2025【陈设中国·晶麒麟】空间陈设美学组入围作品--商业空间(二)

2025【陈设中国·晶麒麟】

空间陈设美学组--商业空间（二）

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空间陈设美学组（商业空间）入围

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因空间陈设美学组（商业空间）入围作品图片过多，导致部分用户观看时加载过慢和出现闪退情况，组委会现将作品展示拆分为上下两部分。此为下半部分作品展示，如需观看 上半部分作品展示，请扫描下方二维码。

商业空间作品上半部分

32

嶙庐

李帥

设计说明：

京城北方山区的密云，群山之中，素有“北方第一冰瀑”美誉的白河大峡谷-天仙瀑，在料峭冬寒里，呈现出冰瀑奇观。往日涌动的溪流也在四季的最后，化身一条银河，在冷冽的孤寂中，定格冬日的影像。 山麓的原野一展无垠，山前耸立着一座静谧的解构建筑，其名为“嶙庐”Ubaia，意为“嶙峋山间的居所”。暮色苍茫中，山巅残留着淡淡余晖，建筑散发出柔软灯火，仿佛要将冰封融化。 建筑分为三层，向着山体的方向逐层递增，拱形门洞与长方体块穿插的几何解构，让其外形宛若一间山中的艺术馆，亦如一首献给山谷的散文诗。从建筑一层的中线进入到内部，眼前是酒店接待公区，即集合了酒吧、咖啡、西餐、休闲为一体的综合性餐厅。 空间将外部拱形元素沿用，在米色系空间营造的松弛氛围中，原木餐桌椅尽显几分古朴气质，碰撞出独属于山间的野奢风情。建筑大师弗兰克·赖特曾说：“壁炉是生活的中心。”在餐区一旁，以壁炉为中心的休闲区石墙原始粗粝，石块特有的野性被炉火细致勾勒，加之顶部的圆形天光设计，仿佛置身于山野部落。与三五好友于此相聚，推杯换盏之间，暖意在心底蔓延，欢笑在空间响彻，享受世外之地的纯粹时刻。 从一层拾级而上来到二层空中庭院，层次多变的建筑解构，让人再次惊叹自然场域之巧妙，居于二层室内空间入口的黑色球体犹如一颗深邃的明珠，吸纳着人杰地灵的气韵。庭院中心有一方瀑布泳池，在夏季，它会成为供人娱乐的小型浴场，而在冬季，整片庭院则转化为瞭望远山与野长城的观景台。 设计场域之初即融入“蒲芦之地”，蒲芦是古代对葫芦的别称，因此在设计之中引用了葫芦元素，以融入在地文化。由二层庭院进入的冥想空间，因解构的葫芦造型窗景，而极具神秘色彩。两只葫芦对立示人，下方的葫芦框住后院的巨石景色，上方的葫芦则看得见远山与天空，有着“天地运而相通，万物总而为一”的哲学意境。 贯通两层的挑高空间以米色营造雅静，复古石材地面则以黑色营造庄严，在此进行茶艺、插花、冥想等活动，自有一番遁入心流之境的深沉浸式体验。 嶙庐设有多种形式的客房，窗户依着后山巨石的称为观石房，室内以无幕帘淋浴间为特色，可以享受身临其境的“自然野浴”，带有私汤的套房，则能满足多口之家前来就住的需求。 在城市喧嚣中久居，内心总渴望到达一片能让灵魂休憩的净土，而邂逅“嶙庐”，便是踏足一次极致的身心灵之旅，让山林野境的滋养，深刻而绵长。

33

揽江

李光政 陈旭 沈雪

设计说明：

本案是一家设计公司，设计之初，设计师便在脑海中清晰勾勒出一个与众不同的办公空间概念。他深刻意识到，传统的办公环境往往显得沉闷而缺乏活力，因此，他立志要打造的不仅仅是一个日常工作的办公室，更是一个充满艺术氛围、能够激发创意灵感的空间——一个将美术馆与画廊巧妙融合的艺术性办公室。 在风格上，该作品摒弃了千篇一律的商业设计风格，转而追求一种高雅而富有艺术气息的氛围。通过墙面大面积的留白设计，为后续软装调整预留了充足的想象空间，使得整个空间既具有艺术性，又不失灵活性。同时，集展示、接待、物料室等功能于一体，完美实现了空间的高效利用与多元融合。 在空间布局上，设计师精心规划，巧妙地将各个功能区进行分隔与连接，既保证了工作的私密性与效率，又营造出一种开放而流畅的空间感。特别是临江的优越地理位置，让办公环境与江景融为一体，员工在享受美景的同时，也能感受到身心的放松与愉悦。 在材料选材上，设计师同样注重品质与美感的双重体现。微水泥、进口乳胶漆与木饰面的运用，提升了空间的档次感，还巧妙地融入了自然元素，使空间更加和谐统一。灰色地砖则以其稳重而不失时尚的色彩，为整个空间奠定了基调。

34

晓蓉园老川菜

郭莘

设计说明：

明德盛荟商场与醒目的明德门异地标识仅有一条马路之隔。明德门是唐长安外郭城的正南门，几年前，明德门遗址保护区启动改造计划，作为商业项目，为了呼应明德门异地标识所用的材质肌理，即红色的铝合金板片，明德盛荟商场以一层灰色冲孔铝板作为建筑外皮，基于场地条件，项目所在商场面向南侧明德门遗址的建筑体，整体呈横长结构。

