「东瀛建筑大观」，致力于日本设计第一临场纪实厂牌，带你窥探原汁原味的日本今天，欢迎关注
2019年，将是日本最后一年的“平成之年。
2019年1月，日本武藏野美术大学毕业展如期举行。「东观」带您走进建筑学科优秀奖的展示，让您一窥研究生及本科生的作品风景。我们邀请到了各位作者的原版资料，给您最大程度还原优秀作品的真实面貌。
平成30年度武藏野美术大学建筑学科优秀毕业作品展
修士作品篇
未完的故里：轮回的形式——海啸灾区居住体设计
未完の古里：流転の形式
作者按：“
真实存在的体量，抑或是精神层面上的存在，哪一个才更加接近建筑真实的姿态呢？
曲 闻
布施研究室
”
建筑或是空间是怎样的存在？拆除、新建，在这个反复进行的营造活动中，我们破坏、创造的究竟是什么呢？真实存在的体量，抑或是精神层面上的存在，哪一个才更加接近建筑真实的姿态呢？一瞬间刚刚完成的新建筑，存在了上百年的建筑废墟，哪一个更能反映出空间完美的姿态？
这个设计正是从这些问题中开始的。
展示现场
设计的场地选在日本宫城县石卷市的南海岸，东日本大地震引发的海啸将原本位于此处的居住地全部摧毁，而新建的临海公园将把珍贵的文脉掩埋。我在公园的一隅恢复了社区的遗址，设计中，将新建筑直接建立于海啸后遗留下的地基遗迹之上，以当地的木工工场为中心，做出了这个带有海啸避难塔功能的居住体。
公园中的设计效果
立面及平面图。空间基本由下部的工场、中间的避难塔、顶部的避难屋三部分组成
新的空间直接从地基的遗址上生成，因灾害失去的原本建筑的体量将在新的形式中不断若隐若现，在新建筑的顶端再一次回到原本建筑体量的原点。
剖面及空间构成
空间构成（从左至右）：
1，地基的遗迹。完全保持被海啸摧毁的状态，整备之后作为机械加工场所使用；
2，木造的小块。小体块几乎完全在构成和结构上独立，某种意义上表达了建筑的脆弱性。作为独立房间使用；
3，虚空的外墙。由玻璃和穿孔铝网构成，模拟了过往建筑的体量。与木造体块之间的空隙可做公共空间使用；
4，钢构柱。由杭基础支撑起四根钢构柱，它托举着上部的避难空间。某种意义上表达了建筑的强壮性；
5，避难屋。复刻了过往建筑的体量，海啸时作为避难场所使用，平日作为居民集会的空间。
建筑单体爆炸图
新的建筑是过去空间的延续，当下一次海啸到来，下面的建筑将会被再一次摧毁，而最上面的建筑将连带过往记忆中的空间质量存续下去，从而成为未来营造的起点。从这个意义上说，便是实现了建筑形式的「轮回」。
长图可↑↓拖动
「轮回」的过程
「轮回」时间、生成过程中的反复：
1，建筑地基的遗迹；
2，对失去体量的感知；
3，时间上、物理上对距离感的真实体验；
4，将原本建筑的体量进行拆解、再组合，让原有的形象在新形体中若隐若现，形成一种混合的状态；
5，再一次的海啸之后，下部的建筑被摧毁，上部保持原样存续下去；
6，超越实体的感知，失去的部分通过人们感知上的补全使建筑形体达成最大程度的完整。
长图可↑↓拖动
模型照片（由上至下，上部活动空间，下部工场空间）
本科生作品篇
道与径——所见景色的集结
道と径—見ている風景の集まり
作者按：“
我想借此探讨公共空间和私密空间的中间领域。
王 芷妍
高桥研究室
”
两年的留学生活，我记录了在东京的各种街道空间，并把它们分类整理。我从中选出了18个自己特别感兴趣的进行了分析。
2 边界线与外壁间距离保持50cm以上 法规；7 居酒屋
3 室外的市场；5 窗户与窗外
从这些空间中提取出原型，在自己选择的中野车站北部（这个区域本身周边就存在各种商店街）的场地里进行再现。
设计整体是各种店铺种类的合集，我想借此探讨公共空间和私密空间的中间领域。
长图可↑↓拖动
平面图
剖面图
结构爆炸图（从左至右：混凝土床板，钢构，木造，间柱，木造，外壁）
场地的一层是三条自己设计的“道路空间”，让周边的街道氛围在场地内可以继续延续。这之上是各种店铺的空间叠加，让来到这里的人可以在店铺的私密感和“道路空间”的公共性之间停留。
长图可↑↓拖动
模型照片
长图可↑↓拖动
效果图
解开沿线之结：拆除和高架化的力本说
作者按：“
在都市的运营下实现一种活着的虚幻。
矢矧 杏以彌
小西研究室
”
这是以京王线（东京的一条地铁线*编者按）高架桥用地为对象，进行的一时利用及高架化方案。
都市，每日每日都在进行着暴力的变化。有时这种变化会转变成都市与建筑，乃至行政与市民之间的一种对立形态。在这样的都市变化中，不由得，我感受到一种小建筑的可能性。
