又是一年毕业季，今年线下展重启，如期与我们见面，意义非凡。
疫情之后，各种改变和重构正在悄然发生。毕业展呈现了年轻设计师在疫情之后的反思和态度，他们创作出富有多样性、人文性和独特性的服装与服饰设计作品。他们以各种纺织材料为媒介展开各自的演绎，发挥其创造性思维，在传统与未来之间，虚拟与现实之间，面对碎片化的现实社会，探索设计未来表达的可能性，体现了他们观察世界的方式，展现出价值观，从而给我们带来一种鲜活的多重感官的体验。其中一部分作品将传统艺术文化作为灵感，通过新的设计思维将其改变到人们的现实生活情境中，让中国传统艺术文化重塑当代价值；一部分作品以可持续发展为启迪，用设计赋予旧衣面料以新的生命，探寻人与自然的和谐关系，弘扬设计的善意；一部分作品以未来为着眼点，将新技术与艺术结合，在超常的想象中，以无限的设计语言营造出未来感；还有一部分作品聚焦社会话题，针对疫情后人们的焦虑情绪，以疗愈的设计理念创造一系列服装作品。
透过一幅幅作品，我们看到作品背后强烈的文化属性、社会责任感和无限创造力，看到他们对社会的认识、生活的体悟、历史的反思以及对未来的展望。
陌上花开
作者：辛颖 / 指导教师：张树新
灵感来源于五代十国的吴越王给王妃书信中所写到的：“陌上花开，可缓缓归矣。” 整个系列一共分为春、夏、秋、冬、空五幅篇章，分别对应少年懵懂、青年得志、中年不惑、老年悟空、人生消逝的五种画面意境。作品借花抒情，表达对人生的思考及生活的热爱。
阡陌上的小花都开了，你不用着急归来，就在开满鲜花的路上慢慢走吧。设计灵感来源于五代十国的吴越王在给王妃的信中所写到的“陌上花开，可缓缓归矣。” 本篇章主要描绘了少年星辰生花、水泽梦境的画面，以原创手绘水彩花卉为主要元素，展现充满梦幻、懵懂、好奇的少年时期。
设计灵感来源于唐代诗人李白在《清平调》中写到的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。” 借用繁花似锦的画面，展现生如夏花之绚烂、梦想光芒、野蛮生长的青年得志阶段。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”灵感来源于宋代女诗人李清照写的《如梦令·昨夜雨疏风骤》。本篇章运用了许多宋人雅趣、宁静致远的元素去烘托秋天气氛，如竹林、垂柳、亭子、小溪、云纹等，从而展现不惑、宁静致远的中年时期。
灵感来源于唐代诗人王维在《画》中写到的“春去花还在，人来鸟不惊”的情景。春已去，空留花，人又来，鸟未惊。青春已尽，岁月已逝，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。本篇章着重用宁静素雅的紫灰色掉和水粉花卉的表现手法，去描绘王维心中“春去花在”的定格美好幻想画面。
灵感来源于战国时期的思想家庄周和德国哲学家马丁·海德格尔关于生死的思考。笔者将其两者思想进行总结：“人生天地之间，若苦蔌过隙，忽然而矣；向生而寂，向寂而生。”本片章选用蒲公英的元素，主要描绘了“消逝”的画面，象征着所有人最后的归途—消逝，然后开始下一个轮回。蒲公英在最美的季节尽情绽放，美到极致后，飘然而去，落地重生。以单色线描为主，较之其他章，更加的简单、空灵。展现大道至简、向死而生的悟空思想。
▼ 细节图 ▼
▼ 陌上花开系列写生作品 ▼
狮狮瓶安
作者：傅晓彤 / 指导教师：贾京生
清代狮子艺术精巧华丽的装饰风格极具时代特色。将该艺术以现代化的表现形式应用于丝巾设计当中，力求在弘扬中国优秀传统艺术的同时，促进当代丝巾设计形式和题材的创新，为设计与创新、设计与历史的融合找寻新思路。
TOMORROW
作者：韩啸宇 / 指导教师：张红娟
本系列包饰通过不同材料之间的搭配进行设计，再以色彩分为“采菊东篱下”和“坐看云起时”两个小系列，希望能够在生活中用包饰点缀自己的心情，缓解生活中的压力，希望每一个明天的来临能够轻松愉悦。
《祈福》系列
作者：赵婉蓉 / 指导教师：张红娟
将中国传统吉祥图案中关于“求福求安”的概念延伸到丝巾长巾等服装配饰的设计中，从图案设计到工艺制作，从生活实际、思想寄托、爱情追求等角度，展现吉祥图案祈愿美好、真诚祝愿的文化特点。
▼ 柿柿如意 ▼
▼ 五谷丰登 ▼
▼ 四季平安 ▼
忆·段
作者：张力文 / 指导教师：贾京生
往事成烟，追忆如画。作品以抽象几何形态为语言、现代立视体布局为构图，将“无形”的思想意识融于“有形”的壁毯艺术形式之中。以古法手工织造，力求彰显羊毛的柔软材质与壁毯的质感肌理，在视觉形式与触觉体验的碰撞之中，探寻现代壁毯装饰美感与审美之韵。
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