35

光之艺廊

NOTHING DESIGN

设计说明：

通透的结构、充沛的光线，是一个空间最大的魅力。新工作室的原始建筑格局方正，三面临窗，采光很好。整个空间150㎡，共分为玄关走廊、办公区、会客区和会议室四个区域。 推开工作室的门，首先是玄关走廊区。目之所及都被纯白色包裹着，一气呵成，简洁纯粹。几根白色矩形立柱纵向排列，增加了空间的建筑感和阵列感。 走廊尽头的艺术雕塑在玻璃门外就会被注意到，天然木材的纹路和裂痕与纯白微水泥形成材质反差。（雕塑来自艺术家：沈木）整面的布艺窗帘，透光不透影，瞬间让空间变得轻盈灵动。希望每一位来访者都像走进美术馆一样，心旷神怡。 办公区格局十分方正。它是一个半开放的空间，三面都有自然采光照射进来，开阔通透。设计的时着重强化了整体的轴对称关系，增加空间秩序感。侧面的一排柜子是材料收纳、摆放区。纯白的微水泥基底能够将每种材料的特质释放到最大。 会议室没有做传统刻板的办公风格，而是延伸了工作室整体的极简主义和艺术格调。纯白空间为底，透光不透影的白色纱帘自然垂坠，整个空间宁静通透，又充满灵动美。 会议室软装软装以经典黑白色调为主。中古款的皮革沙发，上方是来自意大利的金属墙饰，皮革的野性与金属的精致彼此交织，别具一格。（沙发后的雕塑来自艺术家房琪） 一张黑色长桌搭配几把来自不同年代、款式各异、形态独特的中古椅，营造出一个艺术氛围浓郁的会议室空间。 （1.艺术画来自画家何田colin;长桌区雕塑来自艺术家孙玥;椅子1来自Tianyi Shi Studio 的平行宇宙系列；椅子2来自Mattiazzi-Clerici Chair，由德国设计师Konstantin Grcic于2015年设计；椅子3来自Cassina Mackintosh ，由苏格兰建筑师 Charles Rennie Mackintosh 于1980年设计；椅子4 Vitra Panton Chair，由Verner Panton&Vitra于1959年设计） 阳光最好的区域留给了会客区，让自然光成为空间最动人的部分。滤掉一切纷杂的色彩，只保留白色的纯粹，让这个空间仿佛置身于时间之外，安静而恒久，不为岁月所动。纯白的艺术漆结合浅木色地板，干净利落的硬装仿佛一张空白画布，等待艺术与生活的填充…特意保留了原始天花结构，希望可以留有一些不加修饰的工业气息。 软装大多选择设计大师设计的经典家具和艺术品。每一件都是主理人亲自精选，为空间注入艺术灵魂。沙发区以白色家具为主，局部点缀蓝色，为空间带来宁静深邃的感觉。（1.沙发来自品牌Cassina-Soriana；2.茶几来自品牌ZANORTA-Quaderna） 材质上主要选用了柔软的棉麻还有金属不锈钢材质，在简洁的硬装基调下，棉麻布艺让空间显得更加柔和温暖，不锈钢则带来一种年轻感和科技未来感。刚柔并济间，赋予了空间更丰富的情感表达。 三把座椅都有自己的个性，“选最喜欢的来坐”是每个人在这个区域都会产生的心理，也是人与家具之间有趣的互动。 （椅子1来自品牌 Fritz Hansen-Swan Chair ，由丹麦设计师Arne Jacobsen 1958年设计；椅子2来自品牌Artifort-Groovy Chair，由荷兰设计师Pierre Paulin于1973年设计；椅子3来自品牌THESHAWSTUDIO -消失的古城） 局部融入木质元素、织物还有绿植…… 无论是白日阳光倾洒的静谧，还是夜晚暖灯光下的温馨，都能让人感受到真切的温暖与舒适。（雕塑来自艺术家沈木、吊灯来自野口勇Akari） 长桌采用白色微水泥包裹，与空间底色相融合，干净纯粹。它线条凌厉、棱角分明，静静伫立在空间中，仿佛一件浑然天成的艺术雕塑。 整体以大面积金属不锈钢为背景，冷冽的材质在光影交织下显得更加精致，给人一种前卫先锋感和复古未来感。 长桌的四周摆放我们收藏的一些中古椅，形态各异，每一件都凝聚着不同时代的匠心与审美，让整个空间氤氲着历久弥新的艺术气息。 （椅子1来自品牌Alias-The Seconda第二椅，由瑞士建筑设计师Mario Botta于1985年设计；椅子2Wiggle Side Chair是加拿大裔美国建筑师Frank Gehry 1972年设计的“Easy Edges”家具系列；椅子3Dialogo Chair ，由Afra&Tobia Scarpa在20世纪70年代设计；椅子4由时装设计师Ann Demeulemeester设计） 开放的空间往往对于陈列的要求更高。在这个白色的基底之上，大到家具，小到台灯、摆件，每一件物品都有自己精准的位置和存在的意义。

