2025【陈设中国·晶麒麟】未来组入围作品

发布时间：2025年9月12日分类：建筑环境作品浏览量：3001

2025【陈设中国·晶麒麟】

未来组

入围作品揭晓

（排名不分先后）

为你喜爱的设计作品投票

获得票数最多的前八名

将获得“网络最受欢迎设计作品”

组委会并为其颁发证书

为中国原创设计献出你宝贵的一票

投票截止到9月23号18:00

未来组入围

为你喜爱的设计作品投票

栖亭间——基于雅集文化的社交疗愈场

中央美术学院：李雨轩

导师：邱晓葵杨宇崔冬晖赵囡囡

设计说明：

当代青年在数字化生存与物质过剩的挤压中，亟需一个剥离现实重力的逃逸之所，正如不同时空下暂避纷扰的“雅集”。本设计着眼于这一社会现象，从场地出发，基于陶然亭公园“亭”文化与“陶然亭雅集”文脉，构建“五亭逃逸体系”，旨在打造一个当代青年寻求心灵逃逸的新雅集。

自发生长的秩序：边界之上，公共性发生

中国美术学院：殷正洁

导师：吴昊文

设计说明：

本项目位于松阳县新华路与长松路交界口，地处新老城区交汇与城市—自然界面之上，占地约1750平方米。受多雨气候影响，居民长期通过自发加建回应遮雨采光需求。设计在深入调研基础上，编制《新华路自发加建图鉴》，归纳二十七种典型加建形式，并提出具有规范引导意义的“自发加建系统导则图典”，以实现居民空间自主性的有序释放。原建筑为一栋封闭的L型政务办公楼，因体量庞大、立面闭合，曾成为阻隔街道视角与人流的“实体屏障”。此次改造以“减法设计”策略保留主体结构，重构空间逻辑与功能流线，将建筑划分为展示、开放、教学与生活四大板块：面向新华路的展示区引入开放容器理念，营造自由、多向的观展体验；开放区要有互动性、引导性，引入整理的自发加建原则，开放性从地面延伸到屋顶；中段教学区以垂直中庭为核心，组织向心流线，鼓励交流互动；生活区设置于长松路侧，强化组合性与私密性，将宿舍单元化，以体块堆叠的方式设计。建筑由封闭机关转化为开放的城市文化节点，以“城市入口剧场”形象激活街角，连接历史与当下、城市与居民。

栖土之境——咖啡空间设计

华南农业大学：陈昭江吴紫珊

导师：杜肇铭

设计说明：

本案是对一座旧仓库进行改造，旨在将其转变为一个高品质的“咖啡+”休闲空间。设计的核心理念是尊重并融合历史与当下，通过使用木色、水泥、红砖墙以及竹编和夯土等具有乡土意味的材料，创造出一个温润且具有东方地域特色的休闲空间。平面布局上，方案穿插了斜线划分的方式，这不仅是对建筑原有结构的一种改造，也是对该空间的叙事进行重组呈现。斜线的使用重新划分了原有空间的界限，为顾客提供了更加灵活和多样化的休闲体验。同时，斜线的设计也象征着时间的流动和历史的穿插，使得每一次在有限时间内的顾客体验都成为一次穿越时空的旅行。简言之，本案不仅仅是一个旧仓库空间的物理改造，更是一次对历史与当下之间的连接进行深度思考的尝试。我们希冀通过本案的设计，能够让每一位顾客在享受高品质休闲时光的同时，也能感受到建筑本身所承载的故事和文化。