由于京王线高架桥的修建，沿线林立的住宅和商店都被渐渐地取代破坏，这样不断朝剥落状态的变化，正是“明大前”站的现状。至今为止，在建筑围挡中的那些不为人知，甚至被看做是“建筑之死”的“拆迁”工作是否可以变得可视化呢，借此，我想在都市的运营下实现一种活着的虚幻的建筑。
展示现场
分析图
1，京王线的高架化，以及逐渐消失的街景
（略）终于，京王公司与东京都就城市规划的考虑，在现在的铁道线路旁搭建高架桥。在7.2km的区间内进行用地购入，并推进拆迁工程。
分析图
2，「行政」vs「市民」，对立面的发展
分析图
3，场地的现状
设计用地位于高架桥用地区间的7.2km内的，“明大前”站西侧。以站前为中心，杂居的楼房、私人小铺、公寓、澡堂子、投币自助洗衣店等等一直保持着过去的样子。就在这样的地块，已经有3成的土地完成了收购，建筑被拆迁变成了待建空地。
残存着6栋个人商铺的这条小商业街，1层的沿街外侧是店铺，内侧以及2层是店主的家，这样商住一体的店铺并用的住宅中，人们不但是交易关系更是邻里邻居。
然而，即便建筑物保留下来，随着店铺的不断停业，过往的活力早已不在。虽然依旧是整体完整的一条商业街，但一个个建筑之间却陷入了非常独立的境地。
分析图
4，通过「拆除」将建筑打开
将现状中的建筑物的功能就这样保持下去，以“拆除”为文脉，将现状中的建筑物部分地拆除。之后，将拆除过程中产生的材料在空地中搭建出一个临时的空间，通过这样的一个空间将迄今为止封闭的功能、空间、构造引向室外。
此外，通过散布在场地中的材料贮存地的设置，形成一种人和物品之间的聚集地点。这会唤起当地居民的拼接性，从而形成一种复杂地络合在一起的街道感，进而恢复到曾经的活力。
这样一来，便是将至今为止，在建筑围挡中的那些不为人知，甚至被看做是“建筑之死”的“拆迁”工作是否可以变得可视化呢，借此，我想在都市的运营下实现一种活着的虚幻的建筑。
平面图
立面图
剖面图
长图可↑↓拖动
断面详图
长图可↑↓拖动
效果图
虚像诞生
在日常中获得一种非日常性的感动。
矢舗 礼子
布施研究室
”
拿日常中的我们来说，学习或是集中精力看些什么的时候，特别是全神贯注时，不经意间的一个景象或是外窗洒进来的光，都能让空间表达出不同于以往的感动。反过来说便是，在日常中获得一种非日常性的感动。
非日常可以看做是日常的侧影，双方之间有着一种连动的关系。是否能将日常与非日常之间的这种转变在设计中表现出来呢？
展示现场
基地所处海拔较高，是一个沿着山脊向上的特殊场地。这块基地虽然经常被游客使用，但在周围的居民眼中只被当做一个游客设施而鲜有人用。
同样的一块场地，在居民与游客眼中就产生了不同的认识，在这样的环境下我设计了这个带有“艺术之家”（Artist in Residence）功能的建筑。居民与游客的领域、艺术家的领域将彼此间复杂地络合在一起，在多方的影响下日常与非日常之间的边界将变得暧昧起来。
概要分析
长图可↑↓拖动
平面图
在基地中，我设想将动线以蛇行布置。在蛇行的动线上，我布置了若干成为“画廊”的体块，针对这些体块，墙壁或覆盖或支撑着迂回其中。画廊和墙壁之间若掩盖一般布置着工场和住宿。在这条蛇行的动线中，进而在上下、左右的方向进一步从双向以蛇行的方式构成空间。
剖面图
长图可↑↓拖动
效果图
体块状的画廊和墙壁所共同围合出的空间，表达出一种未完成的暧昧立场。同时借助迂回墙壁而导入的外部空间以及构成元素，使压迫感和开放感油然而生。一众领域将彼此鉴赏，密切地关联在一起；而在各个领域下，也将不断重复与外部的呼应。
不时地，如此对地形进行描摹、背叛、预想。我们一边期待着下一步建筑的形式一边与自然对峙。
模型照片
叠层的地面
做出一种“只有此地才有的风景”
吉田 葵
布施研究室
”
将设计设定为对人而言的他人性的场所，借此能获得一种超越想象的新异性或是快适感，这便是这个作品的出发点。
地下效果
场地位于中井，在这里河流和交通设施立体地交叉在一起，此外场地恰好位于新宿现存地形的谷底。设计从作为场地最大特征的地面的重叠开始，我将一个如同新的地面一般的空间插入其中。
地下1层平面图
短边剖面图
在地铁换乘的过程中，一种无法将这里判断成自己的居所的感觉油然而生。在这里，通过视线的交错人们慢慢体会到居所的感觉，而通过将原本埋藏在地下的既有的土木构筑物暴露出来，做出一种“只有此地才有的风景”。
长图可↑↓拖动
效果图
如果附件下载显示无权限，请更换浏览器，不要用EDGE浏览器，推荐谷歌浏览器。
