艺术设计学院2019届毕业设计以“传”为主题，传，可以有“传递”、“传统”、“传承”等理解，而我们工艺美术专业本届毕业设计根据不同专业方向的工艺特点，加之个人对“传”的理解，对本次毕设的主题进行设计与创作。本届毕业生的作品体现了工艺美术的文化传承性、艺术创新性、设计应用性，整体设计多元化，兼具装饰艺术性与实用性。
最后，希望所有2019届工艺美术专业的毕业生能够在今后步入工作岗位时，坚守初心，继承传统手工艺，利用四年所学的技能创造美好的人生！
------工艺美术教研室主任 王苑
作品名称∶《满足》
指导教师：包荣华
在满族刺绣特色系列作品《满足》刺绣藤编包中，首先，刺绣与藤编包相结合，达到了南北地区文化相融的趋势，给本民族带来了古朴色调和独特民族的韵味，使满族刺绣特色时尚产品开发更具消费市场。其次，注重色彩在满族刺绣基色上的搭配，合理设计出符合满族刺绣时尚设计产品的身份，突出其商品特征和内涵的产品设计。最后，通过牛仔布料和藤编包材质的结合，再加上绣品夸张的造型，对比强烈、饱含情感、独具特色，给人以心灵产生直接的碰撞，达到美观，特殊的视觉效果。
作品名称：《百衲》
指导老师：包荣华
作品《百衲》通过变换布块的组合方法，可以形成多种多样的色彩搭配和个性化的花样，从来打造出焕然一新的拼布形式。同时《百衲》运用传统拼布技法与现代色彩相结合的艺术表现形式更好的发扬传统拼布艺术，重新掀起复古风潮。简单布块和线条符号的装饰，没有繁琐及浮夸的表面处理，有的是生活中最为朴素的语言，以及那些精挑细选的蕴含悠久意义的布块，造就层次流传的界面语言，使早已过时的拼布艺术卷土重来，以另一种形式出现在我们的生活中。
作品名称∶《俛仰》
指导教师：包荣华
《俛仰》设计灵感来源于树木随着岁月的积累而产生的年轮，运用红、绿、蓝色彩的搭配来形容人一生的起起伏伏。并进行抽象化的处理。光彩强弱的层次对比，在简约表达符号系统中寻找微妙的平衡，表达对传统装饰方式的传承和发展。羊毛与色彩的搭配，留白部分的烘托，带来强烈的色彩冲击。抽象化的设计手法，无形化的感性思维，体现了传统手工艺与现代感的有机结合。
作品名称：《绵延》
指导教师：包荣华
《绵延》作品设计来源于中华民族传承的吉祥纹样—水纹样，对其进行了充分的分析与设计，以蓝色为主色调，使人感受到一种静谧之美。柔软的羊毛线作为编织工艺材料，与水符号的结合相得益彰，编织、裁剪使最终的作品具有层次感和立体感，壁挂作品丰富了室内装饰效果，同时提高到了艺术层面的追求！
作品名称：《你好！桃子酱们》
指导教师:王苑
本次《你好！桃子酱们》的玩偶设计总计共为6个，以本人形象为主要设计形象，并且设计了两个玩偶的空间。以森系风格为主。分别以“蘑菇少女”、“桃子女孩”为组合作品。一套作品均长16cm左右。可以用于儿童玩具、玩偶喜爱者收藏、家中装饰品等。也可以用于商业宣传。
作品名称：《丝.筑》
指导教师：王苑
本次作品设计以中国建筑为主题，图案设计以故宫藻井为原型，结合故宫、苏州园林的建筑元素，将不同风格的建筑元素融合在一起，展现中国传统建筑的底蕴。
作品名称：《脉络》
指导教师：王苑
大自然在岁月的冲刷中留下了众多纹理和脉络，作品《脉络》使用羊毛创作，表现手法有湿毡、针毡和刺绣、点缀，描绘了自然界中流动的大海、坚硬的山脉与柔软的云朵这三种景象，通过松软羊毛的不同形态把不同元素的肌理表达出来，最终把三种元素合并到一幅图中，再利用太阳这一元素，进行烘托，使其相互呼应，更具完整性；在色彩选择上以蓝色系、绿色系、粉色系、和黄色系为主，并在主图与副图之间进行交换，使作品具有多样性。
作品名称：《熔·岩》
指导老师：付凤博
《熔·岩》设计灵感来源于岩浆，根据岩浆流淌的形态进行艺术创作。运用夸张抽象的表现形式，选用羊毛线作为创作材料，进行手工艺编织。传统技法编织出两个抱枕作为展陈辅助。它们作为艺术装饰品不光给室内空间平添几分味道、丰富了整个室内的色彩观感，也给人们一种温馨舒适的心灵感受。
作品名称：《流年》
指导教师：付凤博
《流年》的设计灵感是翻滚奔流的海面。主要结合海洋中水波纹元素进行创作。把传统编织工艺和现代图案相融合。水波纹效果的壁毯设计，在形式上主要强调了动感美，和变化的美感，为了达到引人注目的效果，壁毯设计更加注重了视觉冲击感和空间层次关系。本次设计主要通过现代壁毯的编织形式和肌理效果的表现与应用来展现现代壁毯设计形式的多样化。