碧桂园翘楚棠

北京服装学院：高佳元王瑞琦

导师：李瑞君

设计说明：

本项目的室内设计以温润的色调、简约的造型和富有层次感的光影效果，打造出富有现代感且具有温度的居住空间。整体空间采用开放式布局，将客厅、餐厅和玄关区域流畅地串联在一起，使视觉感受更为通透。家具的摆放确保空间的协调性，同时保留一定的留白，使空间显得更加宁静与舒适。整体以温暖的奶油白、深胡桃木色为主，搭配黑色和大地色系的点缀，营造低调且富有质感的空间氛围。大量运用了原木、石材、金属及皮革等天然材质，在现代简约的框架中加入复古与自然的韵味。灯光采用局部照明与间接照明相结合的方式，以壁灯、落地灯、隐藏灯带等塑造温暖的氛围。选用不规则形态的餐椅、几何感强烈的茶几、极简线条的白色沙发，使整个空间更具艺术感。摆件的选择以手工陶瓷、天然木质器皿、干花艺术为主，强调空间的手工温度感，进一步强化了自然与现代的融合。在极强调自然材质的肌理、光影的变化、家具的雕塑感以及空间的层次感，营造出一个静谧、温暖且极具艺术氛围的现代居所。设计不仅关注美学层面，更注重居住的舒适性与实用性，让人在简约的环境中找到内心的宁静。

情绪合租馆

广州美术学院：吴育基雷梓微

导师：陈瀚

设计说明：

设计以“情绪合伙人”为内核，将百年华侨洋楼转化为承载情感疗愈与社交共创的沉浸式叙事空间。基于“生活游戏化、情感剧场化、内容在地化”三大策略，空间打破传统消费场景逻辑，重构历史建筑与当代青年情绪的对话关系一 --洋楼即剧本，玩偶是主角，用户成为故事的共创作者。空间叙事锚定“时间-空间一文化”三重维度:首层“合伙坊一烘焙层”以烘焙互动为媒介，结合广府茶点文化打造玩偶主题工坊，消解社交冷启动;二层“合租间一直播层以环形剧场为原型，用户通过“玩偶室友”入住仪式、情绪盲盒交换构建情感闭环;顶层“合拍厅-邮递层”借AR技术实现跨次元信件传递，结合洋楼天台形成社交裂变节点。建筑原址的民国花砖、拱窗等元素被转化为空间记忆符号，与Jelvcat萌系美学碰撞出“新与日、虎与实”的张力, 运营逻辑强化“社区共生”日常化的体验时间线，编排郸定社区节奏、日间共享办公、深夜合租夜话，让洋楼成为东山口“24小时情绪枢纽”。设计最终实现品牌理念的实体转化 -用户支付的并非商品，而是住进百年广府故事的角色扮演权，在虑实交织的“萌友字宙”中重获情感归属。

零居——当设计不再以人类为圆心

天津美术学院：张雨桐张梓乐瞿诗洁

导师：侯熠

设计说明：

在"它经济"蓬勃发展的当下，养宠人群正从"饲养者"向"陪伴者"转变。这不仅重塑了消费业态，更深刻改写着人与宠物的生活图景。当越来越多年轻人将宠物视为家庭核心成员，传统居住空间的设计逻辑也随之革新——我们的“宠物主权空间”正是这场居住变革的具象化表达。全屋色彩搭配基于猫狗视觉系统对蓝色与黄色波长更为敏感的科学特性展开设计。木色基底如同天然舞台，蓝黄跳色的攀爬架和隧道构成戏剧性布景，而智能光影系统则成为随时变换的“情绪灯光师”——早晨是激发活力的明黄跑酷模式，夜晚切换成安抚的幽蓝睡前剧场。拆除所有非承重墙形成的环形动线，本质是空间主导地位的彻底转换，让猫咪可以在定制吊柜上俯视人类，狗狗的玩具收纳墙成为鲜艳的视觉焦点。而传统客厅象征人类中心地位的固定家具，被解构为可灵活拼装的懒人坐垫模块，当宠物需要撒欢时，人类只需轻推模块，瞬间就能将客厅转化为无边界的游乐剧场。去客厅化不是功能的减法，而是将生活场景转化为一场永不谢幕的嬉戏——宠物是舞台中央的主角，人类则退居为共演者，在收纳柜与攀爬架错落构成的立体乐园里。这里没有传统意义上的人宠界限，只有平等对话的治愈力，以及对现代养宠生活最前卫的诠释：所谓理想居所，本该是一场双向奔赴的狂欢。

