河南大学美术学院2025届设计学学术型研究生毕业展

发布时间：2025年6月1日分类：毕业设计浏览量：818

展览前言

在文化多元共生与技术迭代加速的当代语境下，设计学正以包容与批判的姿态，探寻传统智慧与未来图景的对话可能。河南大学2025届设计学学术型研究生毕业展以“承启·融创·共生”为全新主题，聚焦十位研究生的学术深耕与创新实践，从文化遗产的活化再生、人本空间的疗愈赋能到数字媒介的叙事重构，展现了设计学在时代裂变中的多维回应与价值锚定。

本届展览的十项研究以“文化基因的传承与转化”“技术伦理的边界探索”“人本精神的诗意栖居”为脉络，既延续了学科的历史根系，亦挑战了既有的理论范式，形成三个维度的学术对话：

文化基因的传承与转化中，《开封双龙巷历史文化街区“异化”现象研究》以社会学视角剖析城市化进程中的文化身份消解与重构；《嵩山佛寺园林意象营造研究》与《北宋州桥遗址浮雕壁画图像研究》通过符号学与空间叙事学，揭示中国古代宗教艺术与世俗生活的互文性；而《<营造法式>彩画作“琐文”研究》则以工匠技艺的微观考据，为传统装饰语言的数字化转译提供原型支持。

技术伦理的边界探索层面，《数字化背景下遗址博物馆叙事性展陈设计研究》探讨虚拟现实技术对历史记忆的“再编码”与伦理争议；《隈研吾建筑思想研究》从“负建筑”理念出发，反思技术霸权下建筑与自然的共生哲学；《致中和：钱君匋封面设计方法研究》则通过民国书衣艺术的媒介嬗变，叩问技术迭代中设计美学的守恒与裂变。

人本精神的诗意栖居领域，《行为学视域下艺术疗愈机构干预机制的设计与实证研究》以空间为媒介构建心理修复的“第三场所”；《情境认知理论下孤独症儿童康复空间优化研究》通过环境行为学打破康复设计的标准化桎梏；《明清江南私家园林中的女性空间研究》则从性别地理学视角，重绘传统园林中被遮蔽的主体性图景。

这些研究虽路径迥异，却共同指向设计学的核心使命——在历史与未来的张力中构建人文栖居的可能。它们或从废墟中打捞记忆，或以科技重塑体验，或以空间疗愈心灵，或以图像唤醒认同，展现出新一代学人立足本土、对话全球的学术自觉。薪火相传，向新而行。愿这场以“承启·融创·共生”为名的学术远征，成为设计学在技术理性与人文精神之间寻找平衡的注脚，亦为不确定时代的文明存续提供更多元的设计应答。

——设计学科带头人：蔡玉硕

01《开封双龙巷历史文化街区“异化”现象研究》

作者：王欠

研究方向：设计历史与理论研究

导师：蔡玉硕

在全球化背景下，资本积累逻辑已经渗透城市建设各个环节，复杂的政商参与机制使得历史文化街区改造这一新兴文化实践也演化为文化资本积累的过程。这使得中国历史文化街区空间变迁更为复杂，实现内涵式发展也变得困难。论文研究旨在应用西方“异化”理论工具，并对其本土化转译，以求解双龙巷改造问题。研究过程构建“文化探针-异化界定-抵抗异化”研究框架，融合人类学视角与设计学创新思维，探寻双龙巷作为生活性历史文化街区，在开封城建发展中有着怎样的适应性策略，又为何在新一轮城建进程中出现“社会性工程发展为技术性项目”等“异化”现象。

