高频使用场景；暖色灯光与线性光带交织，营造出兼具未来感与人文温度的观展氛围。整体设计以现代空间语言诠释华为厚重的历史积淀与面向未来的科技探索，让观众在体验中感知品牌的技术实力与人文关怀，传递 “以史鉴今，智启未来” 的品牌精神内核。

03浮槎万里陶瓷展厅设计

作者姓名｜刘紫寒

指导教师｜李素梅

展厅以 “浮槎万里” 为主题，聚焦中国古代海上陶瓷贸易文化，打造集文物展示、文化叙事、沉浸体验于一体的陶瓷文化展厅，再现古代海上丝绸之路的商贸盛景与文明交融历程。设计以简约大气为基调，以白、蓝为主色调，呼应海洋文化与青花瓷的清雅气质，营造出澄澈、古朴的空间氛围。空间布局打破传统展厅的规整形制，以流动的弧形动线串联七大展区，从入口到核心区层层递进，引导观众循着 “黑石号”“南海一号” 等沉船遗迹的脉络，沉浸式感受古代陶瓷贸易的历史轨迹。核心展区以中心弧形区域聚焦 “南海一号” 等重要展品，通过抬高展陈、环形灯光设计强化视觉焦点，让文物在空间中成为叙事的核心。材质上，大理石、原木与浅灰地砖的组合，既还原了历史的厚重质感，又以现代工艺传递出干净利落的设计语言；玻璃展柜与镜面装置的运用，延伸了空间层次，也暗喻着海上贸易的通达与文明的交流。展区之间设置休憩与多媒体互动区，通过影像与互动装置，深入了解陶瓷贸易背后的历史背景与工艺文化。整体设计以 “船” 与 “海” 为叙事线索，将文物保护、文化传播与空间体验融为一体，以现代展厅语言诠释古代海上丝绸之路的文明魅力，让观众在空间行走中，感受中国陶瓷跨越山海、联通世界的文化力量。

04麦香之旅

作者姓名｜高千惠

指导教师｜李素梅

本展厅以 “麦香之旅：探寻西点奥秘” 为主题，打造集文化科普、互动体验、休闲交流于一体的沉浸式西点文化体验空间，让观众在感官体验中感受西点文化的魅力与温度。

设计以温暖的暖橙、米黄为主色调，呼应小麦的自然质感与烘焙食品的治愈氛围，营造出亲切、松弛的空间基调。空间布局以中央大型面包造型装置为视觉核心，象征西点文化的内核；入口设置打卡区，弧形展墙依次串联 “西点起源”“发展历程” 等展区，通过图文展板与中世纪烘焙模具等实物展品，将西点文化的发展脉络生动呈现，让观众在行走中完成一场从认知到体验的 “麦香之旅”。

功能分区上，一侧设置互动体验区，观众可通过模拟烘焙设备，亲身感受揉面、塑形的制作乐趣；另一侧的多媒体区循环播放西点文化纪录片，加深观众对西点工艺与文化背景的理解。休息区以舒适沙发搭配绿植，为观众提供交流休憩的松弛空间，实现观展体验的节奏缓冲。

材质上，以原木打造货架、桌椅，搭配桦木托盘、亚克力发光装置，传递自然温润的质感；铝塑板与环保乳胶漆的组合，兼顾实用性与温馨氛围，呼应烘焙空间的温暖属性。整体设计巧妙融合现代科技与传统元素，用柔和的灯光、温暖的色彩与互动式场景，打造兼具科普性、趣味性与体验感的西点文化空间，传递西点文化中关于匠心、温度与分享的内核。

