东南大学艺术学院2026届研究生毕业作品展 - 艺术设计二组

发布时间：2026年9月5日分类：毕业设计浏览量：934

基于汉字构形学理论的民国商业美术字

设计研究

作者 | 徐语林

指导老师 | 蔡顺兴

民国时期（1912—1949），以上海为中心的商业浪潮催生了一批兼具东西视野、形态丰富的商业美术字。它们活跃于书刊封面、商品包装与街头广告之间，是那个时代最鲜活的视觉遗产。

本研究引入汉字构形学理论，突破以往对民国美术字"只描述样式"的研究惯例，从笔画、构件、整字三个层级系统解析其再构形机制，厘清传统书法、西文字体与日本近代图案文字三类视觉资源进入汉字体系的转译路径，建立一套可操作、可复用的当代字体设计方法论。

设计实践书店联名文创为商业应用场景主题，涵盖玲珑瓷杯礼盒、香薰系列、枇杷酒、草本软糖与灵飞经滑板等多组联名文创产品，对应汉字构形干预从单一笔画层到多层级复合、从传统文化迁移到跨文化边界探索的完整谱系。字体设计在此不只是标识，更是将典籍气韵转化为可触摸、可消费的当代视觉经验的媒介。

历史字迹从未真正沉睡，只是等待一套方法，让它重新开口说话。

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数字出版时代纸质书设计实践

作者 | 白玥

指导老师 | 蔡顺兴

以读者多元感知需求为核心，通过分层设计策略探索纸质书形态设计创新。汪曾祺系列实现形态与文本的深度融合，《镜中丛书》系列则以实验性设计语言打破边界，两条路径共同印证了纸质书标准化与概念化并行的差异化发展可能。

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《大红灯笼高高挂》

影片海报再设计

作者 | 张小燕

指导老师 | 蔡顺兴

基于理论研究所提炼出的设计启示：图像与标题的混合性设计、象征图像的阐释性设计、与观众之间的互动连接增强，以及沿用传统形象以展示民族性。本次电影海报再设计将理论与实践结合，综合运用了传统文化视觉形象与影片经典视觉形象进行象征性表达，具体包括“拼贴版画”艺术形式、“提线木偶”传统文化元素，以及“灯笼”“老爷”“石狮子”等视觉符号。海报从四个不同角度做图像的概念设计与排版，共同传达出影片的主题内涵。

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云栖·愈境——基于复愈性环境理论的康养疗愈空间设计

作者 | 张鹏飞

指导老师 | 李永春

整个设计以复愈性环境理论为核心，围绕 “距离感、吸引力、丰富性、兼容性” 四大原则，构建可修复身心压力的康养疗愈空间。通过引入自然光影、绿植景观与原生材质，营造低干扰、高治愈的环境基底；以柔和尺度、舒缓动线与多元空间等途径，降低感官负荷，帮助受众快速恢复注意力与情绪平衡。空间营造过程中强调安全、包容与宁静，让环境成为身心复愈的载体，实现压力释放、情绪安抚与能量回补，达到生理舒缓与心理疗愈的双重效果。

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公园适老化设计研究

——基于老年人需求视角·以山东省莱州市掖县公园为例

作者 | 侯欣懿

指导老师 | 李永春

本项目以适老化为核心，通过对掖县公园的现状与老年用户需求的系统分析，从空间布局、微气候优化、文化节点、适老化设施及导视系统五个维度展开设计。以“疗愈性、安全性、文化性”为目标，将在地民俗文化融入空间叙事，打造了一个兼顾生理舒适与心理关怀的老年友好型城市公园。

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“在豫皆安”

——古都安阳

数字文创设计

作者 | 张嘉怡

指导老师 | 李轶南

本研究以古都安阳数字文创设计为设计对象，引入参与式设计理念，探索从需求挖掘、策略生成到设计落地的全流程路径，旨在构建兼具城市文化深度与公众参与性的数字体验方案。“在豫皆安”城市数字文创系统包含：以微信小程序为核心的数字中枢，整合安阳代表性文化符号的视觉谱系与信息架构；运用NFC智能卡与手势交互平台拓展虚实融合触点，实现线下城市地标与线上数字叙事的近场触发；通过数字徽章系统建立长效激励机制，驱动用户持续探索城市文化，实现“有文化，必安阳”的参与式城市文化传播愿景。