研究目的

研究方法

研究过程

研究结论

02《行为学视域下艺术疗愈机构干预机制的设计与实证研究》

作者：李亭亭

研究方向：设计历史与理论

导师：蔡玉硕

艺术疗愈作为多感官心理干预方式日益受到关注，但实践中仍存在碎片化、缺乏系统性的难题。为应对这一问题，本研究以行为学理论为基础，采用问卷调研与数据分析方法，系统梳理大众对艺术疗愈的真实需求，构建并评估科学合理的干预模型。模型以需求层次理论为框架，划分为生理激活、行为互动与情感反思三个层次，探讨个体在不同干预环节中的心理变化与行为塑造。结果显示，行为互动与环境营造在提升个体参与度、情感共鸣与自我觉察方面作用显著，有助于缓解焦虑、抑郁等负面情绪，增强心理韧性。研究强调跨学科协作与系统化设计在优化干预策略中的重要性，旨在为艺术疗愈的科学化、精准化发展提供理论支撑与实践路径。

03《嵩山佛寺园林意象营造研究》

作者：陈昱漫

研究方向：设计历史与理论研究

导师：倪峰

《嵩山佛寺园林意象营造研究》嵩山佛寺园林作为宗教文化与山岳地理互构的典型载体，依托"天地之中"的地理与文化定位以及三教合流的历史传统，形成了独特的文化景观体系。论文以意象理论为框架，将园林构景分为实象与虚象双重维度：实象层面通过横向比较揭示其"中轴对称与依山就势并重、宗教规制与山水意趣共生"的营造智慧，建筑组群通过位置经营与空间叙事实现自然与人文的有机融合；虚象层面从感知、文字与信仰维度提炼出晨钟暮钟、松风梵音、禅武同参等核心意象，借助声、光、香的感官体验与匾联题咏的精神投射，构建出融合三教哲思、山水审美与佛教宇宙观的精神场域。实景的物质构建与虚景的精神投射相互作用，形成兼具三重文化向度的表达机制，既承载三教融合的思想内核，又彰显山水画境的审美范式，更深植佛教的哲学观念，这种"芥子纳须弥"的造园智慧，通过建筑组群、景观序列与空间隐喻的转译，实现了有限空间向无限意境的升华。研究揭示了动态意象生成机制对重塑历史景观、拓展园林研究维度的价值，为文化遗产保护提供了兼顾物质空间与人文深度的认知路径，具有宗教、美学与时空维度的多重意义。

研究过程

04《营造法式》彩画作“琐文”研究

研究作者：邹一诺

研究方向：设计历史与理论研究

导师：蔡玉硕

结合近年来中央发行的若干文件，呼吁社会各界在古建筑保护中贡献力量，以及据不完全统计，我国的古建筑数量每年都在减少百分之五以上的这个现状来看，古建筑保护势在必行。彩画作为木构建筑重要装饰元素，由于其自身特性不易保存，并且易与时代风格想脱离，因此是一个古建研究方面容易被忽视的重要切入点。《营造法式》中琐文分六品，共24种纹样。其研究意义有两方面，从历史维度来看：这一研究有助于传承和发扬传统彩画艺术的精华。从艺术审美的视角出发：探究琐文这一视觉符号的造型特征与构成形式及其文化意蕴具有特殊意义，反映了特定时期的社会制度与精神信仰。以《营造法式》彩画作中“琐文”为研究对象，采用跨学科研究方法，结合设计学、图像学与文化人类学理论，概述中国彩画发展脉络、琐纹的溯源以及其应用流变，通过文献考证与图像采集，系统探讨彩画作中琐文 24 种纹样的单元形，在单元形的基础上分析其构成形式，进而研究其色彩运用。最后在此基础上，通过分析母题单元题材意识、构成形式的理学内涵、色彩体系的审美取向，挖掘其背后的社会意识形态、礼教文化的影响、形成的历史动因和宋人的审美思维等。