05 水墨之韵

作者姓名｜王梦瑶

指导教师｜李素梅

本展厅以 “传承与展示传统书画艺术” 为核心，打造兼具文化底蕴与现代审美的沉浸式书画文化空间，让观众在流动的空间中感受水墨艺术的东方意境与千年文脉。

设计以 “水墨之韵” 为主题，整体布局流畅且富有层次，通过展墙、展柜与装置的巧妙设置，划分出不同的展示区域，引导观众有序观展。空间中融入大量中式元素：卷轴造型的弧形装置串联起空间动线，呼应书画的载体形式；六边形镂空隔断以几何化的现代语言演绎传统窗棂意象，在虚实之间营造出步移景异的东方意境；立柱式展示结构与波浪形展墙，既满足了不同尺幅书画的展示需求，也让空间充满韵律感，暗合水墨线条的灵动之美。色彩上以米白、浅褐、深棕为主色调，搭配棉麻、墙布、大理石与实木材质，温润的质感与低饱和度的色调，为书画作品营造出静谧、素雅的观展氛围，让观众的注意力聚焦于作品本身。天花吊顶的线性灯光与地面铺装的几何纹样，呼应了传统建筑的秩序美学，同时通过光影变化强化了空间的层次与节奏。

设计还兼顾了实用与创新，新型隔热玻璃材料的运用，在保证作品安全的同时提升了空间的舒适度。整体以现代空间语言诠释传统书画的文化内核，让观众在欣赏作品的过程中，沉浸式感受传统文化的魅力与水墨艺术的永恒生命力。

06 茶韵东方

作者姓名｜刘鑫雨

指导教师｜李素梅

本项目以 “茶韵东方” 为主题，打造集茶文化展示、品茶体验、艺术交流于一体的复合型文化空间，旨在以茶为媒介，传递中国茶文化的深厚底蕴与时代活力。

设计以传统与现代的融合为核心，整体空间以浅米、浅灰与暖棕为主色调，呼应茶叶的自然质感与东方美学的素雅气质，营造出宁静、松弛的茶韵氛围。空间布局采用开放式环形动线，以中央茶席体验区为核心，向外辐射茶文化科普、茶类展示、互动体验等功能区，引导观众在行走中完成从认知到体验的沉浸式茶之旅。墙面以图文展板与场景化装置，呈现茶叶产区、制作工艺与茶道文化，让观众直观感受茶文化的历史脉络与地域特色。

设计细节中融入大量东方元素：青花瓷纹样、传统织锦图案的运用，呼应了中国传统装饰美学；原木、哑光石材与棉麻质感的材料组合，传递出温润自然的触感，适配茶文化的静谧氛围。体验区设置品茶席与互动装置，观众可通过品鉴不同茶类、参与茶道体验，感受茶文化的仪式感与生活美学。

整体设计打破传统展厅的单向展示模式，通过空间叙事、互动体验与沉浸式场景，让观众在品茗、观展、交流中，感知茶文化的当代魅力，让古老的东方茶韵在现代空间中焕发新生。

07茗渊记

作者姓名｜迟智全

指导教师｜李素梅

本项目以 “茗渊记” 为主题，秉持 “古韵新风，自然共生” 的设计理念，打造一处兼具传统意蕴与现代舒适感的茶文化体验空间，让人们在喧嚣都市中寻得一方静谧茶境。设计以传统东方美学为基底，空间布局借鉴古典建筑 “错落有致、移步换景” 的营造手法，通过木构隔断、格栅与景墙划分功能区域，形成丰富的空间层次，既保证了品茗区的私密性，又实现了空间的通透与互动。整体以原木为主要材质，搭配温润的石材与清透玻璃，传递出质朴温暖的自然质感；浅棕、深棕、深灰与卡其色的大地色系，呼应了茶叶的自然色调与传统茶室的素雅氛围。空间细节中融入书法、茶具、山水意境画等传统元素，墙面的茶文化主题海报、展架上的茶器陈列，传递出深厚的茶文化底蕴；柔和的暖调灯光模拟自然光效，搭配绿植造景，营造出 “置若山林” 的松弛氛围，让茶客在品茗间感受自然与人文的交融。整体设计以 “茶” 为媒介，将传统茶文化的雅致意境与现代空间的舒适体验相结合，让人们在此细品茶香，慢悟茶道，感受东方茶文化的温润力量，在快节奏的生活中寻得内心的宁静与平和。