光之棱镜-城市共生计划

中央美术学院：刘莫涵刘苗子薛俊杰

导师：李亮卢英英吴桐丁亚慧

设计说明：

光是物理现象，更是情感与精神的隐喻。自然光经过棱镜折射后展现出多彩光谱，正如深圳这座城市在包容中孕育多样性。我们将“光的复合性”作为贯穿整个设计的灵魂，旨在通过动态光影、模块化装置及智能互动，让乘客在每个标准站中都能感受到城市文化的温度与未来的无限可能。各类棱镜单元采用标准化模块设计，可根据不同空间需求进行自由组合、倾斜排列与光色调节，形成既统一又各具特色的空间体系。不同主题的单元在光影交错中自然衔接，既保障整体视觉的和谐统一，又使每座标准站在个性化表达上不失分量。

“味屿新境” 天津美术学院北校区

食堂室内更新改造设计

天津美术学院：周奥刘书桐冯雅轩

导师：赵廼龙

设计说明：

以工业美学重构历史符号，打造兼具实用性与文化纪念性的餐饮社交空间，形成“可阅读的校史食堂”。保留部分工业风结构，体现历史延续性。食堂墙面作为学校交流面板，向公众开放留言；增加无障碍及宠物友好设施。重新划分功能分区和人流动线，使用环保材料，使窗口设计整体化。

海畔渔居——钟门村渔排民宿设计

福建信息职业技术学院：罗静怡周依琳

导师：焦相东

设计说明：

本作品以“亲海”为核心，让游客最大限度地亲近大海，感受海浪的律动和海风的吹拂。设计注重视野的开阔性，采用虚实结合的手法，同时也注重环保和可持续性发展，致力于打造一个既具地方特色又不失品质，同时还能与自然和谐共生的旅游胜地。

浮生闲味—天津老字号美食集合店设计

天津美术学院：何祐欣冯柳玉

导师：徐新

设计说明：

本设计以天津城市文化基因解构为切入点，灵感源自电影《天津闲人》中描绘的市井生活图景，通过“闲适生活美学”重构传统美食体验空间。将美食集合店打造了一座可以吃的“城市记忆博物馆”；一处体验天津人“闲适哲学”的生活剧场；一个连接游客与本地人的文化社交枢纽。设计探索了“文化解码—场景重构—体验增值”的设计路径，将隐性文化资源转化为可感知、可参与的消费体验。

活细胞·创核空间——基于细胞仿生的

科技办公动态系统设计

韩山师范学院：罗颖桐黄奕铭

导师：李煜铨

设计说明：

在人工智能与大数据技术蓬勃发展的时代浪潮中，传统办公空间已难以满足互联网科技企业对高效协作、创新激发与灵活办公的需求。本项目以 “细胞” 为核心设计原型，深度融合生物学与环境设计理念，打造 “活细胞・创核空间 —— 基于细胞仿生的科技办公动态系统”，为人工智能与大数据驱动的创新科技公司，构建兼具活力、动态、创新特质的混合式办公空间。

刺桐筵影——构造闽南文化记忆的长桥

三明学院：洪墨园

导师：沈洪玉

设计说明：

设计说明: 为打破旅游餐饮同质化困局，本案以泉州梧桐村落为根基，提取闽南两大文化基因:① 红砖记忆--采用本地传统红砖砌筑墙面，结合拱形门廊还原古厝空间韵律;② 刺桐意象--将刺桐花的形态抽象融入餐盘纹样及光影格栅，中央镜面水景呼应闽南望族庭院“四水归堂”，水面倒映橙红色砖墙的斑驳光影，指尖触碰的是回收老砖的岁月温度，抬眼望见的是的刺桐花影。