36

安邸半山海景度假酒店

易平

设计说明：

在安邸，独享半山的疏朗 大理·安邸VILLA半山海景度假酒店，踞于海东文笔村半山，海拔1972米。晨起时，整座酒店浮在迷蒙晨雾中，宛如戴着面纱的女子，只待朝霞将一切揭开；待夕阳西下，最后的光照在苍山上，山影暗淡，洱海捧着最后一道碎金，山下人家的灯慢慢亮起。当古城游人的足音渐稠，这里依然守着半山独有的疏朗，人就这样坐着，被山水剪影所涵。 与自然共栖是安邸VILLA的自然主义营造哲学，设计师在这里践行着一整套自然主义的设计手法——材质的质朴与在地性、空间的光影叙事、本地匠人的熟练技艺、自然而然的空间氛围。 建筑里的光影剧场 原建筑是一个普通的大理民居，占地200㎡，地上四层，地下一层。为了让内部更加通透，设计师像解一道几何命题般，将这个传统的大理民居层层剖开，让阳光顺着建筑的骨节而下。纵深15米的逼仄格局，被一道从地面贯穿至天窗的中庭挑空改写，让五层空间产生了奇妙的垂直对话。连接五层空间的折纸楼梯，是这场光影戏剧中最精妙的主角，它并非简单的垂直交通，而是一座随着时间呼吸的立体日晷，一件充满建筑诗意的空间装置。转折的节奏是一首视觉叙事诗，每一个线条和转角都在切分空间，干净利落。当客人拾阶而上，影子被投射在墙面上。阳光穿过中庭时，顶部格栅投射在白墙上的几何阴影，随着时间推移演绎着抽象画。真正的建筑艺术从不是静止的形态，而是捕捉时间流动的容器——它让阳光、风雨和人的足迹都成为创作的一部分，在混凝土与木材的永恒对话中，书写着空间的光阴故事。 地下光庭 设计师将一层阳台的地面替换为钢化玻璃，形成巨大的"天光漏斗"，光如流水般般缓缓渗入地下，在毛石墙面上不断变幻。阳光经过滤后，被地下室的格栅水景再次塑形，水波纹与光斑追逐嬉戏，让人完全忘记身处地下。深色的石材，能将直射光转化为柔和的漫反射。当客人沿着楼梯而下，眼前的景在静谧与动感中保持着绝佳的平衡，空间在这里发生了艺术性的转变。 栖居的诗意，永恒的抵达。安邸VILLA希望通过设计回归到栖居命题：不是浮光掠影的惊艳，而是以质朴的材质、克制的设计和对自然的尊重，编织出一张温柔的网，接住所有疲惫的现代灵魂。

37

柴熹荟港式苏韵海鲜火锅

苏阳

设计说明：

设计师将徐霞客的探索精神和看过的好山好水带到餐厅，让来客跟随徐霞客的脚步，一起感受这趟有美景、有美食、有乐趣的文化之旅。设计师借游园来创造饱满的情绪价值，打造拥有度假感、轻松感的餐厅。来客们在这可以抚琴听曲、烹茶品茗、酌酒对弈等等，感受东方文化中的极致浪漫，体验生活的活色生香。 自然光线酒在做旧石材的墙面上，粗糙的肌理在灯光的映衬下，使得来客踏进包厢的那一刻，沉下心来感受美食与环境。就餐时，雾化壁炉的橙红色灯光配合水蒸气，像火焰一般，象征着烟火气的生活热闹、吉祥。与传统餐厅设计不同，设计师在室内公共区域也加入了大量的景观布置:绿植、太湖石、栈道、流水、依水布置的包厢，与自然为伍，脚下蜿蜒曲折的道路指引着勇敢的探索者，向未知的美好出发。 在这里，时间都慢了下来，空间里充满了故事。在这里，它静静地在等待着每位宾客的到来，岁月静好和文化沉淀在此交织。期待宾客们一起诉说着彼此的经历，进行一场轻松的、文化的心灵之旅。

38

小叶子小龙虾

福州三川构成室内设计有限公司 李云山

设计说明：

在喧嚣城市的灯火阑珊处， 一抹红影跃动，如梦似幻。 小龙虾的传奇，在此悄然上演， 年轻的心，即将点燃狂欢的火焰。 在这座繁华的城市一隅，小叶子小龙虾店以独特的姿态屹立。它不仅仅是一家餐厅，更是年轻人追求休闲与享受的秘密基地。不同于高端餐厅的拘谨，我们拥抱年轻、炫酷与热情，巧妙融入暗黑系工业风格，同时严格把控预算，让每一分钱都花在刀刃上。这里，是年轻灵魂的栖息地，是味蕾与视觉的双重盛宴。 告别千篇一律的小龙虾造型，设计师以原创艺术小龙虾变形为门面焦点。高透红色三角形亚克力材质，搭配流线型轮廓灯带，如同夜空中最亮的星，瞬间抓住过往行人的目光。这不仅仅是一个入口，更是一次视觉的冒险，邀请你踏入这场炫酷之旅。 步入店内，个性与时尚的气息扑面而来。小龙虾特色的红色调与粗犷灰色艺术肌理漆交织，黑色工业风吊顶与红色消防管道相映成趣，每一处细节都彰显着不凡品味与空间智慧。 钢结构特色楼梯，搭配钢管线条墙，中间悬挂着原创红色三角形亚克力LOGO灯，仿佛通往另一个世界的神秘通道，网红气质爆棚，让你秒变朋友圈焦点。 斜切墙面、白色手绘抽象壁画，以及那些略带调侃的经营口号，共同营造出一个轻松愉悦的用餐氛围。 在这里，美食与艺术完美融合，每一口小龙虾火锅都是对味蕾的极致诱惑，每一次举杯都是对生活的热情颂歌。让你在享受美味的同时，也能感受到艺术的熏陶与生活的烟火气。

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意乐岛

大墨空间设计

设计说明：

意乐岛取自于La Villa En L'ile的发音，顺随心意喜悦欢乐繁华世界中的宁静岛屿，是一种生活方式也是一种生命的态度。 项目位于素有“画中镇”之称的千年阳光镇—石塘。石塘镇之所以取名石塘，源于石塘镇的全镇民居以天然块石垒筑，形成依山就势的石屋聚落。我们以现代设计对话传统石厝，在原生地基上重构空间美学，打破原地基不面海的问题。我们的设计策略是——“把最好的光线与景观留给最值得停留的空间”，通过精准的方位规划、动线优化和光影设计，让建筑与自然和谐共生。 项目共有7间房，一间自住，其他作为经营客房，同时配备咖啡吧，厨房餐厅客厅等主要功能，每个房间都能看到海景和享受阳光，以石塘独特的渔村文化为底蕴，融合当代旅居美学，重新定义山海度假的生活方式。这是对石塘渔镇记忆的当代续写，更是一场关于"慢生活"的空间实验。晨起的咖啡、午后的慵懒、傍晚的茶叙，每一处功能都因光线与景观的优化而更具魅力，当晨光掠过石墙的纹理，当夕照漫入玻璃砖的间隙，建筑本身便成为了记录时光的仪器。 在改造的过程中，我们收集并再利用了当地旧房拆除的原石材料，这些承载着岁月痕迹的天然石材，不仅延续了建筑的地域基因，更赋予空间与生俱来的时光沉淀。我们期待，随着每一位访客的足迹，这些石材表面会逐渐留下温润的使用痕迹——不是老旧的褪色，而是故事的累积。 当时光在这些石墙上投下斑驳，当你的足迹成为故事新的注脚，意乐岛便完成了它的使命——让建筑成为时光的容器，让停留成为生活的艺术。

