中国美术学院设计艺术学院2023届视觉传达设计系本科毕业作品（上）｜大脑花园 Brain Garden 2023

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导师评语：社交网络成瘾不仅是指社交网络使用，时间和强度的增加, 它还是一种包含心理依赖性，缺乏控制和对日常生活产生消极影响的行为。作品审视这一影响到青少年成长的社会现象，并应用虚拟设计的视觉修辞的手法，通过一系列作品旨在起到警示与提升社会对此现象的关注。同时让视觉传达成为介入社会问题，形成思考与反省的有价值的传播媒介。

导师评语：人地连接是现代人文地理学中的重要价值理论，从李特尔到段义孚，再到诺森伯格，无一不在探索人与地方的关系。该组跨越自身专业，将研究视角置入时空，并以自身作为体验者，进行了人地精神的巡礼与反思。作品反映真实的校园生活，以阶段性的时间跨度作为实践的维度，兼具客观与主观的方法，为幸福设计提供了新的思考。

导师评语：中国传统造物文化中蕴含着深厚的哲学思想及审美理念，“敬天、惜物、尽用、节用、巧用”是我国古人经过不断传承而逐渐形成的基本的造物观，它也成为了贯穿古今造物实践的基本价值标准。“惜物”的主题反映出尊重自然、厉行节俭、物尽其用的节约思想和环保设计理念。设计者将巧妙的、具有创新性的工艺运用在产品制作中，这成为了该组的创新探索与亮点。

导师评语：作品将幸福置于一个哲学意义上，去探讨虚实、空无、舍得之间的关系。旨在通过作品反映出幸福的非稳定性、非恒定性、非语言性的主观特征。

设计以留白作为视觉语言，构建营造若即若离的感官体验。「主体创作性」在此似乎作为是设计师灵感的延伸，更关注设计师的内层观念在物态上的反射，通过设计对「信息」形态的「认知」，使「信息的美」最终得以 「传达」。

导师评语：中国的祈福文化由来已久，在当今的数字时代中，展现出多样性的表现形式。作品针对这一独特的文化现象进行了系统梳理与总结。试图解析祈福形式背后的成因与规律，进而讨论幸福的来源与其真正的依归。设计关乎幸福的范畴与其社会学及文化学的价值与意义，通过作品审视现实，用视觉语言批判嫁接于虚幻臆想的祈福观念，从而倡导树立积极正向的幸福观。

导师评语：基于“虚拟幸福”的假设，对幸福的“真实性”提出了质疑。从生理、心理的角度解释和分析幸福的成因，成为幸福议题中不可或缺的部分。作品通过设计虚构提出化学品可以制造无限的幸福，这同时引发深层的思考——这种幸福是不是人类所梦寐以求的终极幸福呢？以“虚拟幸福”为主题的设计作品所具有的批判性，直指幸福的核心价值与意义的探究。

导师评语：米哈伊认为，人类生活中的精神负熵就是进入心流状态，即进入“忘我”的境界。心流状态可以使人兼具幸福和快乐感，同时获得做事特别专注而高效的最优体验。基于这种理论，作品用交互设计的形式表达了年轻人在日常生活中需要平衡有序与无序的状态、避免熵增的观念。这能够提升整体的幸福感、生活品质，令你更快乐，生活更积极。

导师评语：对于研究人类身体病痛与心灵之魔抗争历程的人们来说，视觉艺术是沉淀在浩瀚的智慧之海中最直接和最耐人寻味的一部分，牵引着艺术家寻求人类战胜身心困境的出路与方法。艺术创作的过程中产生的心流体验具有治愈人心的力量。作品通过自身的实践，完整记录了视觉疗愈的整个过程，并以此进行了有效方法的探索。

导师评语：“物化”涉及到一种扭曲人类存在状态的实践形式，即把人当作物来看待。这不仅发生在日常的人际交互关系上，更多的出现在对于女性的负面涵义。每个“标签”反映出“旁观者”视他人为一种没有主体经验的物。作品基于马克思的“商品拜物教”和异化概念，对女性被商品化的现象进行深刻的反思；巧妙运用大量视觉修辞手法，批判社会上所存在的偏见、僵化思维以及追求功利化的价值观，进而呼吁对他者的承认与人性的关切。

导师评语：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”家庭关系是直接影响幸福的重要因素。作品以此作为切入点，思考用什么方法能够积极帮助维系良好的家庭关系，并促进家庭合睦与幸福。设计以家庭为场景，用适宜于家庭的游戏来延长亲密接触与交流互动的时间。家庭相处中的完全投入所生发的正向情绪和意义感，无疑都在帮助构建着每一个幸福的家庭。

导师评语：《幸福便利店》可以说是一幅小品，与其探讨宏大的命题，作品更舒适地寻找到了一个更具人情味的视角——用慢节奏的视觉语汇对幸福的点滴进行叙事。作品所展现出的情景交融的画卷，充满着温情的怀旧，唤起人们对于幸福瞬间的记忆与回味。这无疑与快速的社会发展形成了鲜明的对比，一间巷口的小店也许就是值得人们停驻脚步，细细流连的幸福源泉。