枯木・谧居—凤凰豪庭

河北民族师范学院：李亿佳

导师：刘宏利

设计说明：

在 “枯木・谧居” 的设计构想中，我们以侘寂美学与轻中古风的交融为核心，将时光淬炼的残缺之美转化为空间语言，构筑一处静看岁月更迭的东方栖居之所。材质运用上，以枯木、老木作为视觉锚点，通过不同形态的呈现演绎 “朽木生境” 的哲学意象。造型独特的枯木枝干作为空间隔断，保留其天然的纹理与斑驳痕迹，展现自然衰败的生命力；老木板铺设的地面与墙面，表面深浅不一的裂痕与结疤，无声诉说着岁月故事。搭配粗陶、亚麻、夯土等质朴材质，粗糙的肌理与枯木形成呼应，碰撞出原始而纯粹的质感。色彩搭配上，采用低饱和度的大地色系为主调，如同被时光褪色的画卷。墙面以米灰白夯土质感打底，家具多选用原木的浅棕与深褐，局部点缀陶土红、靛青等轻复古色彩，宛如古籍中的水墨晕染。这些色彩相互交织，营造出宁静沉稳的氛围，让空间褪去浮华，回归本真。空间布局打破传统对称，以自然随性的方式构建功能区域。开放式的格局中，用枯木枝干、屏风等半通透元素划分空间，既保证空间的连贯性，又增添层次感。家具摆放不拘一格，造型古朴的老木桌椅、线条简约的布艺沙发，搭配造型别致的枯枝花艺，在对比与调和中，诠释 “残缺即圆满” 的美学理念。细节之处，以轻复古元素点缀空间灵魂。中式传统纹样的陶瓷摆件、带有岁月包浆的铜制灯具，与枯木、老木相得益彰，既彰显东方韵味，又不过分厚重。光影设计上，运用柔和的漫射光与局部聚光，照亮枯木的纹理与材质的肌理，让每一处细节都成为时光的注脚。 “枯木・谧居” 的设计，不仅是对空间的塑造，更是对生活态度的表达。在这里，自然衰败与时光沉淀化作静谧能量，让居者在朴实无华中，感悟岁月流转的诗意，寻得内心的宁静与归属感。

CO-LINK——以Co-living为基础，

打造治愈系共享之家

天津美术学院：王馨仪朱琪刘嘉琦

导师：侯熠

设计说明：

本设计以“低欲望时代下的情感联结”为核心，基于Co-living模式打造兼具独立与共享属性的治愈系居住空间，旨在为城市青年提供经济灵活且充满温度的生活解决方案。在低欲望时代背景下，城市青年面临购房压力大、社交需求强烈等问题。本设计针对大厂设计师、教师、室内设计师这三位女性好朋友居住者的需求，以“室友以上，家人未满”为空间逻辑，通过“亲密而不失独立”的布局实现功能平衡。公共区域采用洄游动线设计，共享厨房、岛台与茶话会区域形成互动核心，既满足烹饪、聚会等社交场景，又通过可灵活分隔的家具实现空间弹性使用。私人卧室注重静谧性与收纳功能，为居住者提供专注工作与休憩的私密领域。在视觉与情感营造上，空间以温暖治愈的色彩与材质为基调，公共区域的家具设计充当“情感连接桥梁”，如餐厨区的长桌与客厅的模块化沙发，鼓励居住者分享生活。同时，通过手工艺品展示区、摄影角等细节设计，强化社区精神与个性化表达，让居住者在共享生活中获得归属感，缓解城市生活的孤独感，实现从物质共享到精神共鸣的升华。

Synthetic Desk——AIGC智能模块化桌子

湖北美术学院：王思莹陈晨向诗雨

导师：张璐璐

设计说明：

这款模块化桌子以“灵活适应、多场景切换”为设计核心，突破传统桌面单一功能的限制。通过模块化结构设计，用户可以根据不同需求自由组合、拆解与扩展，实现办公、会议、用餐、展示等多种场景的无缝切换。智能控制系统内置于桌体，支持升降调节、语音操控及无线充电功能，提升使用便捷性和互动体验。设计语言采用简洁流畅的线条，搭配高品质蓝灰色调材质，营造出极简且富有高级感的视觉效果。桌面和模块的连接处隐蔽且稳固，确保结构的稳定性与耐用性，同时便于快速拆装。所有材料均选用环保可持续资源，体现品牌对生态责任的承诺。本设计中的家具效果图由先进的人工智能技术辅助生成，确保视觉呈现精确且富有未来感，有效提升设计沟通效率与创意表达。此模块化桌子不仅是一件家具，更是智能生活的载体，旨在为现代多变的工作与生活方式提供灵活、科技且优雅的解决方案，重新定义“桌”的概念。