40

栎集

蒋国成 陆叶

设计说明：

从人出发，寓意着自我探索与认知，倾听空间的回响，打造一个让人与空间深度对话的场所。没有繁复的装饰，通过柔和的曲线、自然的木质和粗犷的水泥，构建出一种返璞归真的空间氛围。 设计中“现代性”与“自然感”的博弈，米色的淡泊、木色的沉稳、橙黄的温度，在空间中编织出一张情感的网，构建出温暖而富有层次感的色彩系统，让每个驻足者都能在色调的包裹中，找到属于自己的精神栖居地。 设计师以功能出发，层级交错，空间交织，分割成不同的区域，木质色调与光影的共谋，创造出超越维度的感知场域。 木质格栅用半透明的姿态划分功能区域，既保持视觉连贯性，又在若隐若现中制造心理距离，在虚实相生间构建出多维度的视觉层次。 在空间中，壁炉使用弧形元素，从界面消解了直角规训，以流体形态切割空间，让空间获得了生长的自由，延伸了空间，引导人在场景中持续感知空间变化。让曲面设计不再是功能附属，而是成为空间叙事的主角，在视觉延展中弱化空间边界，同时隐喻“阅己”的哲学——当视线随曲线流动，自我认知亦在空间中生长。 这方空间是功能主义与哲学思考的共谋。它以色彩为笔、曲线为墨、光影为媒，在空间中书写关于自我成长的叙事，让设计回归对“人”的本质关怀。 以「阅己·悦己·越己」为轴，在空间褶皱中展开一场关于时间与自我的哲学漫游。

41

徽顺昌艺术餐厅

意向东方（北京）设计顾问有限公司

设计说明：

画意入境 以艺写意 徽顺昌艺术餐厅餐厅位于上海，是一家新创立的徽菜品牌。其首店开在一栋两层的临街的商业体内，分为两层。设计团队根据其品牌定位，商业定位和空间原始结构进行了设计前期研究和定位。采取徽州元素，当代设计的理念，将徽文化元素与空间进行了有机的结合和应用。 在一层主门头外观设计上，采取似徽非徽，传统与现代结合的理念，采取现代线形设计与幕墙设计结合，融入徽州建筑特色冬瓜梁元素，突出了徽州的符合而步显的太过繁复和古旧，在利用长开面的门头特点，创造性的在餐饮门头中，采取了商业空间的的艺术橱窗设计，展示徽州的文化元素和品牌形象。使得门头更具特点和视觉吸引力。 在空间结构上，一层为厨房和散座区域，二层为包间区域，设计中将一二层楼板部分打通，行程一二层共享互动，将共享区构造人行步梯，共享区域采取了徽州建筑四水归堂的元素并结合建筑柱体，形成柱体矩阵与楼梯结合，楼梯下方采用水系设计，使得空间丰富而灵动。一层散座区与公共区域的分割，使用在徽州区域采集来的食盒，菜篮等徽州传统器物，组成的背发光置物架，采用博物馆展陈形式使得空间艺术感与文化感剧增。散座区域由散座区和小型包间组成，由徽州的特色的窗门将散座与包间分离，半透的隔断可使得包间与散座区能互为借景也能使包间区能通透。一层散座区由艺术家创作和手绘的大型黄山松林与山景油画，即突出了其文化特点，使空间更具艺术性。 二层区域为餐厅包间区，由二层入口，包间和小型宴会厅和中心景观组成。入口处开面较宽，设计中以黄山特色的奇石元素与庭院元素结合，形成一幅绘画长卷，引人入胜，若入画里。整个二层布局采取可徽州村落的建筑肌理，形成院，园，廊，巷，沼，林，桥，塔的组合。特别在中庭部分设计中将徽州村落的重要组成部分和典型特点月沼作为元素，并将徽州的粉墙黛瓦、幽静松林、月沼水色、古桥古塔，石门及古建构建，进行了写意和创新的组合，形成一幅水墨徽州，古村新意的画境，使得二层空间灵动而富有诗情画意。 包间区域根据徽州文化特点，确定了每个空间的文化主题，并根据主题将收藏的徽州的古物旧器采用博物陈列和艺术装帧形式进行了文化的表现和艺术的呈现，使得空间更具艺术性和文化感。 装饰材质上以洞石和肌理漆涂料和金属材料、木质材料为主、色彩以黑白灰为主色系，体现水墨徽州的意蕴。 艺术陈设此次以古物焕醒，古物新用为主旨，并采取先收物在设计的逆向设计的理念，根据物品设置空间，软装陈设不再是配角而是主角突出其文化性，艺术感。 本案设计，设计团队采取先加后减，先古后今，文商并行，突破原有的设计经验，深入挖掘和汲取文化元素，并深入对空间进行研究和文化梳理，将徽州文化与商业功能使用有机结合，画意入境，以艺写意的手法，形成了具有文化特性、艺术特质和商业氛围的空间形态。