研究结论

05《隈研吾建筑思想研究》

作者：樊思玉

研究方向：设计历史与理论研究

导师：刘阳

研究目的

二十世纪以来随着工业与信息的发展，城市和建筑也在不断发展，与之伴随的是混凝土和工业制品所营造的人工环境，然而现代化城市的规划建设使得人们逐渐弱化对环境的感知。在这样的时代，作为世界著名建筑大师的隈研吾提出“五感的建筑”，指引当代建筑师们探寻有人情味的建筑与城市，连接起建筑与自然的同时对传统建筑中的榫卯、斗拱元素进行现代化演绎，让点、线、面之间的关系在建筑中延伸从而呈现出生命力。因此从二战后现代建筑发展的角度探究隈研吾的成长历程及其建筑思想形成脉络，统筹归纳隈研吾的建筑思想理论体系，分析他在建筑设计实践、中日建筑文化的共融以及建筑发展趋势感知方面的思考，将隈研吾的建筑思想价值充分挖掘，为当代中国筑师的设计思维和创作实践提供理论借鉴。

研究方法

06《数字化背景下遗址博物馆叙事性展陈设计研究》

作者：陈逸炜

研究方向：设计历史与理论研究

导师：刘阳

本论文旨在基于数字化背景下，采用叙事学的理论研究遗址博物馆展陈设计的策略并探讨数字化背景下遗址博物馆叙事性展陈设计的未来发展趋势。现代观众对文化消费需求日益多元，数字技术通过场景复原、互动装置、多媒体演绎等手段，能够创造出沉浸式的趣味性体验，观众可置身其中重温历史场景感受历史文化氛围。本论文依据现有的实践探索案例，从技术赋能和叙事重构的影响机制入手对叙事性展陈设计进行研究分析，在总结出其现存问题的基础上提出相应的设计策略，以期能够借助数字技术这一媒介，顺应时代发展趋势，丰富遗址博物馆展陈设计的表达。在实现传统文化资源的现代转化的同时，也对文化传承、公众教育和博物馆自身发展带来不可替代的作用，从而帮助古老遗址在数字时代焕发出新的生机与活力。

研究目的

研究方法

研究过程

研究结论

07《明清江南私家园林中的女性空间研究》

作者：杜晓阅

研究方向：设计历史与理论研究

导师：倪峰

论文聚焦于明清江南私家园林中的女性空间，探讨性别格局下的女性角色与行为方式，揭示性别权力带来的空间分隔，进而分析园林中女性空间的布局逻辑，研究私家园林中女性空间的特征与文化表达，为现代性别空间设计提供启发。在园林中，女性空间的布局与传统性别格局密切相关，女性空间在整体园林空间布局中强调内向性和隐秘性，这种空间形式既是性别分化的物质体现，也承载了文化象征和社会权力的隐喻。此外，性别气质也影响空间特征的塑造，女性空间的设计不仅考虑了物理功能，更在视觉和心理层面上承载了女性身份的象征；女性空间中植物、器物、装饰图案的文化隐喻则强化了女性空间的气质特征，使空间成为女性情感与文化意识的外化载体。女性空间既是性别秩序的象征，也是女性表达自我、突破传统限制的场域，女性在园林中实现了文化实践和身份认同。

08《北宋州桥遗址浮雕壁画图像研究》

作者：闫佳蕊

研究方向：设计历史与理论研究

导师：陈琛

本文依据考古发掘报告与历史文献互证，理清州桥遗址的时空坐标与营造背景，并揭示了其作为绍圣年间皇家工程的礼制属性与空间逻辑。针对海马、仙鹤、云气纹等图像元素展开研究，特别是重点对海马图像进行系统溯源与跨时空比较分析。研究表明州桥浮雕中的海马图像是统治者意愿与民间祈福愿望的祥瑞载体，其造型既承载着龙马神化的历史记忆，又映射着"天地之中"的空间哲学；既延续着火焰纹的皇权象征，又蕴含着士大夫的人文反思。进一步推测，州桥浮雕壁画中海马图像未严格遵循《营造法式》规范，可能源于文本流变、修订时差、实践弹性三大原因。州桥浮雕壁画在北宋三教合流与理学兴起的背景下完成艺术重构，形成 “以简驭繁”的造型语言与“阴阳互济”的构图法则。这一公共艺术遗存不仅是都城空间美学的物质见证，更是集政治隐喻、哲学思辨与民俗智慧于一体的复合型视觉文本，为解码北宋文明提供了关键索引，其学术价值远超单纯的艺术品鉴范畴。