08一剪万象展览馆

作者姓名｜左丽维

指导教师｜李素梅

本展馆以 “一剪万象” 为主题，聚焦中国传统剪纸艺术，打造集技艺展示、文化传承、创新体验于一体的复合型非遗文化空间，让古老的剪纸艺术在当代语境中焕发新生。

设计以剪纸的核心意象为灵感，整体以红、白为主色调，热烈的红色呼应剪纸的标志性色彩，纯净的白色背景则为剪纸作品提供了绝佳的展示基底，营造出简洁又充满张力的空间氛围。空间布局以传统剪纸的 “镂空、对称、线条” 美学为线索，通过红色金属框架打造的镂空隔断、菱形窗花装置，模拟剪纸的镂空效果，引导观众在层层递进的动线中穿行，感受 “移步见剪” 的沉浸式体验。展区设置传统技艺展示区、现代创新作品区与互动体验区，既呈现了方正剪纸等传统流派的风格与技法，也展示了融合新材料、新技法的当代剪纸作品，实现传统与现代的对话。

材料上，以红宣纸、彩色宣纸、蜡光纸为核心展示材料，通过染色、立体剪纸等工艺打造丰富的视觉效果；建筑层面则运用混凝土、金属框架与玻璃，通过复合结构的组合增强空间层次感，让传统剪纸艺术与现代建筑语言碰撞融合。

整体设计打破传统非遗展馆的单向展示模式，以空间为载体，将剪纸的文化内涵、艺术魅力与创新活力传递给观众，吸引年轻群体关注并参与非遗传承，让剪纸这门古老技艺在当代空间中延续生命力。

09 蔚蓝探索馆设计

作者姓名｜李士超

指导教师｜李素梅

蔚蓝探索馆以 “海洋生命共同体” 为核心，打造集生物展示、科普教育、沉浸体验与生态保护于一体的综合性海洋主题空间。设计打破传统静态展陈模式，以 “探索 — 认知 — 守护” 为叙事线索，让观众在互动体验中感知海洋魅力、建立环保意识。色彩上，以深浅不同的蓝色为主色调，搭配纯净白与沉稳黑，还原海洋的深邃与层次，营造出宁静而富有探索感的空间氛围。材质选择以透明亚克力、金属与防滑地砖为主，既模拟了海洋的通透质感，也兼顾了空间的实用性与科技感。空间布局围绕中心环形展区展开，串联图文展示区、VR 体验区、解说区与观赏区，形成流畅的参观动线。通过先进的多媒体互动、VR 技术与透明水族装置，将静态科普与动态体验结合，让观众从视觉、听觉、触觉多维度感受海洋生态。从海洋生物多样性展示到海洋生态保护科普，每个展区都承载着知识传递与情感共鸣的双重功能。设计以 “寓教于乐” 为原则，满足全年龄段观众的体验感，致力于打造一个可触摸、可感知、可互动的海洋文化空间。通过创新的展陈方式与沉浸式场景营造，传递 “尊重海洋、守护海洋” 的理念，推动海洋文化传播与生态保护意识的普及，让每一位参观者都能在探索中与海洋建立深刻联结，成为海洋生态的守护者。

10戏影人生

作者姓名｜牛敬珂

指导教师｜李素梅

本设计不仅是对皮影戏文物与技艺的静态保护，更是对非遗文化的动态活化。通过创新的空间布局、沉浸式的展陈方式与互动化的体验设计，让观众在感知皮影艺术之美的同时，了解其背后的民俗文化与历史价值，唤起大众对非遗文化的关注与热爱。

展馆致力于成为皮影戏文化传播的窗口、非遗传承的阵地与文旅融合的新地标，推动传统皮影戏从博物馆走向大众生活，让千年光影艺术在当代语境下实现创造性转化与创新性发展，为非遗文化的传承注入源源不断的活力