42

春江水暖「鸭」先知

尽境空间 李冬尽

设计说明：

尽境空间设计秉持着对新时代审美趋势的精准洞察，以巧妙构思与独到笔触，将「喜得乐·春饼烤鸭」餐饮空间打造成人文情感的容器，让每一位踏入其中的食客，都能在品味美食的同时，深度感知空间传递出的细腻人文温度 。 宴遇 XIDELE 推开门，视觉、味觉瞬间被这一方天地捕获。在弥漫着暖黄灯光与食物香气的空间里，我们相遇，恰似泰戈尔所言，“我们如海鸥之与波涛相遇似的，遇见了，走近了。”周围的一切都似被按下了静音键，所有喧嚣都成为微不足道的注脚，只留下藏不住的心动与期待。 温润的木质纹理在仿若暗涌 “潮汐” 的光影交错间，悄然蔓延生长；陶土红砖褪去了最初的粗糙与炽热，被时光锻造成琥珀，复古的色调，晕染着深沉的情怀。这里的相遇，无关喧嚣与纷扰，每一次目光的交汇与邂逅，都如同稀世珍宝，值得被温柔以待。 玻璃砖隔断，以简洁流畅的线条、清透澄澈的质感，在空间中划出独特边界，充满现代感与艺术气息。光线穿透玻璃砖，折射出梦幻般的光影，晕染出斑驳陆离的花纹，像是一幅自然的艺术画作。 每一块玻璃砖都承载着独特的纹理，有序排列，在整体上呈现出和谐统一的美感，为空间注入了灵动的艺术气息。 红色手工砖如同落日余晖，渲染周围的一切，展现出一种大气磅礴的美与松弛感。光影之下，如火光日雀跃，源源不断地向外散发着滚烫的热情。 品宴 XIDELE 玻璃澄澈透明，仿若一泓静谧的湖水，毫无阻隔地将室外的景色引入室内。坐在窗边用餐，阳光迫不及待地穿过落地窗，温柔地洒在餐桌上。光线带着蓬勃朝气，为每一道餐镀上一层诱人的金边，唤醒味蕾。 午后，阳光愈发炽热，罗马帘缓缓降落优雅地过滤，只留下柔和的光影，勾勒出几何形状的光斑。家人围坐，品宴间欢声笑语，在温馨的氛围里回荡，落地窗也成为这美好时刻最浪漫的背景板。 厢宴 XIDELE 曲径通幽处，是一场温雅的厢宴。无论是高端商务接待、宴会，还是精致的用餐时光，皆显不凡品味。 落地窗与室外无界相通，目之所及，无需停顿与转折，自室内流畅地延展至室外天地，视野缓缓打开，一点点变得开阔敞亮。 几何体块以简约的姿态碰撞、组合，勾勒出利落又富有层次的空间轮廓。光线在体块的间隙中肆意穿梭，明暗交织，渲染出空间的情绪，呈现出别具一格的空间美学。 宴途 XIDELE 打破常规空间叙事，重新定义与空间互动的理解。楼梯以独特的结构形态介入空间，用错落的踏步、蜿蜒的扶手，引导着人的行动轨迹，开启一场与空间的深度对话。让每一次拾级而上、逐级而下，都成为探索空间层次、体验空间变化的宴途 。 高挑空以其开阔的纵向尺度，在视觉上为空间带来一种极具张力的延伸感，拓展空间的边界。自由的线条虚构出一种随和感，不着痕迹地营造出一种悠然、随和的氛围，让每一位置身其中的人都能感受到那份自在与惬意。 汪曾祺曾言，世界是喧闹的，我们无法逃离到深山里，唯一的办法就是闹中取静。 私宴 XIDELE 推开门扉，从繁华都市一步迈入清幽之地。窗外，树木摇曳生姿，室内，藤编隔断散发着质朴香气，与自然相融，不着痕迹地在私密性与开放性之间，寻得了绝妙的平衡。在此，与挚友围坐，于静谧时空里，聆听自然，共享美食，心灵也得到了深度滋养。 藤编屏风在暖黄灯光的轻抚下，若隐若现，半通透感保留了恰当的私密性，又赋予空间连贯的通透感，一层与二层相互呼应，借由屏风的过渡，空间实现交互灵动。食客们穿梭其间，身影在屏风的掩映下时有时无，恍惚间，仿佛穿越回了旧时光，每一步都充满诗意。 内，几缕花枝悠悠逸出，在朦胧的光影里，似隐还现，那姿态，恰似怀抱琵琶半遮面庞的佳人，娇羞又迷人，让人忍不住想要一探究竟。 每一回视线的游移，都能收获意想不到的惊喜，为用餐时光源源不断地注入新奇感，使得每一次抬眸，都成为一场令人心驰神往的奇妙相遇。 一室，一花，一画，一番高雅旨趣。光在地面、器物上落下错落有致的阴影，自然的气息在空间中流淌弥散。光影斑驳里，空间有了呼吸般的韵律，松弛与紧凑相互交织。这般景致，不着张扬，却在无声处，尽显内敛而含蓄的高雅情致 。 火光里蕴藏着珍馐，于冬日酝酿出美味。落座于此，等友人入宴。人心，总是在重逢时变暖，这，便是相聚的意义。

43

泉州无事斋

曾晓波 张远山

设计说明：

于市井烟火中，辟一方清净“无事”之境。融合在地文化肌理与现代舒适需求，打造可居、可游、可思的沉浸式体验空间，让旅人暂离喧嚣，回归本真。保留西街原有闽南建筑韵味，采用质朴木门、局部老砖墙或肌理涂料，悬挂“无事斋”素雅牌匾或灯笼，营造大隐于市的入口印象。进门绿植环绕、青苔盆景或一方老石，配合柔和间接照明，一方精致内庭，引入自然光与绿意，布置青石板、石臼水景、耐阴植物（如竹子、蕨类），营造“不出城廓获林泉之怡”的意境。以“少即是多”为原则，控制房间数量8间，保证私密性与舒适度。设标准间、大床房及3间特色阁楼。 西街无事斋，非为逃离，而是于繁华深处觅得一处沉淀之所。设计以谦逊之姿对话历史街区，以自然之心营造静谧空间，以质朴之美承载舒适体验。旨在为每位驻足者提供一段“身无事、心安然”的珍贵时光，于方寸之间，感受生活的本真与宁静的力量。此处无大事，唯有清风、明月、一盏茶、一夜好眠。