09《情境认知理论下孤独症儿童康复空间优化研究》

作者：郑佳佳

研究方向：设计历史与理论研究

导师：陈琛

本研究依托情境认知理论框架，系统开展康复空间现状与服务需求的深度调研，紧密围绕情境的核心要素——“人”，即孤独症儿童，进行细致分析。从孤独症儿童的认知、感知、行为特征出发，系统分析影响康复空间营造的因素。孤独症儿童在空间功能、空间形式等方面的需求较普通群体有较大差异，本研究基于情境认知理论充分考虑患儿特征，运用层次分析法将康复机构空间进行分解，得出康复机构空间评价体系，为机构的优化提供了兼具理论深度与实践导向的研究路径，以期缓解当前多数康复机构空间设计不合理的现状。通过系统研究，在理论和方法层面为孤独症儿童康复空间设计提供指导，力求构建一个既能贴合患儿身心特质，又能显著提升其认知能力、有效促进感知能力发展的康复空间营造体系，得出康复机构、家庭、社区的空间营造方法和优化路径，达到环境辅助康复的目的。

基于以上研究，得出孤独症儿童康复空间营造方法，一是注重行为疗法下的空间刺激因素控制，通过强化、消退等原理，控制外部刺激要素的减少或增加来培养患儿积极行为；二是注重多感官设计下的要素选择，多感官参与有助于促进患儿感官统合能力，推动患儿感官从调适阶段过渡到调谐；三是真实情境导向的“参与式”学习，通过真实情境的塑造推动儿童从边缘性参与走向深度融入学习，帮助患儿得以在支持性环境中逐步成长为主动的学习者与社会参与者，最终实现自我赋能与社会融合的双重目标。

最后，分别从机构、家庭、社会分析康复空间优化路径。机构优化路径为“‘用户为中心’优化交互体验”，参考前面评价体系，全方位优化机构的功能与服务，分别从用户情境、环境情境、任务情境展开详细分析；家庭康复情境空间优化注重“感官差异的针对性设计”，一是要根据个体感官特征针对性改造家庭康复环境，二是设置提供庇护感的私人空间；社区优化注重“多元化的社区资源联动”，发挥社区资源及号召优势，定期举办融合活动，加强与机构、家庭等之间的联系。还可以利用社区闲置空间营造儿童“微空间”，增设活动场地，配置游乐设施等为儿童交流、体验自然提供场所，构建更为自然的社会交流情境，推动孤独症儿童康复与融入社会。

从机构、家庭、社区三个角度出发对整个康复空间干预体系进行分析研究，提升康复干预体系的完整性，以尽可能促进有效干预时长的超额实现，机构、社区、家庭等持续互动，各自发挥优势为患儿提供更广泛的资源与支持，助力患儿康复。

10《致中和：钱君匋封面设计方法研究》

作者：张洁

研究方向：设计历史与理论研究

导师：蔡玉硕

本研究主要从设计实践维度进行考察，钱君匋的创新路径主要体现在四个核心要素的重构：在图案运用上突破传统装饰范式，于色彩配置中彰显东方审美意趣，借字体设计传达文化气质，以版式革新构建现代视觉秩序。钱君匋在书籍设计中较早实现传统元素的现代化转译，其作品通过纹样、书画、篆刻等民族艺术符号的运用，构建起具有东方美学特质的视觉语言体系，为现代设计注入文化根脉。另外，钱君匋突破“中西对立”的思维桎梏，将几何构成、无衬线体、网格系统等西方设计手法引入设计实践，终形成简练明快、意蕴深远的视觉表达范式。从设计思想层面剖析，钱君匋建构的书籍装帧观以“致中和”为理论基石。将传统与现代、中方与西方相融合，这种将传统文化基因与现代设计思维深度融合的实践路径，不仅重塑了书籍装帧的美学标准，更开创了设计艺术民族化转型的典范。