鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院2026届研究生毕业作品展 | 染织艺术设计研究方向

发布时间：2026年9月6日分类：毕业设计浏览量：1249

染织艺术设计研究方向

敦煌壁画中图案派生美学设计与研究

导师：李湛

毕业生创作作品及介绍：

毕业生介绍：

作者：刘辰阳

毕业设计说明：

《小窟》以敦煌壁画的对称构图与窟龛形制为源，选用蚕茧、亚麻、粗麻与丙烯，经横织机手工织成。蚕茧像微小洞窟，包裹生命痕迹；麻线的粗粝、松紧与误差被保留下来，构成不完全却真实的秩序。作品没有工业化的光滑感，而是在天然材料和手的劳动中，让敦煌形制变成一座可触摸、会呼吸的柔软小窟。

《小龛》与《小窟》相呼应，将敦煌壁画局部转化为20×20cm金属纤维小片。作品采用壁面张拉式装置，金属片由横织机手工编织，图案以金属提花工艺呈现，派生自莫高窟420窟《观音救水难》局部图、61窟供养人与飞天飘带形象。冷硬金属在手作痕迹中变得轻盈，像一个个安放图像记忆的小龛。

《敦敦·DUNUD》为37×37cm三联纸本综合材料作品，使用棉卡纸、水彩、彩铅、棉线与油墨完成。作品以敦煌壁画图案和对称秩序为来源，通过切割、手绘、线的牵引与光影变化，将局部形态、线条节奏和装饰元素重新组织，使敦煌图案在纸本、线、色彩和光影中形成新的图案表达。

产品组包括《围妙》柞蚕丝辽沈文化长巾、温州城市方巾、《锦妙通途》锦州廊道文化主题方巾与《蝶织蕾蕾》蚕丝·提花织锦旗袍面料。四组作品分别从辽沈文物造型、温州“四千精神”和锦州山海交通文化中提取元素，通过归纳、变形与重组，转化为可佩戴、可使用的织物图案。《围妙》强调古老器物线条在柞蚕丝中的流动感；温州方巾呈现城市流动、敢闯与生活气息；《锦妙通途》则将锦州的山海、历史与通达感织入方巾之中。《蝶织蕾蕾》则以深蓝底色与青绿底色以提花肌理营造柔和、轻盈的旗袍面料效果。整体希望让地域文化与图案美感进入日常生活，成为被触摸、可使用的柔软记忆。

《小窟》全景图

《小窟》局部图

《小龛》全景图

《小龛》局部图

《小龛》设计图

《敦敦·DUNUD》全景图

方巾设计图

旗袍设计图

产品组局部图

作者：刘辰阳

《敦敦·DUNUD》《小龛》《小窟》

指导老师：李湛

毕业生介绍：

作者：关诗雨

毕业设计说明：

本次展览分为作品与产品两部分。作品《须弥刹那·叠境》以敦煌千佛形象为核心，以装饰块毯为载体，融合纸浆工艺创作而成；作品通过数字技术重构敦煌纹样，借层叠纸浆还原壁画绘制肌理，表层纸浆尽显岁月侵蚀的脆弱质感，底层的图案恒久留存，作品以层叠形态再现敦煌千年岁月变迁。产品组分为《盛京绮韵》辽沈文化方巾设计和《菱韵》蚕丝织锦旗袍面料设计。方巾《盛京绮韵》将沈阳的城市建筑、文化景观与历史印迹贯穿融入到方巾图案中，传承辽宁本土文化美学。《菱韵》系列旗袍面料设计以敦煌壁画菱格纹为灵感源，将莫高窟壁画中菱格纹的经典构图，与辽锦织造工艺的经纬肌理相结合，诠释传统纹样在当代服饰中的转译与再生。

