展示设计和环境设计两个专业的同学分成了表现技法四个班。同学们在王少斌副院长和王仲伟博士指导下，用钢笔、水彩、马克笔、彩铅等多元化表现手法表达设计构思，展现出手绘表现的独特艺术魅力。
同学们在经历一次次不同阶段的主题教学和作业实践后，逐渐增强了对工具掌握和技法应用的信心，努力达到老师对作业的要求，最终保质保量完成了结课展的大量作品。
王少斌老师课堂教学
王少斌老师课堂示范作品
王仲伟老师课堂示范
王仲伟老师课堂示范手稿
设计表现结课展共展示了72张作品，同学们经过8周的学习，收获满满。同学们在作品前阐述学习心得，几位老师从不同角度对作品进行点评指导，并鼓励大家持续练习手绘表现，在设计学习的道路上继续努力。
部分作品展示及学生心得
作品从表现手法层面看分为四个部分：线描场景表现、马克笔场景表现、水彩场景表现、主题观念设计表现；从表现内容层面看，涵盖室内空间、建筑场景、景观环境三方面；从教学导向层面看，在培养扎实的手绘表现基本功基础上，实现从手绘到设计、从技术到艺术的更高层面转化。
这是一张欧式教堂的白描，用暗亚麻黄底纸加上黑且笔直的线条体现出建筑物的硬朗和韵味。疏密结合重点刻画中心细节，追求自然完整的欧式教堂的效果和精致感。
本幅画描绘了一栋欧式建筑体，尖塔是欧式建筑的典型标志，有一种尖肋向上的视觉感，故以黑白简洁的手法去表达建筑流畅的线条，再添加阴影使其更有立体的效果。此外作品中除了运用线以外，画面的视觉中心还使用了点的方式，构成与线条的对比，丰富画面组织元素。
这张画是一张照片的写生，画的是圣彼得大教堂和周围的建筑，使用了纯线的表现方法来表现建筑，用了金色的水笔做了一些特殊的处理，在灰黑色底色上形成若隐若现的感觉。
这是对窗外的一幅线描写生，用签字笔绘制。我选择性的对室外密集的屋顶块面进行留白，聚焦画面表现重点，控制画面的疏密关系，展现出室外整体场景的整体感和气氛。
这张水彩图纸幅为二开，追求色彩上明朗丰富，红绿黄紫等对比色互补，注重质感和空间刻画，练习完之后感觉自己对水彩又熟练了不少。练习完之后感觉自己对水彩又熟练了不少。
餐馆的设计布局和整体和谐的温暖色调是我比较喜欢的，主要难度是在于对颜色的把控，沉得住气，要用浅色上完一遍之后全干之后再上第二遍，可能第一层，第二层....上色效果还没有出来，但是上到第十层效果就会慢慢出来。
水彩画是一门技术活儿，所谓熟能生巧，王院让我们从基础一步一步扎稳马步，从单色渲染到完整的作品，都很考验一个人的耐心，慢工出细活，而且“这并不是一个终点，这更是一个新的起点”。
这幅用马克笔绘制的室内环境彩图作品，主要想体现用马克笔绘图的独特韵味与魅力，整体思路在于表达整个空间的和谐与有序，通过恰当的留白传达一种朴素淡雅的感觉。
作品取材于马岩松的“山水城市”以中国的山水精神为基础建立一种新的城市模式，让“人离开自然又返回自然”在此作品中运用中国山水画的表现技法体现前实后虚，利用色彩纯度与明度的对比的方式突出作品视觉中心。
这是一家现代简约风饮品店，以成角透视法的表现，整体采用明亮愉悦的色调搭配空间上的点线面，天花、地面、家具的色彩对比区分了空间的层次，形成主次明确的效果。
通过元代王蒙《葛稚川移居图》和谢时臣的《仿王蒙山水图》两幅作品进行体块、流线、元素的分析，将中国山水画家在画面中体块之间、虚实的对话以及流线的组织串联等绘画语言转城一个建筑。在组织建筑的体块当中，需要用大量的时间去认真思考，从2维的画面当中制作实体模型真正的体验当时画家的感受，反复推敲平面与立面之间的关系，从而形成一个有‘’理念"的建筑。感受是：要确定自身的设计逻辑，确立主体，一旦陷入碎片的思考，就会干扰整体思维。
我的设计构思是一个分析的过程。首先我是从环境、构成、空间关系、技法、色彩和意境来具体分析黄公望的天池石壁图所表达的东西。如环境山色青葱、清幽、阳光明媚给人一种自由自在、闲适舒服感觉。所以在设计建筑时我就想把树木引进建筑，以及玻璃幕窗，观景借阳光采集舒适的空间，然后以疏密、体块、画面的图示分析以及用大体块逐渐推出细化，最后幻化成整副画的设计布局。
根据这幅《万山红遍》图，我通过提取疏密、材质、色调，结合了心中所想构建了一个基础的酒店空间。在画中提炼元素来构成建筑，我觉得是很有意义也很意思的作业，也很感谢老师让我自由地发挥。
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