11 数字万象主题展厅

作者姓名｜郭雅

指导教师｜李素梅

“数字万象” 科普展厅以 “自然万象・探索无界” 为核心，打造贯通微观生态、地质奥秘与宇宙浩渺的沉浸式科普空间，以数字科技赋能自然科学传播，构建兼具知识性与互动性的科学探索场域。

展厅以 “从微观到宏观” 为叙事主线，串联四大主题展区：蝴蝶与植物标本区展现微观生命之美，玫瑰展区传递生命韧性，地质走廊揭示大地演化奥秘，宇宙展区呈现星河浩瀚。空间布局采用环形动线，让观众在流畅的场景转换中，自然完成从自然生态到宇宙科学的探索之旅。

色彩上，以生机绿、深邃蓝与大地棕为主调，呼应自然与宇宙的多元质感；材质上，搭配石英、大理石、木材与铁艺，平衡科技冷硬与自然温润，营造兼具未来感与亲和力的氛围。

展厅打破传统静态科普模式，以数字投影、互动装置与沉浸式场景，让标本 “可解读”、地质 “可触摸”、宇宙 “可漫游”，观众从被动接收转为主动探索，在互动中感受科学魅力。

本展厅以寓教于乐的设计理念，传递 “万物互联、万象共生” 的科学思想，致力于打造集科普教育、互动体验与文化传播于一体的现代化科普地标，激发大众对自然科学的好奇心与探索欲，推动科学文化的普及与传承。

12 蔚见家具生活馆

作者姓名｜伊朝阳

指导教师｜李素梅

蔚见家具生活馆以 “自然栖居・质感生活” 为核心，打造集家具展示、场景体验与生活美学传播于一体的沉浸式家居空间，传递舒适、雅致且有温度的现代生活方式。设计以 “回归生活本真” 为脉络，构建多元生活场景：入口处木质前台搭配绿植，顶部艺术灯具与彩色立构增添现代艺术感，打造吸睛且温馨的开场；客厅以白色为主调，辅以亮色软装提亮，营造舒适时尚的居家场景；卧室选用深色木质家具，搭配柔和灯光与精致软包床头，兼顾美观与实用；茶室融入大量木质元素，打造宁静且具东方韵味的品茗空间。色彩上，以深浅不一的暖棕色调为主，传递温润质感，搭配米白、浅灰等中性色，营造柔和松弛的空间氛围；材质上，选用木纹、石材、布艺等天然质感材料，通过不同肌理的碰撞，还原家居空间的真实触感与温度。空间布局以场景化体验为核心，打破传统家具展厅的陈列模式，让观众在真实的生活场景中感受家具与空间的适配性。从公共展示区到私密体验区，动线流畅自然，兼顾家具展示与生活体验，让观众在沉浸式场景中探索适合自己的家居美学。本设计致力于传递 “家具服务生活” 的理念，以自然材质、柔和色彩与多元场景，打造实用性与美学性的家居空间，为观众提供可感知、可体验、可参考的生活范本，引领现代家居美学新风尚。

13伞年浪漫

作者姓名｜王梦婷

指导教师｜李素梅

本展馆以 “伞年浪漫・非遗新生” 为主题，聚焦油纸伞这一国家级非物质文化遗产，打造集文化展示、技艺体验、交流传播于一体的沉浸式空间，总面积 420 平方米。

展馆以 “溯源 — 品鉴 — 互动 — 休憩” 为叙事主线，划分为珍品共展区、文化介绍区、交流体验区与休息互动区四大功能模块，动线流畅清晰，引导观众循序渐进地走进油纸伞的世界。设计风格以新中式简约为主，融合安徽泾县、浙江杭州、江西婺源等油纸伞核心产地的地域特色，将油纸伞的形制、纹样与制作工艺融入空间细节，传递东方美学的含蓄与浪漫。