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光的内向性-山笙木作

石伟达

设计说明：

浙窑公园，前身为石祥船坞的工业遗存。绿竹荫荫、青瓦白墙的生活景观和毗邻京杭大运河的自然风情，孕育出浓郁的在地历史韵味，也造就了山笙全屋整装定制一案，一处融入江南水乡哲思的生活美学场所，一方内向型建筑形制的木作品牌展售新空间。 01游船体验 设计以运河文化为引，创造了御水行舟的对外界面感受。如绘一叶扁舟，蜿蜒曲折的“水道”伴着茂密绿植映带左右。汀步临于“水面”，铺设的小块圆石似水波涟漪，于此稍稍按捺向往之意。 一段斜切的灰空间在迂行后映入眼帘，具体的建筑叙事形象被渐次打开。基于场地两层空间梁柱关系，设计以大小尺度的转换暗合访客行进节奏。如乘船前行与停泊的游览路径，物理界面的回转根据品牌定位与展呈方式铺开，解密意趣扑面而来。 02下店上宅 两层建筑空间被塑造为品牌材料具身应用的沉浸式定制体验。与以往传统材料展厅布局方式不同，设计以江南行商与住宅营建方式为参照，空间颠覆性地转置为「下店上宅」的先后序列。 利用适当的交替开口与露景表达，有限的、流动的场所解决了采光问题。不同角度切割产生的体块激起了奇妙的错位反应，无处不在的空间垂直关系平衡了界面的构图规律。一层茶室与材料选样空间在细部弱化商业氛围，共同构成灵动与若隐若现的视觉印象，引发访客向上探寻兴致。 03光的隐喻 通往二层「生活空间」的阶梯以镜面修饰，漫反射的光影美感成为了独特的表皮语言。在仰观下形成的纵向视野，自然串联起真实与镜像，将空间主体无限立体化，提供了另一种观照视角。 通过一定的情景演绎与家庭场所营造，二层布局了书房、衣帽间、客厅、吧台多个功能空间。在大量的平行光源中，照明的功能借助传统榫卯工艺融入天花层叠林立的「光柱」系统。一侧点阵光源成为了绝佳的光影饰面，进而使空间展现出丰富的或竖向、或横向的穿插对应关系与有序隐喻。 04内向建筑 内向型建筑是界限确定，但其空间并不依赖于相应的外部形态表现的构筑物。作为文保建筑集群，项目在不改变历史风貌的命题框架内，开创性地提出内向建筑的营造方式，赋予了空间更为自由的形体变化，达成了意韵生动、小而美的内部形态。 为了打开空间的视觉边界，斜切的多处开口将视觉引向远方，与空间面面正交排布。随着时间推移，光影也在室内流转，被模拟的家居场景更显通透，让空间更具展示性。层次分明的硬朗空间轮廓，最终诠释为基于当下客群所延展出的审美取向，并根据消费需要，设计为对未来美好生活所展望的无限可能。

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时空穿越的具象表达

袁杰

设计说明：

艺术是人类的天性，仅凭描摹，不足以有趣，将艺术与生活碰撞，便可创造出超乎想象的呈现。光影指引，抵达对设计的理解，过去与未来同时汇聚于现在，要尽兴，要好奇，要活得热烈有趣。

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集拓智品展厅

大小设计工作室

设计说明：

本案是集拓智品全屋智能体验馆，项目位于喜盈门（莆田）建材家具广场5F。 展厅由三部分空间区域组成，分别为产品展示体验区，家居智能体验区，接待及办公区。整体以科技元素为主题，通过光的不同建构，表达空间和材料的情绪。 在空间构造上，我们尝试用建筑的手法去表达，通过在空间中构建围合状墙体，将原空间自然分隔出不同的场域。入口的斜墙是一种退让的姿态，也是功能的需求和视觉的引导，墙体的斜切为空间带来了强烈的视觉感官。玄关的墙体起到对办公区的遮挡作用，也承载了封闭影音室的功能需求；通过居中置入的影音空间巧妙地构建出会客区和办公区两个主要的功能空间。 设计希望通过全玻璃幕墙，在较小的展示空间的创造更多的展示面，从展厅外透过玻璃幕墙看进去，就能洞悉整个玻璃盒子中空间的生长，配合渐变效果的灯光系统，让整个展厅仿佛拥有了呼吸和生命。 长桌组织出符合需求的洄游动线，兼顾了实用性美学与自如畅谈的情景。既保障了互动的舒适感，又衍生出了不被强制要求的分序感。讲述空间、质感、情绪的关系，引领人沉浸其中。 展厅智能家居产品体验区，通过智能系统的控制，可实现在不同心境或使用场景下的全屋家居一键联动控制，包括灯光、电视、音箱、投影、窗帘、甚至壁炉等。 纯净无瑕的灯膜顶光，刷新了开敞空间的光感，沿着中轴线望去，唤醒了心中的想象与理想。原木饰面，保留隔断的完整感，结合多元的分区智慧，平衡了收纳空间与展示效果。 休闲区带有灯光效果的玻璃茶几是一个虚幻的载体，它打破了空间的静默，是整个空间中最躁动的存在，既对立而又协调。 通过镜面分割，使得各种区域的交互关系以及独立的意识，构建了灵活又通达的路径，穿梭在空间内，感受灵动的光影层次，满足情趣追求。 在各个空间中，植入不同大小的律动色彩的光膜，让客户在体验游走间完成一场光的演艺。以一团光显现亚克力茶几轮廓，让多层次的“影”辅助光的叙事，令人忘我地起舞。 本案是我们对未来智能家居空间设计的期许和幻想，通过对集拓智品在全屋智能系统的技术展示，包括智能灯光控制的全场景体验，智能窗帘系统的体验，以及智能家庭影院的体验空间，探讨下一代智能居住形式的进化与未来。

