鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院2025届服装设计研究方向研究生毕业作品展

发布时间：2025年6月1日分类：毕业设计浏览量：1012

染织服装艺术设计学院服装与服装设计专业，本次毕业作品以“和合”为主题，聚焦传统文化与现代设计、可持续设计的交融共生。作品在现代科技赋能下，注重将传统技艺与立体裁剪巧妙融合，又以多元材质的碰撞、工艺边界的突破，力求实现艺术美学与技术美学、科学技术的创新，从而彰显“和而不同、多元共生”的东方智慧，全面展现新一代设计者在传统根脉与世界语境中寻找自我表达的勇气与创造力。

服装设计研究方向

服饰品与设计风格研究

导师：任绘

毕业生创作作品及介绍：

毕业生介绍：

作者：梁雨诗

毕业设计说明：

本系列设计基于流行趋势主题，以“气场”为灵感，将气场定义为人体骨骼肌肉的外化表现，和保护自我的人体光环，并搭配与之颜色、廓形相符合的设计，以表达气场的存在。人体的气场，又称生物能量场，是人类与生俱来的保护膜。美国心理学家芭芭拉.鲍维尔博士研究人体所散发的光环，她认为：“人体光环是一个人精神的精华向外发射的信号。”系列设计色彩来源于被相机捕捉到的人体散发的微弱光子，它会随人情绪变化发生色彩改变，呈现出红橙黄绿蓝靛紫七种色彩。面料选择缎面光泽面料，辅料用EVA表达人体肌肉骨骼。

《AURA》178cm

缎面布、EVA 2025年

指导老师：任绘

毕业生介绍：

作者：解懿楠

毕业设计说明：

本次作品设计主题为《探险家》。在一线、二线城市，人们生活节奏快，工作压力大，回家后还有家庭责任、育儿挑战等多重压力，这使得大家对理想生活愈发向往，渴望挣脱束缚去环游世界，甚至成为探险家来追求自由。

设计灵感源自乐高积木，它色彩丰富、形状多样、组合无限，深受各年龄段喜爱，影响力广泛，改变着人们学习、生活与创造方式。本系列聚焦乐高元素，剖析其属性，探究各类元素在服装造型、色彩、材料、图案及服饰品设计中的转化路径。以乐高为创新技术表现形式，用面料制作乐高零件，手工拼搭在服装上呈现世界各地多元场景，打造立体乐高墙视觉效果。这不仅艺术再现了乐高形象、零件形态与搭建过程，更挖掘出其治愈人心的情感价值，唤起愉悦与满足。此尝试突破传统服装设计思维，为时尚设计发展提供新方向与可能。

作者：解懿楠

《探险家》自由尺寸

羊绒、羊毛毡 2025年

指导老师：任绘

毕业生介绍：

作者：陈汐圆

毕业设计说明：

本系列《竹迹》以毛南族非物质文化遗产花竹帽编织技艺为设计灵感，将民族传统手工编织技艺与现代服装设计语言相结合，将花竹帽独特的立体结构解构为服装语言，使其立体编织造型分别应用在服装的裙摆、袖口、胸部、臀部等部位，色彩上吸取出毛南族花竹帽的竹子本色与现代流行色相结合，在保留毛南族花竹帽竹子本色特征的同时，也融入了当下流行色的变化，从而增加整体的时尚感，用现代服装设计语言诠释民族传统技艺的魅力。

作者：陈汐圆

《竹迹》自由尺寸

服装棉麻、苎麻、竹蓖条、金属
2025年

指导老师：任绘

时装画创意与表现技法研究

导师：刘蓬

毕业生创作作品及介绍：

毕业生介绍：

作者：杨昕

毕业设计说明：

选择沈阳中街周边包含历史建筑、传统街道以及著名景点等内容作为主要元素，以时尚插画的形式呈现其别具一格的魅力，在表现方法方面将时尚元素与手绘艺术相结合，着重突出艺术性与独特性。同时兼顾商业以及设计中的实用性，运用现代时尚插画的流行趋势，像简洁的线条、夸张的人物形象、充满趣味性的场景、丰富的图案以及富有创意的设计等，让作品拥有视觉冲击力，还可引领潮流。在作品里融入沈阳中街的建筑特色，借助时尚插画手法展开潮流化设计与表达，打造出具有沈阳独特特色的时尚插画。

作者：杨昕

《盛京女孩》 53×76cm

纸上电脑喷绘 2025年

指导老师：刘蓬

毕业生介绍：

作者：唐运屏

毕业设计说明：

本设计聚焦女性主义与啤酒文化的融合，通过时尚插画形式呈现。在研究女性主义时尚插画历史及当下酒消费市场性别矛盾现象后，选定啤酒为核心媒介，以东北地区尤其是沈阳为主题背景展开创作，旨在揭示酒文化中性别权力关系，展现不同时代女性在酒文化中的角色转变与自我价值追求。

作者：唐运屏

《她的酒》53✕76cm

纸上电脑喷绘 2025年

指导老师：刘蓬

毕业生介绍：

作者：李丹娅

毕业设计说明：

本系列时尚插画是以沈阳地域文旅为灵感来源，主题为《城市漫步》，作品通过对沈阳文旅元素的挖掘与提炼，将其融入时尚插画创作，体现了沈阳城市的多元文化共生的特质，希望通过将传统与现代、艺术与商业相融合的探索实践，丰富时尚插画的视觉语言和文化内涵，并且推动地域文化旅游产业的发展，促进文旅品牌的建立与推广，找到赋予时尚插画独特的地域文化魅力的方法，还能为沈阳文旅的传播与推广开辟新的路径。