展览全景图

《须弥刹那·叠境》全景图

《须弥刹那·叠境》局部图

方巾设计图

旗袍设计图

产品组局部图

作者：关诗雨

《须弥刹那·叠境》

指导老师：李湛

毕业生介绍：

作者：朱佳琦

毕业设计说明：

本次展览分为作品与产品两部分。作品《九序》以敦煌千年秩序美学为内核，取传统文化中“九”为天数之极的意象，融纹样排布、色彩层叠之“序”，诠释东方哲思。作品萃取敦煌经典元素，以极简几何重构传统纹饰，用斑驳矿物色调复刻岁月质感。九组画面独立又呼应，借当代设计语言解码敦煌平衡之美，实现传统纹样的新生，礼赞丝路文明，演绎东方秩序美学。

产品组包括《丰国·辽彩》锦州辽沈文化主题方巾与《戏梦敦煌》苏州园林与敦煌主题方巾，敦煌主题蚕丝提花织锦旗袍面料。三组作品分别从辽沈建筑以及图案、敦煌壁画苏州园林提取元素，通过元素提取，解构变形，把传统的文化元素转化为符合现代审美的产品。《戏梦敦煌》画面表现的是人间与仙境通过音乐舞蹈连接起来，一片歌舞升平的和谐景象。《奉国·辽彩》系列方巾，以奉国寺大雄殿为视觉核心，提取辽代双凤团窠、卷草宝相花和辽代牡丹纹等经典彩画纹样，打造出兼具历史厚重感与当代美学价值的可穿戴文化载体。旗袍面料设计《蓝庭藻影》回纹底纹如庭砖铺地，规整中藏着东方秩序；似藻影在水波间摇曳，将织物的柔润光泽与水庭的清寂意境完美融合。

《九序》全景图

《九序》细节图

方巾设计图

旗袍设计图

产品组局部图

作者：朱佳琦

《九序》

指导老师：李湛

毕业生介绍：

作者：胡静芝

毕业设计说明：

敦煌主题作品《如如》名取自“如如不动，本心自在”一句，指万变之中不生不灭、不来不去的真实本质。作品不追求对敦煌具象符号的直接复刻，而是提取其时间性痕迹：剥落、风蚀、流沙、残影。图形之间不做锐利边界，而是通过叠压、渐变、剥落感来呈现“存在与消失之间”的状态。以断续的线与渐隐的面为主，线的流动对应流沙与风痕；面的残缺对应壁画的剥落与时间的覆盖。图形不追求完整叙事，而是停在“一半显现、一半湮没”的临界点，意在通过视觉语言呈现一种超越时间与现象的存在状态。

产品组分为方巾作品与面料作品两部分。方巾设计共三组作品，《竹掩幽筑》以苏州园林与敦煌纹样为创作核心，选取太湖石、竹荷等江南园林意象，搭配敦煌飞天飘带元素与藻井装饰纹样，勾勒出东方独特雅致美学；《烟马栖林》以敦煌壁画中的飞天翼马为视觉核心，象征马年的热烈与奔腾，环绕的热带植物群落，以细腻的线描铺陈自然生机，暗合万物生长的蓬勃力量；《瓯越锦程》男士丝巾设计以温州城市文化为核心，将瓯越千年文脉与当代都市风格凝于方寸之间。

面料设计共三组作品，《木樨光》以桂花为核心主题，将中式传统鱼鳞纹元素巧妙融合，承载多重美好祈愿；《岁华袂》灵感来自北宋赵昌《岁朝图》，融合其生机意趣与敦煌飞天飘带的灵动韵律，暗藏“岁启新元，吉庆绵长”的传统寓意；《华叶谛音》以敦煌壁画中的菩提叶为灵感来源，将千年丝路的禅意梵音，织入新辽锦肌理的方寸之间。

《如如》全景图

《如如》局部图

方巾设计图

旗袍设计图

产品组设计图

作者：胡静芝

《如如》

指导老师：李湛

图案的传统媒介与新美学设计研究

导师：杨傲云

毕业生创作作品及介绍：

毕业生介绍：

作者：轩梦瑶

毕业设计说明：

本作品以辽宁锦州奉国寺辽代彩绘为创作本源，取“璞”之质朴本真、“道”之禅意空灵为核。采用多层棉麻叠加构筑立体形态，辅以自然灼烧痕迹，还原古物岁月肌理；以隐约刺绣含蓄勾勒飞天神韵，纹样隐于棉麻之上，虚实相生。