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上海襄阳南路老洋房，打开办公新模式

DOT.DESIGN 潘悦

设计说明：

襄阳南路，梧桐掩映处市井烟火与浪漫交织，时间的洗礼酝酿出老上海独有的情怀。为了重拾儿时在此生活的珍贵记忆，业主租下582号老洋房，设计师在有限的预算内将老建筑重塑为多元业态复合的办公空间。整体改造并非刻板遵循“修旧如旧”，而是深刻挖掘时光留下的痕迹，以直接而纯粹的方式诠释出老洋房的新时代表达。 办公空间设计在某种程度上可以反映工作在此人们的性格特点、审美，甚至企业文化，正如本案的设计思路也是在默默讲述着整个办公团队的不同态度：多元、包容、创意、求新。空间规划致力于打破传统办公环境的桎梏，以循序渐进的方式，将三层空间划分成进厅、会客区、会议室、工作区、茶室和老板办公室六个功能区，并且局部融入了开放式厨房、咖啡吧、沙龙区、仓储空间等社交功能。人们可以在这里办公，也可以举办艺术沙龙、博物展览、学术交流会，或是进行一场私密的商务会谈。 好的办公场所不仅仅是一个空间，更是一种体验。设计在遵循建筑原本的结构韵律之上，塑造了一个鼓励协作与社交的活跃空间，在打破空间边界的同时，也打破了人群、创造力、效率的边界，让人能在专注与社交间进行自由切换。 改造完成的办公室中，新旧材料和家具以和谐共生的姿态交织呈现：砖墙与艺术涂料，木梁和文化砖，古董家具和现代办公设备......设计师并没有因为要维护空间的“旧”，而排斥“新”，而是巧妙地让两者在时空的交叠中相互融合，相互成就。 空间是人类自我护持的场所，也是促成精神产物的容器。正如改造后的老洋房，打破传统单一办公边界，以“1+N”多元业态的复合空间，营造出场景化的社交、互动体验。这是一个向行业打开的窗口，一次向挚友发出的邀约：于此尽情交流、碰撞灵感、共谋未来。 一个内在丰富的城市空间，才能成为积聚人气与提升工作效率，并且是团队赖以生存的核心和基础。将办公变成与人、行业，乃至城市的真正结合点，为公司的后续发展积蓄力量，这也正是这栋老洋房未来需要承载的职责所在。

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薇尔丹蒂医疗美学中心

张玮

设计说明：

命运与重塑 Destiny and Reconstruction 「薇尔丹蒂」这一名称来源于北欧神话的命运女神，当下社会，关联生活的命运，却掌握在我们每个人认知世界的方式中。浸润美业领域多年，但品牌始终坚信：真正的美源于内在魅力的激发与唤醒，而并非泯然众人的模板化输出。所以品牌选择抛弃高风险的调整思路，以更轻量的医学手段来重塑外在形象，希望每位珍视自我形象和精神诉求的成功女性，可以通过系统的美学觉知和舒适放松的体验，在纷杂世界中通过悦己点亮生活，以主体性的完善来真正掌握自己的命运。 设计以景观园林的环绕链接两幢独立别墅，在幽静的绿树掩映中，将更加静谧的私人化服务体验带给每位前来的顾客。建筑在几何的体块穿插中缓缓揭开序幕，通过入口处的动线迂回与艺术装置的植入，在隐逸的视觉体验中，进入被赋予了峰回路转的期待，在激发人们探索乐趣之余，进一步提升了场域内的私密体验。 经典的现代再造 Classic remake 每一位女性都值得温柔以待，而充满想象的仪式感源自现代灵魂深处的真实渴求。在经典美学之上，设计从贯穿西方文明千年的哥特式建筑风格入手，通过高耸的纵向维度拉伸空间尺度，在宁静中开启可能。对于大面积的石材表达，设计选择温润细腻的砂岩取代大理石的华贵闪耀，在葡萄牙米黄的温柔折射中，空间的场域气质也因此更为内敛沉静，时空滤镜与当下的身心状态形成了奇妙的交错。 艺术关联形而上的精神内核与性别气质，而在遍布空间的艺术装置与收藏中，设计希望以整体舒适性与审美的高度统一，塑造超越生活体验的精神享受。以贯穿一二层的金属艺术装置为中心，围绕梦境展开想象，在地面浮现的爱奥尼亚柱头与贝壳状结构构建中，超现实主义的瑰丽图景被赋予了具体的视觉场景，也令等候体验更为轻松舒适。 以细节关联商业 Relate success in detail 魔鬼潜藏在细节中，细节体验往往会深刻影响高端消费者的购买行为和使用感受。受制于成本和价值理念，美学空间的营造往往会忽略诸多细节，而薇尔丹蒂以客户的完美体验作为第一要旨，通过空调静音、风口形体与收口等细节的全定制化设计，匹配品牌的高端客群定位和核心价值理念，同时也希望通过项目的精准落地，推动行业生态对于品质需求的良性演进。 简练柔和的线条将空间秩序感缓缓勾勒，每一个转角处都在材质的碰撞中深刻感受柔软与硬朗的并存。随着光的边缘舒展，无限的情绪回归平静与专注。设计希望通过当代审美意趣的视角，将自由静谧的氛围感带给每一位顾客。 当诊疗需求明确后，设计选择后退，科学治疗手段与先进的医疗技术占据主导。在二层的治疗区域，设计以简洁的空间语言服务功能需求，在丰富的收纳体块中拓展置物区域，确保治疗过程中充分的操作空间。而专业的医学级照明与契合人体工学的治疗椅，在确保舒适轻松的体验之余，令变美也变得无比安心。 探索与融合 Exploration and fusion 从女性群体的心理特征出发，设计为留观体验区域的打造花费了颇重笔墨。诊疗过后，需要尽快恢复到最好的容貌状态，配备的独立化妆区域为这种需求提供了私人化的尊贵享受，家具选择以更多的曲线形体，让快速缓解治疗过程的心理焦虑，而鲜明的色彩构建出浓重的戏剧感，令化妆变得极富戏剧感。 在深入体察客户需求与心理之上，将两幢建筑中的另一座设定为更加私密的VIP区域。顾客可以在独立的私人区域内，完成从诊疗到休息的全流程体验。空间气质更加沉稳内敛，而更多艺术品的融入，让诊疗体验成为一种内心与视觉体验的双重享受。设计与品牌希望通过这种沉浸式的人文氛围，为每位顾客带来形式之上的精神共鸣，而艺术性与实用性的冲突，则被柔和灯光的语言消解为舒适的情绪共鸣。 当代女性意识的演进，从被审视的观察客体，到讨好自己的精神愉悦，折射出的是女性社会角色与精神世界的同步升级。美貌不只是财富，更是打开自我认知的路径。而美业作为现代商业形态中颇具活力的代表，在急速生长的形式语言与感官追求之上，如何实现自我内核的迭代与持续演进，考验着每一位从业者的专业态度和社会责任。