作者：李丹娅

《城市漫步》尺寸可变

纸上电脑喷绘 2025年

指导老师：刘蓬

服装款式形态与材料研究

导师：董庆文

毕业生创作作品及介绍：

毕业生介绍：

作者：苏珈卉

毕业设计说明：

本次毕业设计的“海洋仿生面料”系列服装命名为《海灵绮梦》。最初的设计灵感来自对奇妙的海洋世界的向往，同时时尚界对于仿生设计这一课题的讨论热度居高不下，这种吸取自然界灵感的设计方法，始终是未来设计创意的来源。基于对于海洋世界和海洋生物的理解，同时结合仿生设计的理念，开始了这次的毕业设计创作。在设计想法落实的过程中，尽量深层次地对海洋生物形态进行理解，同时对它们进行细致的观察和分析，深入挖掘不同生物的独特之处，并从中提取出它们的独特元素加以创意。

作者：苏珈卉

《海灵绮梦》无尺寸

服装设计 2025年

指导老师：董庆文

毕业生介绍：

作者：张思桐

毕业设计说明：

《辉夜》系列作品灵感来源自南宋时期的滚灯，主要以滚灯被抛起后，产生的偶发光迹为切入点，探索中国传统文化在衣饰中更多可能性的表达。滚灯，江南百戏之魂，竹骨为架、火影流转，以旋舞之姿演绎“动中有静”的东方哲思。

设计中，服装廓形上多数以曲线的形式表达，意图借鉴滚灯圆形的设计元素；服装的色彩整体以渐变的形式呈现，根据滚灯上宣纸表面的烧箔装饰元素，经过氧化反应后，所产生的不规则的瑰丽色彩进行设计；在面料与工艺方面，则选取了羊毛和树皮，以针毡的方式将二者结合在一起，展现了手工艺的偶发艺术效果之美。本系列以非遗技艺为经纬，将滚灯的光影韵律与烧箔的金属肌理融入当代服装设计，创造了焕然一新的中式美学表现形式。

作者：张思桐

《辉夜》无尺寸

服装设计 2025年

指导老师：董庆文

毕业生介绍：

作者：陈美静

毕业设计说明：

回溯历史，张骞出使西域迎来了中国与外界文化交流融合的第一次高峰，丝绸之路给各民族文化注入新鲜血液。唐代宝相花纹样诞生于盛唐多元文明交汇的土壤，其原型可追溯至佛教艺术中的“宝相花”符号，经粟特金银器、波斯织锦、西域忍冬纹与中国本土牡丹、莲花的意象杂糅，最终形成层叠绽放的“理想之花”。它不仅注入了世人的一切美好期盼，更是各时代文化背景的缩影。这种超越现实的纹样，暗含唐人“海纳百川、兼容并蓄”的文化胸襟。本系列以现代视角解构宝相花“多瓣共生”的构成逻辑，将宝相花逐层拆解并进行简化处理，形成抽象的单层花卉形状，再打乱重新组合成新的复合纹样，同时结合模块化设计理念，把服饰作为流动的文化载体，试图将宝相花融入当代审美体系，以一种新颖有趣的方式将宝相花纹样传承发展。

作者：陈美静

《创生》无尺寸

服装设计 2025年

指导老师：董庆文

服装设计与制版研究

导师：刘旭

毕业生创作作品及介绍：

毕业生介绍：

作者：赵艺

毕业设计说明：

系列服装设计作品《日羽和韵》，基于传统惜物理念，以形状不同的一片布为基础，结合多种服装技法，形成不同的服装款式造型。意在以惜物理念为核心，减少面料浪费。服装图案灵感来源于壮族传统铜鼓纹样与壮锦纹样，结合服装色彩，力求展现人与自然的和谐统一，传递出一种宁静、平衡与共生的设计理念。

作者：赵艺

基于一片布的服装设计——《日羽和韵》

羊毛双面呢、丝毛麻混纺双面面料 2025年

指导老师：刘旭

毕业生介绍：

作者：周轩竹

毕业设计说明：

系列服装设计作品《人参梦》将新宾满族剪纸元素与服装设计相融合。以国家级非遗新宾满族剪纸为灵感，结合服装款式结构、图案、面料、色彩进行设计。款式结构方面，将剪纸吊线技法与服装分割线、服装解构结合；将剪纸立体组合技法以点、轴为中心发散，有效转化为服装立体造型。图案设计既保留剪纸原味，又注重提取与重组以契合现代审美。面料运用“剪”“撕”“烧”“衬”技法再造。色彩以灰黑为主、红色为辅。系列服装设计旨在传承新宾满族剪纸文化，为服装设计注入文化活力，展现传统文化与现代时尚融合的独特魅力。

作者：周轩竹

基于新宾满族剪纸元素的服装设计——《人参梦》

羊毛单面呢 2025年

指导老师：刘旭

毕业生介绍：

作者：孙清宇

毕业设计说明：

系列服装设计作品《CHANGE》（改变），设计灵感源自作者对身边大多数人匆忙的生活状态的观察。如何快速的平衡生活与工作之间的服装穿着是一项难题。系列服装设计旨在满足消费者对服装在快节奏生活中的转换及适应不同场合的使用需求。系列服装设计共六套，其中每两套为一组。每组的两套服装基本的结构板型完全相同，二者之间可以相互转换。