“人人”STOOL

北京服装学院：侯雨希

导师：张乐

设计说明：

作为石卷工坊凳子系列的补充，设计开发了这款“人人”STOOL。新凳子借鉴了石卷工坊AA系列凳子，旨在通过可无限堆叠方式来使用，凳子两两组合可形成一个更大的座椅，提供更大的舒适度。除了能够多次堆叠和/或单独使用外，凳子的功能是开放式的，人们可以根据需要决定其用途。

炉瓶

中央美术学院：冯文姿

导师：吴卓阳

设计说明：

该设计的原型为传统焚香所需的器具——“炉瓶三事”。由于当今焚香的方式与香品多元化，对炉，瓶的功能进行再设计。该设计灵感源于传统焚香工具与现代焚香方式的交融，旨在为现代焚香爱好者打造一款兼具实用性与美学价值的焚香器具。在设计过程中，深入研究了传统香炉的造型和功能，并结合现代焚香方式及所需的香料，力求在保留传统韵味的同时，融入创新元素。整体造型采用简约的曲线线条，线条流畅而富有张力，既体现了传统器物的稳重感，又符合现代审美对简洁大方的要求。炉身为高温烧制的德化白瓷。

岁仪玄枢

中央美术学院：谭翔天

导师：胡汉华

设计说明：

作品系列设计说明：以雷州半岛年例文化为经，蒲草工艺为纬，将穿令箭、过火场、爬刀梯民俗活动转译为当代灯具装置。贯祈之横、渡燎之倾、登霄之纵，形成文化拓扑的三维转译，使敬畏之心物化为可触摸的光年时计。通过解构民俗活动的力学张力关系与空间场域叙事，以光影重构人神互动的物质载体。“穿令箭”台灯设计说明：取穿令“痛敬相衡”的力学悖论，台灯基座作跪姿拟态，令箭化形为灯臂，通过配重装置维系危险平衡。物化“以念制痛”的心象，构建肉体与信念的张力场域。“下火海”壁灯设计说明：凝练过火场活动步骤，以蒲草经纬疏密模拟火势明晦，三圈光轨沿壁游走，四方灯臂贴壁发散，完成火种传递的当代转译。“爬刀梯”落地灯设计说明：解构“爬刀梯”登天形态，以金属锻造灯架，层叠蒲草软化锋刃意象。灯光沿锯齿斜面投射阶梯光斑，化物理攀登为光影朝圣，重现“以肉身凡胎叩问苍穹”的原始大无畏精神。

敦煌绮梦

廊坊师范学院：马亿婷

导师：何玲

设计说明：

《敦煌绮梦》灵感源自敦煌石窟的庄严空间美学，深度融合国家级非物质文化遗产景泰蓝工艺，打造集艺术、功能与情感体验于一体的现代灯具。灯体以精铜为胎，运用景泰蓝掐丝点蓝技艺，釉彩选用敦煌经典矿物色系，于方寸间细腻复现千年壁画的华彩古韵。精心调校的柔光系统模拟佛龛光芒自然晕染、向外弥散的意境，营造“佛光普照”的神圣静谧氛围。创新采用轻拍灯身的温情交互方式，替代传统开关，指尖轻触间点亮灯光，亦唤醒内心安宁，使灯体本身成为可触摸的艺术载体。它提供“可观、可触、可冥想”的沉浸体验：可观釉彩流淌的敦煌风韵，可触景泰蓝温润肌理与铜胎坚实；微光中，它更是引导冥想的伴侣，帮助使用者舒缓心绪，在现代生活压力下寻求精神放松与艺术疗愈。《敦煌绮梦》不仅是一盏灯，更是一座置于案头的微型敦煌圣殿，一场连接古今、触摸千年艺术的光影仪式。

在风中缄默

宁波大学科学技术学院：吴晗

导师：吴大卫

设计说明：

“在风的空隙里，它悄悄垂下，一根根，织成不被打扰的心绪。” 本艺术装置以金属丝线编织为主要手法，该装置为可自动旋转的动态装置。形态上，汲取自然植物藤蔓元素，通过流畅曲线与起伏造型，营造出灵动飘逸之感。色彩上，以金属本色为主，搭配少量淡绿，既展现金属冷冽质感，又融入自然生机。在空间布局上，悬挂与落地结合，错落有致，观众可穿梭其间在。光影作用下，投射出层次丰富的影子，增强空间立体感与艺术氛围。