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東坡游：

基于文化记忆理论的研学游APP设计研究——以苏轼文化景观游为例

作者 | 蒋璐羽

指导老师 | 李轶南

“东坡游”是以苏轼文化景观为核心的主题化研学游数字平台，并非单一导览工具或知识展示平台，而是围绕苏轼生平、诗文、游踪线路与在地文化体验，贯通游前认知、游中导览、游后回顾等环节，形成集学习、体验、互动与记忆延展于一体的综合性研学应用。

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刺桐有灵

——泉州城市IP形象设计

作者 | 唐睿珊

指导老师 | 张志贤

泉州作为海上丝绸之路的重要起点，多元文化交融共生，积淀了深厚而独特的城市记忆。设计将泉州古城中的水、风、光、山海四种自然元素，与本土建筑构件、民俗服饰、民间信仰相结合，形成“刺桐有灵”IP形象体系，由鲤宝、风仔、翘嘟嘟、安妹四个角色组成。为增强IP形象的地域辨识度与文化底蕴，在造型设计中融入了滴水兽、风狮爷、燕尾脊、惠安女斗笠等泉州传统符号，色彩取自闽南红砖、剪瓷雕、花灯等在地视觉元素，整体风格既保留古韵又兼具现代亲和力，并延展了表情包、动态姿势、节日场景、城市空间应用等线上线下物料，以挖掘IP的文化传播力与商业价值。

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“绽” 敦煌纹样生成器——基于生成设计的中国传统纹样创新与应用研究：以敦煌纹样为例

作者 | 杨卓西

指导老师 | 张志贤

本设计旨在推动敦煌文化从静态馆藏走向大众生活，让用户通过自主创作，提升敦煌纹样在日常场景中的感知力与亲近感。借助参数化生成手段，APP将传统纹样解构为可交互的创作模块，用户无需专业技能即可完成纹样的再生与定制，让千年敦煌艺术在文创、家居、服饰等多元场景中焕新，实现非遗文化的活态传承与创造性转化。

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基于文脉修补理论的传统村落非遗活态传承空间设计研究

——以云南省楚雄州南华县雨露村为例

作者 | 黄小璇

指导老师 | 张志贤

本设计依据云南省楚雄州南华雨露村的基地现状格局与资源分布特征，形成了以多主题模块统筹、多功能节点支撑、多游线系统串联的总体布局模式。彝族刺绣非遗体验区重点承载非遗文化展示、技艺传承与产业转化功能，雨露民俗生活体验区主要呈现民俗生活场景、公共文化活动与地方饮食体验，白族中草药理疗区则以草本康养、静养休憩与疗愈体验为主要方向，白族扎染研学区进一步强化研学教育、手作体验与游客服务功能。彝族刺绣非遗体验区模块位于雨露村村庄路口处，拥有两栋公用建筑分别打造为彝绣艺术展览馆和彝绣工坊，功能包括：非遗文化展厅、非遗产业展厅、绣娘工坊和创意工坊。其中，非遗文化展厅主要承担彝绣文化展示、服装陈列及产品销售等功能，集中体现地方非遗文化的历史价值与审美特征；非遗产业展厅则侧重于非遗成果的产业化转化，内部配置大师工作室、直播工作室、电商及客服工作室和产品储藏区等空间，以满足展示、生产、传播与销售等多重需求；绣娘工坊主要用于绣娘日常刺绣作业，并兼具展示销售、办公会议及休憩功能，从而体现非遗技艺“活态传承”的空间特征；创意工坊则在传统技艺基础上导入创新设计与互动体验内容，通过设置大师工作区、普通办公区、DIY创意工坊区及休憩区，为非遗文化的再设计与再传播提供载体。

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基于共生理念的宠物友好型城市公共空间景观设计研究

——以镇江市恒运路段为例

作者 | 孙上以

指导老师 | 曾伟

本设计基于城市存量更新背景，摒弃传统人类中心主义设计思维，以共生理念为核心，针对镇江古运河恒运路段老旧滨水空间展开优化设计。场地周边社区养宠需求旺盛，但存在适宠设施缺失、人宠空间矛盾突出、生态脆弱、文化表达单一等问题。设计立足空间、生态、文化、社会四维共生策略，对场地进行精细化节点分区规划，通过犬只分级活动场地、生态缓冲带、人宠隔离步道、人文服务区等多元场地布局，平衡养宠与非养宠人群需求。在保护运河生态与漕运文化的基础上，缝合人、宠物与自然的共生关系，打造包容友好的滨水公共空间。