湖北美术学院工业设计学院2026届本科生毕业设计作品——展示设计专辑

当设计不再局限于展台与展墙的物理边界，当空间从被动的承载容器进化为主动的叙事媒介。从博物馆的数字化重生到商业空间的沉浸式体验重构，从文旅场景的全域感知营造到城市公共空间的文化叙事表达——展示设计已从传统的“陈列与观看”模式，全面跃迁为以信息传播为核心、融合空间塑造、多感官交互与数智技术于一体的综合性设计。它既是文化的翻译者，将沉睡的历史与无形的价值转化为可感知的空间语言；也是体验的架构师，在人与环境之间搭建起情感共鸣的桥梁。

设计者：张雨薇

指导老师：吴敏

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设计以空间为媒介挖掘汉绣背后荆楚民俗与陆上、海上丝路交融的历史渊源，把深藏在绣品纹样里的商贸交流、民俗故事、地域文脉转化为可看、可触、可体验的空间内容，在妥善保护非遗实物藏品的前提下拓宽汉绣的大众传播路径，化解当下汉绣受众断层、大众认知匮乏的传承困境，让沉淀千年的荆楚绣艺挣脱小众圈层束缚，在当代公共空间中焕发全新生命力，以非遗展馆落地建设助力武汉本土文旅产业提质升级，为长江文化建设注入鲜活的非遗内生动力。

设计者：肖亚轩

指导老师：吴敏

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在长江文明多元交融的历史脉络中，汉绣作为湖北地区具有代表性的非物质文化遗产，承载着地域审美，民俗记忆与手工技艺的延续价值。然而，传统汉绣在当代传播中仍面临展示方式单一，体验参与不足，年轻群体认知度较弱等问题。本课题以"汉绣与时空对话"为切入点，通过展陈空间设计将丝路文化意象，汉绣纹样语言与现代沉浸式体验结合，尝试从静态陈列转向可观看，可参与，可感知的活态展示模式，为非遗文化的当代表达与传承创新提供新的空间路径。

设计者：谢恩阳

指导老师：成章恒

“智造无界”展厅是以人机共融为核心理论、面向湖北中高端机器人产业打造的综合性展示与体验平台。展厅打破传统“静态陈列、单向观看”的模式，构建了“恐惧—接纳—融合”的情感叙事线索。同时，展厅嵌入“展示—体验—转化”的产业生态闭环，集销售、培训、数据发布、夜间LED企业宣传于一体，使展厅不再是一个被动的容器，而成为一个可对话、可生长、可转化的“人机共生社会实验室”，为湖北千亿级机器人产业集群提供参考范本的价值。

设计者：王紫涵

指导老师：张锐 邱棋

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本设计完成了一套标准化的信息面板模板、一套内容类型几何编码系统、三类动态媒介内容方案、四种交互装置功能设计，以及完整的展厅空间布局方案。效果图展示表明：展线信息密度有疏有密，观众动线流畅，信息层次清晰，文化氛围浓厚。为荆州简牍博物馆的展陈升级提供了可落地的实施方案，其标准化规范可为全国同类简牍收藏机构提供方法论参考，也为文献类文物的信息可视化设计探索了新的路径。

设计者：王可馨

指导老师：赵凌

以吉利银河品牌独有的“涟漪美学”为核心，打造层叠扩散的光影线条与动态涟漪装置，将中式水韵与科技感融合，强化品牌视觉辨识度。解决传统展台同质化、品牌文化传递弱、受众停留短的问题，打造沉浸式体验。受众覆盖25-40岁购车人群、家庭用户、科技爱好者，兼顾家用与品质出行群体，传递品牌美学和品牌理念。

设计者：王郑唯

指导老师：黄磊

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本设计以武汉东西湖智慧农庄为研究对象，打造集旅游度假，研学生产，智能化管理于一体的综合农庄项目。社会层面，融合研学与旅游业态，既能丰富都市休闲农业场景，满足市民休闲与科普需求，又能带动区域乡村产业发展，助力乡村振兴。学术层面，为智慧农业与休闲文旅融合发展提供实操案例，为同类城郊综合农庄规划设计提供参考，推动现代农业与文旅产业深度融合发展。

设计者：王宇轩

指导老师：江之乔

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本空间为面向青少年打造的校园心理活动空间，旨在让学生获得学业压力之外的放松与疗愈。设计大量运用自然形态与植物元素，营造舒缓治愈的氛围。整体空间划分为四大功能板块：入口区域采用梦幻梦核风格，营造步入心灵小岛的仪式感；主空间设置阅读区、手工区、活动区三大活动区域，通过多感官体验与艺术结合的方式，帮助学生舒缓情绪、释放压力；同时设有以沙丘为设计元素的疗愈休息区，并配套学校专属心理咨询室，全方位满足青少年心理疏导、休闲放松与专业咨询的需求。

设计者：林昕

指导老师：江之乔

本设计尝试从多感官角度构建一种温和的情绪疗愈体验：视觉上借助电子屏幕及植物景观呈现自然景致和可互动装置，听觉层面引入定向声场与白噪音来营造柔性的心理边界，触觉区域设置光影设备和布满柔软材质的地面，这种多感官的叙事方式，旨在为中学生提供一种更自然的情绪释放路径，帮助他们在不依赖言语表达的情况下缓解学业带来的焦虑与心理压力。