“%”落地灯

广东工业大学：吴逸航周耀温咫轩

导师：王平胜

设计说明：

在本灯具设计中，通过不稳定性与对抗性的激进设计，打破了传统形式美与功能美的边界，重新定义人们对稳定性和秩序的认知。这种设计采用倾斜、不对称与不平衡的结构，让灯具看似随时会倾倒，在视觉上营造出紧张的情绪张力，挑战人们对“安全感”的传统假设。造型灵感源自现代主义与实验艺术中的“反美学”观念，通过“不完美”与“不稳定”作为美学要素，引导使用者从新的视角理解美与秩序的关系，模糊艺术与生活的界限。材质方面，银色和钛合金的选用进一步突出了激进主义的理念。银色的冷峻感赋予灯具现代和科技气质，与不稳定的造型形成对比，营造出一种对传统观念的反思空间。钛合金的坚固与轻盈特性不仅确保了结构的稳定性，还象征力量与持久性，强化了不对称外观与隐含坚韧之间的反差。这种材质与造型的组合，引导使用者从不同角度反思安全感和耐用性的定义。工艺上，一体成型与焊接连接消除了可见的拼接痕迹，保持了灯具的完整造型，使其具有雕塑般的无缝感。这种设计在结构上带来“稳固的不稳定”，使不平衡的造型在视觉冲击中依然稳固。此外，拉丝和喷砂表面处理带来的粗粝与细腻对比，既增加了触感的层次，也强化了作品的冷冽质感，使灯具在日常使用中引发对秩序与不确定性的深层反思。

矛盾几

浙江理工大学：蒋嘉悦

导师：徐乐

设计说明：

「矛盾」—茶几在时光中觉醒。以青铜甲胄锁子纹为脉，将矛的锐意与盾的浑厚凝成几何诗行。正面是战士头盔的剪影，俯视可见永续回环的古老纹章，侧边锋芒划破空气。可拆卸关节像解开甲胄的暗扣，让战场哲思轻盈融入都市生活。那些攻守相生的东方智慧，此刻在茶几上生长出永恒的模样。

弦弧束影

广州美术学院：吴育基雷梓微

导师：沈康何夏昀

设计说明：

以现代张拉结构之弦为骨，勾勒中国经典瓶器之弧形，借力学约束之束聚形塑影，演绎刚柔共生的东方美学新境。灯具通过钢索张力与曲面轮廓的精密咬合，将宋瓷的优雅流线转化为当代光影载体——弦如弓矢赋予动态力量，弧若流水承续文脉，束光成器间，投射出传统与现代、力与美的诗意对话。

土间晴白

清华大学美术学院：张玉莹

导师：吴昊宇

设计说明：

《土间晴白》是一套“一人食”餐具组合。“一人食”文化是一种新型的餐饮模式，区别于家庭共餐制，“一人食”人群远离餐桌社交功能，回归餐饮行为自我满足的本源，并赋予独自用餐仪式感。独自用餐通常效率更高，浪费更少，满足年轻人生活节奏快、工作压力大的生活现状。目前，国内大多数知名餐具品牌仍保持着生产宴会餐具或成套餐具的品牌调性，未能精准覆盖到独居人群。国内现在还没有针对年轻群体的成熟餐具品牌，餐具设计对极简主义风格领域涉猎较浅，在这一领域的空白亟待探索和补充。我希望能够通过陶瓷产品从设计到生产的实践转化，探索如何将传统美学与自然美感融入当代生活场景中，在快节奏社会中构筑一片慢节奏的感性角落。作品名字“土间晴白”的寓意为：广袤宁静的大地之上，辽远无垠的晴空之下，泥土中的万物生机正在萌发。我以人们常见的种子萌芽、飞蛾振翅、花朵绽放、蜂蝶飞舞等生动景象为灵感，将大自然的勃勃生机融入生活中不可或缺的食用器中，使观者即使身处快节奏的都市日常中，也能感受到陶瓷艺术源自大地、归于自然的生命力。作品材料为高白泥，采用注浆成型与手工修坯相结合的方式制作，以化妆土、透明釉和亮面结晶釉进行装饰，希望在保持造型细节的同时，维持瓷器洁白光亮的基调。作品整体风格呈现出英伦下午茶的雅致的同时，不失东方美学之底蕴。作品造型线条挺拔流畅，质感分明，颜色素雅明亮，营造出优雅舒适的就餐氛围。其风格兼具古典美与现代美，简洁大方的同时细节丰富，适用于多种家居环境，让使用者在日常生活中也能感受到泥土焕发的勃勃生机。在陈设空间中，《土间晴白》具有优秀的视觉兼容性，无论是深色背景、浅色背景或是复杂的背景，白色都具有极强的包容性。在简单的背景中，素雅的色调不会喧宾夺主，而东西融合的现代设计使其在现代家居中具有极强的普适性；在复杂的背景中，暖白色的餐具能够提供视觉缓冲的效果，成为室内设计的调节剂。从实用角度出发，白色为食客带来干净的使用体验，简单的颜色会衬托出食物自身丰富的色泽与形态，提供摆盘艺术发挥的空间，使菜品与餐具浑然一体。辅助提升就餐的审美体验与仪式感。