色彩与材质上，选用温润的木地板、典雅的大理石与柔和的布艺，搭配原木色调，还原油纸伞天然质朴的质感；空间中点缀油纸伞造型装置与纹样装饰，呼应主题的同时，营造出雅致宁静的氛围。

展陈上，打破传统静态展示模式，通过实物陈列、图文解说、互动体验等形式，全面呈现油纸伞的历史脉络、地域流派与制作工艺。观众不仅可以观赏不同流派的油纸伞珍品，还能在交流区体验绘制、制作乐趣，感受非遗技艺的匠心温度。

本设计以 “活化传承” 为目标，既守护油纸伞的历史底蕴，又以现代化设计语言拉近观众与传统工艺的距离，让千年伞韵在当代延续浪漫生机，推动非遗文化的传播与传承。

14酌影

作者姓名｜裴文宇

指导教师｜李素梅

“酌影” 红酒主题展厅以 “在杯盏光影里，藏着生活的微醺叙事” 为核心，打造集红酒文化展示、品鉴交流与艺术体验于一体的沉浸式空间，传递红酒文化的优雅质感与生活美学。展厅采用开放式与围合式结合的布局，以流畅的曲线和几何形状划分功能区域，引导观众自然流动。中心区域以钢琴与绿植营造优雅氛围，玻璃围栏围合形成视觉焦点与独立空间，四周错落分布红酒展示区，动静分区明确，方便观众浏览与取阅。色彩上，以暖棕、米白、深灰等大地色系为主调，呼应红酒的醇厚质感与橡木桶的温润色泽，搭配红砖、原木材质，还原红酒庄园的质朴氛围。材质选用实木、红砖、大理石与玻璃，营造出兼具复古质感与现代艺术感的空间氛围。展陈设计打破传统陈列模式，以错落有致的红酒陈列墙、主题海报与互动装置，全面呈现红酒的产地文化、酿造工艺与品鉴知识。观众可在展示区了解红酒文化，在交流区体验品鉴乐趣，在休闲区感受艺术氛围，实现从视觉到感官的全方位红酒文化体验。本设计以 “微醺叙事” 为线索，将红酒文化与空间美学融合，打造兼具实用性与艺术性的主题空间，让观众在光影与酒香中感受红酒文化的魅力，为现代生活增添一份优雅松弛的仪式感。

15 间则

作者姓名｜王冰

指导教师｜李素梅

“间则” 家居体验馆以 “东方意韵・现代栖居”为核心，打造融合新中式美学与现代生活方式的沉浸式家居体验空间，传递简约雅致、温润内敛的东方生活哲学。

设计以 “现代极简是历经浮华后的彻悟” 为内核，将东方文化情怀与中式美学融入当代空间，摒弃繁复装饰，以克制的线条、温润的材质与留白的意境，诠释优雅闲适的生活格调。整体采用中式现代色调，以深棕、米白、灰调为主，搭配木材、石材、亚麻等天然材质，营造出兼具岁月质感与现代精致的空间氛围。空间布局以功能分区为基础，串联客厅、卧室、厨房、老人房、儿童房等场景，动线流畅清晰，让观众在真实的生活场景中感受新中式家居的适配性。设计中融入屏风、水墨画、禅意摆件等东方元素，通过现代设计手法重新演绎，既保留中式美学的含蓄韵味，又契合当代生活的舒适需求。体验馆打破传统家居展厅的陈列模式，以场景化体验为核心，让观众沉浸式感受不同功能空间的生活场景，理解新中式家居在现代生活中的应用方式。从材质肌理的碰撞到光影氛围的营造，从功能布局的规划到细节元素的点缀，全方位展现新中式家居的美学魅力与实用价值。本设计致力于传递 “简约而不简单” 的东方生活美学，让传统中式文化在当代空间中焕发新生，为追求雅致生活的人们提供兼具文化内涵与现代舒适的家居范本，打造一处安放身心、回归本真的栖居之所。