设计者：郭可懿

指导老师：江之乔

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本设计以白化病视觉障碍人群为研究对象，针对其在公共展馆环境中面临的光敏感、低视力、信息识别困难等问题，探索多感官体验设计在公共空间中的应用方式。设计结合感官代偿理论与包容性设计理念，通过触觉、听觉、立体符号及空间导向等设计手段，辅助传统视觉信息传达，降低视觉刺激强度，提高空间信息获取效率。

设计者：伍宝怡 黄明茜

指导老师：江之乔

温柔疗愈、守护成长和艺术帮助当作主要主旨，关注受到家庭暴力伤害的青少年群体，运用柔和的空间语言减轻暴力产生的冷漠和尖锐，把艺术创作当作情绪疏导和心灵修复的载体，营造出具有安全感、治愈感和沉浸式体验的疗愈空间。设计使用温润粉色调来作为主色调，放弃沉重压抑的表达形式，把AI技术、自然生机元素和艺术装置进行结合，让空间变成青少年倾诉情绪、释放压力和自我疗愈的精神港湾，传递社会对受创青少年的关心和保护，依靠艺术的力量抚平心灵伤痕，协助青少年重新建立内心力量并拥抱温暖成长。

设计者：全玥瑶

指导老师：江之乔

海洋主题展厅，提取海面波纹、海浪弧线、海洋生物的造型，以曲线、曲面、微起伏为中心造型语言，全部进行圆角柔化处理，没有直线硬边、没有尖锐造型，塑造温柔舒展的空间形态。材质肌理元素将细腻、柔软、清凉、顺滑作为主要质感，用来还原海面平整通透和轻柔流动的触觉特点，以达到保证低龄儿童触摸时安全的目的。氛围元素在听觉上运用了轻柔的海浪声和流水白噪音，节奏保持均匀并且比较舒缓。嗅觉上配合清淡的海水冷香，整体氛围显得静谧和清爽，营造出带有强烈治愈感的启蒙美育场景。

设计者：陈慧柔

指导老师：江之乔

设计以“自然主题"为载体，模拟了从深海到高山的体验之旅，面向盲童群体设计了一套多感官美育立体教材，让孩子在互动游玩中潜移默化的学习到美育知识。设计选取了多种自然元素，将其形态与质感转化为可触摸的3D立体模型，配合同步语音讲解，实现多感官协同体验，旨在让盲童在主动探索中感受自然之美，激发想象力与情感共鸣，在实现多感官代偿机制下的深度美育体验。

设计者：何泽欣

指导老师：江之乔

高山展区以“触感与想象构建的山林世界”为核心,为盲童打造无视觉依赖的美育启蒙场景。展区弱化“观看”逻辑，以“触摸、聆听、行走”的多感官互动，让盲童在亲身体验中，建立对高山自然形态的认知，启蒙对自然之美的感知与想象。

设计者：陈可仁

指导老师：赵凌

本设计以蔚来汽车“地平线”品牌意象为核心，提出“地平线感知场”概念，在200㎡展位内采用“回”字形动线，依次布置品牌序厅、车辆展示区、互动探索区、用户共创区与科技沉浸区。设计回应了“沉浸区衔接不自然”“操作指引不清”等用户痛点，所有技术均为车展成熟方案，具备落地可行性，可为智能汽车品牌展位提供多模态体验策略参考。

设计者：潘岩

指导老师：赵凌

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本设计以《庄子·逍遥游》中鲲鹏意象为核心，深度呼应岚图品牌“科技与东方美学共生”的定位。空间以岚图品牌蓝为主色调，通过半透软膜穹顶、镜面地面与流线型结构，营造“鲲鹏扶摇”的开阔意境；金属线框艺术装置解构神话意象，传递虚实相生的未来感。展场以岚图梦想家为核心，搭配白模、技术部件展示品牌工艺，辅以品牌理念墙与互动体验区，实现产品、技术与文化的沉浸式叙事，打造兼具东方诗意与科技质感的车展空间。

设计者：乐庸泽

指导老师：成章恒

本设计以战国楚式彩绘漆奁文物为核心灵感来源，打造沉浸式楚漆器文化专题特展空间，取名 “奁中楚行”，取 “循着漆奁文脉，行走楚地文明” 之意。设计提取楚漆奁环形分层形制、传统髹漆彩绘工艺、楚式红黑经典配色三大核心元素，将古代漆器器物结构转译为现代多层展厅空间，实现文物器物与展览空间的形态共生，让参观者步入空间即置身一件巨型楚漆奁之中，沉浸式体悟楚漆器非遗文化与先秦荆楚美学。

设计者：刘平和

指导老师：吴敏

《川流不息》第一展厅以长江流域城市规划历史为主题，按照诺曼情感化设计三层次理论划分为“江河脉动”“营城智慧”“吾乡吾民”三个展区。观众从入口的视听震撼开始，在8米展墙前推动滑轨浏览六十米跨度的动态数字长卷，用身体走过五千年城市演变；在体感游戏中亲手分水筑堤；在多点触控沙盘上对比不同城市的选址智慧；最后聆听江畔居民的口述记忆，与历史人物AR对话，按下手印留下一份守护长江的承诺。整个展厅完成了一次从感官震撼到知识参与到情感升华再到自觉行动的完整设计闭环。

设计者：袁宇航

指导老师：吴敏

这个长江流域主题展厅创新采用沉浸式数字展陈技术，以流动水纹地屏联动弧形大屏，营造长江水流的沉浸式视觉体验，同时融合全息投影、立体沙盘与工程可视化图解，将三峡水电、生态隧道等复杂工程直观呈现，并设置互动展项增强参与感。其受众主要涵盖政府规划与水利行业从业者、相关专业师生，同时面向科普爱好者及广大市民游客。