又是一年毕业季，今年线下展重启，如期与我们见面，意义非凡。
疫情之后，各种改变和重构正在悄然发生。毕业展呈现了年轻设计师在疫情之后的反思和态度，他们创作出富有多样性、人文性和独特性的服装与服饰设计作品。他们以各种纺织材料为媒介展开各自的演绎，发挥其创造性思维，在传统与未来之间，虚拟与现实之间，面对碎片化的现实社会，探索设计未来表达的可能性，体现了他们观察世界的方式，展现出价值观，从而给我们带来一种鲜活的多重感官的体验。其中一部分作品将传统艺术文化作为灵感，通过新的设计思维将其改变到人们的现实生活情境中，让中国传统艺术文化重塑当代价值；一部分作品以可持续发展为启迪，用设计赋予旧衣面料以新的生命，探寻人与自然的和谐关系，弘扬设计的善意；一部分作品以未来为着眼点，将新技术与艺术结合，在超常的想象中，以无限的设计语言营造出未来感；还有一部分作品聚焦社会话题，针对疫情后人们的焦虑情绪，以疗愈的设计理念创造一系列服装作品。
透过一幅幅作品，我们看到作品背后强烈的文化属性、社会责任感和无限创造力，看到他们对社会的认识、生活的体悟、历史的反思以及对未来的展望。
内·境
作者：李春晖 / 指导教师：王悦
《内·境》系列依托服装的视错觉效果，为处于巨大的生活与社交压力下的“社恐”人群，打造一个全新的、属于他们自己的内心秘境，给疲于面对面社交沟通的群体一个新的静谧空间。通过非真实感的服装画面，让人可以表达更加真实的自我，为彼此的交流增加丰富性与可能性。
余 晖
作者：马悦 / 指导教师：肖文陵
本次女装系列的设计主题为：“余晖”，设计灵感来源于日落时分的江面小景。日暮下，渔舟穿行在微波粼粼的江面，抛洒出的渔网交织错落，与水面泛起的阵阵涟漪相互映衬，共同勾勒出了一幅人与自然和谐共存的美好画面。设计采用抽纱工艺与数码印花相结合的方法，通过抽剪面料纱线，与图案、色彩形成呼应，增强了服装的视觉层次。抽纱这种朴实却不失巧思的手工艺正如余晖之美，静逸而柔美。
补
作者：关莹 / 指导教师：李莉婷
服装系列设计主题为“补”。灵感来自延川布堆花，将其色彩风格融入设计中。“补”意味着衣服修弥完整如幼苗新生, 象征着现实生活与精神世界的互补，自破败中重生、在蒙昧中寻找光明。将民间色彩通过服装为媒，传达积极、乐观的生活态度。
茧
作者：麻燕青 / 指导教师：臧迎春
毕业设计系列《茧》，以“破茧重生”为灵感来源，诠释后疫情时代的成长力量。从昆虫破茧的成长形态中提取图案灵感，廓型结构与图案元素相互穿插，以黑白灰的色彩节奏演绎视错觉的律动。通过针梭结合的手法开展创新的男装设计实践，用可持续的设计态度，表达独立、坚韧、自由的精神内核。“终有一天他（她）会破茧而出，蜕变成最自信的模样，飞往更广阔的世界。”
刻板印象
作者：李笑 / 指导教师：王悦
此次设计“刻板印象”以电影对比蒙太奇的“剪辑、定格及叙事效果”为切入点，对服装结构和设计要素进行重构。利用颠倒、放大、缩小等形式，使服装的结构呈现出差异化，以打破服装常规造型，产生新的形态。整个设计系列旨在反映当今社会对性别的刻板印象问题，试图为人们的情感给予充分的表达空间。
紫荆花开
作者：曾子悦 / 指导教师：李薇
系列作品是为清华大学附属中学学生设计的礼仪校服。灵感源自清华大学校花——紫荆花，呈现莘莘学子团结奋进，共发芬芳的精神样貌；色彩上采用清华紫，象征中西合璧、融会贯通；款式上中西结合，寓意服章载德，礼传古今。
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