絮语

广西艺术学院：王艳杰

导师：张燕根

设计说明：

《絮语》通体如凝脂白玉，纯净中沁出温润；底座使用镜面不锈钢，折射的光影似水波流动。白，是空无，亦是万物的底色；镜，是现实的切片，亦是想象的无限延展。以“对话”为魂，极简的形态下暗涌深意——人与社会的纠葛，人与世界的对峙，人与自然的耳语，皆化作絮语般的轻盈，却在静默中凝成永恒的刻度。循环的意象是生命的呼吸，材质的碰撞是矛盾的共生。坚硬与柔软角力，静止与流动交织，自我与他者相融，最终在方寸之间达成微妙的平衡。当观者驻足，体悟聆听空间、时间与记忆的私语。这并非一件简单的作品，而是一场以艺术为媒介的精神邀约，在喧嚣中开辟一处精神栖息地，完成一场超越语言的灵魂共振。

韵骨

广州美术学院：王慧煊

导师：樊威亚

设计说明：

韵骨——从柔软的面料到硬朗的形态转变——创造思路借鉴“外柔内刚”的感受切入。通过面料和内置骨架由平面到立体的转译需要不断打磨推敲形成新的物体，外形得到很大的改变和提升，但它的本质仍然不变。用柔软的面料转化成一节节如“骨节”般的立体装置，利用面料弹性的特质展现了它不同的形态，结合黑色软铁丝的缠绕与连接让不同形态的“骨节”形成骨韵的缠绕以诠释“韵骨”。

珊瑚茶几

天津美术学院：卢子涵王艺璇周铭颖

导师：徐新

设计说明：

本设计从红珊瑚中提取分叉形态，转化为茶几桌腿，桌面用椭圆白色搭配。桌腿粗细不一有变化，整个桌子使用开放漆工艺，为的是强调家具的仿生和有机形态。同一海洋儿童家具系列还包括鳗鱼沙发、海胆沙发等。

狮云-铸造香炉

西安美术学院：郑科璞

导师：刘露瑶

设计说明：

以狻猊（即狮子）为题材，它是我国民俗文化最常见的威武神兽，镇守八方、守护平安，有吉祥、繁荣富贵、地位崇高的寓意。在功能上是一款多用焚香炉，内部燃烧室通过隐藏在裂缝中的孔道来进行气流交换，可点燃原态香料、盘香、锥香、香篆等多种类型的熏香。结合形态题材的特点，也可作为桌镇，或家庭装饰品使用。通过铸造的方法来体现石刻拴马桩的材质质感，不仅能增强体量感、也有效提高成品率与质量。上下结构接缝处通过仿制石料皮壳凹陷起伏的设计，局部上下相互啮合，起定位作用，其余部分留有缝隙，作为主要进气通道，并且有效控制进气量，避免内部明火出现。方炉角处裂缝装饰性与功能性并存，缝隙内局部穿透，作为主要排气口，也起控制燃烧的作用。方形炉体表面仿制石料皮科的自然凹凸状态，增强质感，在视觉与触觉上增强趣味性。