作品名称：《“融”之素裹》
指导教师：曲向梅
《“融”之素裹》的设计与制作。灵感来自冬天冰雪交融的自然景象，将冬天“雪”的形态提炼为服饰图案的语言。“融”用剔透的薄纱来体现雪花的曼妙缥缈的融化之意。以现代都市时尚女性服饰图案为设计定位，迎合时尚女性的着装审美要求。
作品名称：《服饰图案“融”之银装》
指导教师：曲向梅
《服饰图案“融”之银装》设计灵感来源于下雪时雪花飘落在衣服上的场景，灰色的轨迹蕴含了深度，游刃于色彩之间，布料与雪花交融在一起，现代的结构主义与传统的结合，服装造型简洁、线条流畅，与雪花的柔软相呼应，表达出银装素裹的唯美景象。
作品名称：《细胞精灵》
指导教师：杨小叶
细胞作为我们的世界生命构成的一部分，虽然常常伴随我们左右，但却只在微观世界中才可以接触，所以我们对既熟悉、又陌生的它们，产生了各种美好的想象，“细胞精灵”也由此应运而生，我们可以把它们想象成一个个活泼的精灵，舞动着触角在自己的世界里畅游。
作品名称：《争鸣》
指导教师：杨小叶
鸟儿的活泼与生动体现了生命的精彩，与本次生灵主题密切相关。天上有白云，有飞鸟，当鸟儿轻盈的翅梢划过天空，天空仍是一片安详。云中的仙鹤，林中的百灵，都鼓起他们的舌簧。清风把他们的声音及成一片，分送给山中各样的生物。 本次设计《争鸣》通过鸟儿为元素来表现生灵的主题。
作品名称：《Da da》
指导教师:杨小叶
本次设计首先以“生灵”为出发点进行了主观臆想延伸，并以菌类的形态为原型进行臆想灵设计制作，主要为了表达有生命即生灵的创作思想。因设计思想本身具有的批判性和荒谬感，故把这次的系列设计作品称为《Da da》，同时也是为了致敬达达主义为设计者带来的艺术启发。
作品名称：《嘀嗒》
指导教师：杨小叶
听到“嘀嗒”，脑中一定会想起水的滴落与时钟的转动，“嘀嗒”系列作品就是从时间流逝的角度出发，从初生婴儿时代奶瓶，到年少的玩具，青年时树下的相遇，站在时钟前忆往昔岁月，最后是云层中梦幻般的结束，在欣赏着“嘀嗒”中时光仿佛也回到了那一幕幕美丽的片段。
作品名：《秘镜》
指导老师：袁玉冰
《秘镜》系列作品与传统的铸造工艺，打金工艺和现代概念相结合，用艺术的视角映射现在，倡导人们用艺术结合时代的想象与期待，找寻艺术背后真正反应的文化价值与社会价值，感知真实与虚幻，并正视、分析、反省自身，思索未来的创新与发展。
作品名称：《生灵》
指导老师：袁玉冰
作品《生灵》设计灵感来源于带有灵性的生物，设计元素包括海洋生物，陆地的生物，飞禽走兽。原始工艺与现代工艺相结合，运用艺术的形式表现出动物造型首饰。海洋系列作品由头冠、项链、戒指、耳饰四个单品组成一套作品。材料以银和紫水晶相结合。以结构法表达方式表现出来。鱼翅为主体，衬托紫水晶。所选取的部分是动物具有特点的部位。辨识度较强。
作品名称：《留年》
指导老师：王兿颖
本设计是以《留年》为主题，把传统镂雕和现代家具台灯相融合。使用了我们童年，经常做为娱乐的一款游戏《俄罗斯方块》中的方块作为元素。用擦染的方式，把不同数量方块拼成的图形进行染色。营造一种游戏中，各种图形的感觉。台灯中间连接处用拉链进行连接，让金属质感和牛皮的质感相融合。台灯支架用木块进行拼接，与台灯表面的图形相呼应。本设计充分体现了手工皮具与现代家具的融合与设计。
作品名称：《童心》
指导老师：王兿颖
本系列以《童心》作为主题元素在皮雕的工艺中展现，运用半浮雕的皮雕技法，生动的写实插画形象，使用印花工具和特殊手段的技法和皮革材料将整个系列的整体形象凸显出来。同时，我们在学习传统皮革雕刻工艺和箱包制作方法时，结合本次童话形象的元素，是对皮革雕刻工艺的再创作，确定了本次童话故事元素在皮革雕刻中的设计与展示的思路。不仅是对传统皮雕纹样进行了创新，也是对传统皮雕工艺与童话故事元素进行了融合，使得童话故事元素的呈现更加丰富多彩。也是本次毕业设计的核心。
作品名称：《马》
指导教师：王兿颖