作品将传统飞天意象与纤维材质相融，于质朴中见禅意，于残缺中藏灵韵，致敬千年辽代艺术实现东方美学的当代表达。

作者：轩梦瑶

《璞道》

指导老师：杨傲云

毕业生介绍：

作者：黄安琦

毕业设计说明：

本作品以辽代“四时捺钵”游牧文明为灵感，将人马驰逐的动态、旷野风物景致，以刺绣针脚凝于织物之上。作品采用屏风式折叠装置构建空间叙事，四块屏风以弧度错落排布，打破规整秩序，复刻游牧聚落的松弛韵律；刺绣九宫格偏置屏面上方，营造向上升腾感，让视线随纹样与弧度流动，呼应马蹄踏野、向天地延伸的意境。

作品以“风”为核心意象，风既是游牧文明的无形脉络，也是连接历史与当下的媒介。整体形式呼应《道德经》“反者道之动，弱者道之用”的哲思，折叠与舒展、破立与动静、留白与纹样相生相依，以柔软织物承载厚重文明，让无形的历史记忆与游牧精神，在有形的装置中跨越时空，焕发生机。

作者：黄安琦

《栖道》

指导老师：杨傲云

毕业生介绍：

作者：焦丹宁

毕业设计说明：

本作品以国家级非物质文化遗产——锦州医巫闾山满族剪纸为灵感来源。作品中人物造型提炼自满族剪纸中的“嬷嬷人”形象，保留了三角形鼻子的符号特征，以极简线条重构群像。材质上，以灰色布料为基底，灰、橙两色绣线交织绣于布面，橙红色填充布条贯穿画面。作品左下方置有填充版人物玩偶，与刺绣群像形成材质对话。

作者：焦丹宁

《红山纹语》

指导老师：杨傲云

毕业生介绍：

作者：张子涵

毕业设计说明：

作品以自然共生为核心，探寻现代城市与自然生命交融共存的美好关系。系列共四幅，以白布为底，融合深色植物刺绣、染色纸浆肌理与暗红脉络，隐喻城市与自然温柔共生。

采用非遗手推绣工艺，依植物形态变换针法，层次疏密灵动，兼具肌理质感与线条气韵。将传统非遗技艺与当代设计相融，演绎自然生长与城市共生的丛生意境。

作者：张子涵

《丛生》

指导老师：杨傲云

服装款式形态与材料研究

导师：董庆文

毕业生创作作品及介绍：

毕业生介绍：

作者：巫雪琦

毕业设计说明：

《辽语》系列服饰图案作品，以“黑土文脉·北国风物·民族共生”为核心理念，提取东北图案锦鲤荷花、少数民族图腾、历史建筑纹样等元素，融合传统与现代设计语言。

采用对称重构、写意简化等手法，搭配自然、清雅、复古三类色系，适配旗袍、方巾、休闲服饰等多元场景。图案兼顾文化底蕴与时尚审美，既传承东北地域与多民族文化，又适配当代服饰应用，实现传统东北文化的创新性表达。

作者：巫雪琦

《辽语》

指导老师：董庆文

毕业生介绍：

作者：高禄瑶

毕业设计说明：

本系列以《山海经》异兽传说为核心灵感，依托黑白线描的艺术表达形式，打造兼具东方神秘意境与现代装饰美学的方巾设计。整体创作萃取上古神话中的灵瑞异兽、自然山林意象，通过细腻的线条勾勒、对称式构图与层次化纹理，重构传统纹样与当代审美之间的连接，既保留山海经文化的厚重底蕴，又适配方巾的实用装饰场景，实现“方寸之间，藏山海万象”的视觉体验。