青禾栖居-庭院家具设计

莆田学院：余馨艺

导师：章晶

设计说明：

“自然共生·园艺栖居”是本系列设计的核心。我们以现代庭院生活为蓝本，将自然美学与实用功能完美融合，倾力营造出兼备艺术性与交互性的户外生活空间。整体家具以简洁流畅的线条为主，采用黄绿配色，并以四叶草元素巧妙装点，同时设计中融入工具收纳及可移动性设计，提升家具的实用性和灵活性。材料选用编绳和铝合金，编绳抗紫外线与老化，铝合金性能稳定，二者结合使家具颜色持久、耐腐蚀性强。为热爱园艺、崇尚自然的人们精心构筑一方可栖居、可放松的心灵栖息地。

海棠几

浙江理工大学：任晓涵

导师：徐乐

设计说明：

基于传统苏式海棠花窗意象,融合现代亚克力材质打造而成的几案。它既是一次对东方空间语言的当代表达,也是对可拆装功能美学的致敬。可徒手拼装、扁平收纳,既轻盈灵动,又稳固实用。透光的亚克力桌面在阳光下映出温润光影,仿佛移步园林,窗景随行。一几一器,携风入野,东方意趣不止于室内。 “海棠几”无论从桌面轮廓到细部连接，始终围绕“海棠花窗”这一传统元素展开设计转译，在材质、结构、造型与文化意涵上建立了高度统一的设计语言系统。传统花窗用空灵通透的格栅隔断内外，亚克力材质的高透光性与其表达一致。桌面的光影映射作用，模拟“窗中见景”的视觉层次，让现代家居空间也能获得类似园林的“虚实错落”。在结构方面，将传统榫卯做“可视化处理”，让使用者可以看见并亲手拆装这些连接点。每一朵“海棠花”形状的销子，既是连接构件，也是文化意象的外显。拼装过程中不需要任何工具，靠手工就能完成整个构建同时在拆解后可以实现完全扁平化收纳，便于运输与环保。

GeoForm智构灯具

廊坊师范学院：周志壮张耀匀

导师：何玲

设计说明：

“GeoForm”融合“Geometry”（几何）与“Form”（形态），直指产品结构化几何美学核心；“智构”则点明智能内核（智）与精妙构造（构），共同诠释“智慧办公美学”。灯具以一体成型哑光铝制长条形灯体呈现几何极简主义，基础长方形经精确比例把控与微弧细节处理，弱化冰冷感，兼具功能性与艺术感。独特的折叠设计使光源方向与角度可自由调节，完美适配独立工位、会议室、公共区等多元办公场景。内置智能调光系统（色温2700K-5000K），一键切换“会议”、“专注”、“休息”模式，智能提升工作流效率。其形态的协作感与灵活性，象征现代办公所需的团队精神与应变能力；几何的精确性呼应办公环境的理性逻辑。GeoForm智构灯具，以几何为骨，智能为魂，打造高效、灵活且富有美感的现代办公照明解决方案。

竹影

重庆大学：李林夏

导师：彭科星

设计说明：

一款融合光影艺术与模块化结构，打造多感官沉浸氛围的智能竹制氛围灯，兼具可玩性、适配性与环保性。本产品的创新体现在“光效艺术化”、“结构模块化”与“多感官沉浸化”的三重融合。一、通过LED光柱与定制导光板，营造如独特东方意境，赋予空间灵动而富有诗意的视觉体验；二、模块化结构设计支持用户根据空间布局与个性偏好灵活拼接，实现多种风格的自由切换。三、通过声、光、香…不同模块组合打通视觉、听觉与嗅觉感官通道，构建沉浸式多感官体验场域。作品生产工艺简单，材质方面选用干燥筇竹与标准PVC件，兼顾自然美感、环保性能与加工适配性，满足工业化生产需求；结合智能小程序平台，产品将提供个性化布局建议与图案模拟服务，形成从选购到搭配的全流程用户参与机制，满足当代用户对空间个性化、文化感与情绪共鸣的多维诉求。