马在古代作为人类的代步工具随着年代的变化，渐渐的人类忘记了马文化在中华历史文化中的重要的作用。为了致敬马文化在过去的辉煌，在毕业创作过程中我试着将马文化与皮具相结合，并让人们在心中铭记和发扬民族文化为宗旨的态度，以皮雕技法的方式加入写实的手法制作出一幅幅带有历史文化的装饰绘画。
作品名称：《黑白曲直》
指导教师：梁吉坤
《黑白曲直》系列作品将中国传统水墨画的意境和平面设计中点线面的变化组合运用到了陶瓷艺术的创作中，让传统艺术与现代设计相互融合。作品黑白两色，黑色来表现点线面的组合，创作者自由，可控的发挥，让作品呈现出一种自然、放松、不矫作的美感，这种自然流畅的手工痕迹是不可复制的，在这制作过程中也拉近了人与艺术之间的距离，让人的创作精神自由的发挥，归于自然。
作品名称：《象样儿》
指导教师：梁吉坤
《象样儿》作品以大象为原型，提炼大象的形体特征将其抽象化，并赋予大象童趣感。翻模制作多个大象型号，施加各种彩色纯釉，使颜色变得更加丰富多彩，整体效果更是充满天真和童趣。象群在制作完成过程中，不同的型号和颜色，突破了仅有局限性，带来不一样的视觉享受。
作品名称：《初》
指导教师：梁吉坤
该毕业设计作品以圆球形为主，寓意生命之初。使用釉色叠加产生缤纷且各不相同的效果，表达生命的多样性。制作工艺以石膏模具翻制为主，运用传统装饰技法，让作品呈现独特的风格。
作品名称：《童年·玩趣》
指导教师：梁吉坤
《童年·玩趣》系列作品将大家常见的棒棒糖等比例放大数倍，在使人们产生视觉上的反差及新鲜感的同时增添了作品的趣味性。本套作品选用棒棒糖为原型，运用注浆成型的方法并选用多种与棒棒糖颜色相近的釉料烧制而成，更加真实地还原棒棒糖的模样，也会唤起人们对童年的有趣回忆，为现代生活增添一份童真和玩趣。
作品名称：《九龙壁》
指导教师：温岳赫
作品《九龙壁》 。采用精雕油泥进行雕刻，雕刻出主体与细节之间的关系，并翻模成玻璃钢而成。该作品以北京北海九龙壁为原型，其九龙乃华夏图腾，寓意祥瑞，九五至尊之数。龙乃华夏图腾，寓意祥瑞。九龙壁设计与装饰或明或暗地蕴藏着象征皇权和天子之尊的九五之数。正因九乃阳数的最高，五为阳数居中，因而九五之数成为皇权和天子之尊的代表。
阳数之中，九为极数，五则居中。“九五”之制为天子之尊的重要体现。整座影壁的设计，不仅将“九龙”分置于五个空间，壁顶正脊亦饰九龙，中央坐龙，两侧各四条行龙。
作品名称：《乔丹潮牌“AJ”与“百年好合”》
指导教师：温岳赫
《乔丹潮牌“AJ”与“百年好合”》系列作品将这几年人气最高的时尚跑鞋“AJ”与中国传统文化“百年好合”相结合，打造出中国味道浓厚的陶瓷 “AJ”。选用了中国传统的“囍”作为灵感来源，传达了“百年好合”的美好寓意，设计并制作出一套具有中国传统手工陶艺特征的系列作品，带来深入人心的视觉冲击与文艺感受。通过实现中国传统陶艺技法和国外潮流品牌文化的完美碰撞来达到吸收外来文化和发扬中国传统陶艺的目的。
作品名称：《熊之泪》
指导教师：温岳赫
《熊之泪》系列陶艺作品设计与制作，主要采用泥浆铸件成型的成型技法将中国传统手工陶艺与北极元素相融合，制作出一套具有环保意义的陶瓷工艺品。着力于表现陶瓷装饰技巧的创新与结合，其目的是为了呼吁人们关注温室效应、重视环境保护、减缓北极冰川融化速度给北极熊更多的生存空间。就本套作品而言，在日常生活中既能充当手机支架又能作为首饰收纳摆放，同时提升生活趣味，由此体现出作品价值。
作品名称：《中华五岳》
指导教师：温岳赫
当今陶瓷酒瓶设计是文化性和技术性的完美统一，是具有高度的文化品味和审美情趣的工艺品。将自然（中华五岳）与陶瓷特色相结合，最终目的在于表现中国文化在设计上的传承和延续。国酒，体现了水在白酒形态上的至高价值；五岳，突出了山石在自然景观上的至高境界。设计并制作出一套具有中华特色的酒瓶纪念品，弘扬华夏文明，传承陶艺文化。
作品名称：《融》--皮雕唐草与玻璃工艺的结合
指导教师：丛龙强
作品将传统唐草纹样进行简化与重组，以中心镶嵌的玻璃宝石为中心，使用多种构图方式完成雕刻图案。在运用镶嵌工艺将两种材料结合与一体，使其在保持唐草纹样原有风格的基础上更加独特，以此来创新皮雕唐草图案的风格与制作技法。
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