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福州翌索未来幼儿园

迪卡建筑设计中心

设计说明：

福州翌索未来幼儿园，项目总建筑面积为9797.06m，其中地上建筑面积4391.18m，主要功能幼儿教育地下建筑面积为5405.88m，主要功能为地下车库及设备用房。福州翌索未来幼儿园，名字既是符号也是召唤，它凝聚着我们众人的思考与期盼。"翌"是明日之子，"索"是探索和求索，"未来"是什么?是无限的可能性。所以'翌索未来幼儿园"就是'明日之子，探索未来的世界，去发现无限可能性”的幼儿园，从谐音上也可以是'福州一所未来幼儿园””。

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不止与此，回归街道的新城市

陈汐言

设计说明：

在城市喧嚣处，辟一方复古谧境，是我们此次的新尝试。以怀旧情愫为笔，借空间、材质、光影为墨，绘就可让人暂避纷扰、重拾松弛的复古调咖啡天地。 空间规划遵循“闹中取静、层次递进”逻辑。保留建筑原始结构，裸露木梁与斜顶，呼应复古内核，又借挑高营造开阔感。入口衔接街道，透过大玻璃门，室内外光影自然渗透，既引市声烟火气，又以内部静谧空间形成反差。 功能区依“流动 - 停留”节奏分布：狭长过道如过渡带，引导客流深入；中部设圆桌、单椅组合，满足独处或小聚；深处则以低榻、围合式桌椅打造私密感，适配慢聊与休憩，让空间既有开放交流的通透，又有独享静谧的角落。 材质选用以“复古真实感”为要。墙面保留质朴水泥肌理，或刷浅米色涂料，弱化冰冷，添柔和氛围；地面拼贴实木与复古花砖，木的温润、砖的斑驳，呼应旧时光。 家具混搭老物件与现代简约款：深色实木圆桌带岁月包浆，黑色异形单椅具当代设计感，旧书架陈列老书籍、老器皿，新与旧碰撞，让空间沉淀故事感，触摸可及时光温度。 光影是空间隐形画笔。自然光借老式格窗、大玻璃门倾泻而入，清晨斜照木梁，午后铺满桌面，随时间流转，在墙面、地面刻绘动态光影。人工光以轨道灯、壁灯为主，轨道灯聚焦桌面，突出咖啡与交流场景；壁灯散发柔和光晕，为角落晕染静谧氛围，明暗交织间，复古感随光影流动生长。 细节是空间灵魂锚点。空间陈设是本案的重点，手作的器皿，花艺的搭配，烛台、粗陶、灯具的搭配。窗边摆放干花、老看似随意，实则藏着对日常烟火的珍视。门外行道树投下斑驳树影，与室内复古调呼应，模糊内外边界，让身处闹市的咖啡厅，成为连接城市记忆与个人情感的温暖容器，予人“入店即暂别喧嚣，重拾松弛”的沉浸式体验。 于闹市缝隙，筑复古咖啡谧境，以空间为笺，材质为墨，光影为韵，书写人与城市、与过往、与当下温柔对话的故事，让每一口咖啡，都浸润旧时光的松弛与新日常的鲜活。

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卢赛世家，应势造境

姜万静

设计说明：

以木材为基点，我们拓展延伸出一个想象的场景，这是优奇国际木作新的展厅空间，“优在品质，奇为设计”是优奇国际命名的由来，两个心怀梦想的创业者，从使用者的角度出发，希望打造真正服务于使用习惯，且精于细节的定制化木作产品。 在这里，生命与自然，活跃的人类行为轨迹与稳定的建筑结构，在设计的笔法下交锋，不仅以空间规划人的行走路径，更以人本身的行为习惯去思考场景串联的必然目的，如此，得到一个以圆为中心的凝缩，再自然释放到四周各成独立的场景搭建。 通过主入口的迎宾台之后，来到一个四通八达的情绪转换空间，以建筑中心的圆作为一切的起始，辐射四散，对应不同入口，转换为不同的使用场景。 简单地通过明与暗的主题色，将场景一分为二，左侧深色空间承载厨房与阅读区域功能，右侧米色调空间朝向巨大的270°落地窗，带来丰沛的光线感受，如此，在展厅空间的商业表达逻辑下，我们得以预见产品在不同风格环境中的落地效果。 中心区的柱体结构，在面向不同区域的面上，采用区分的设计逻辑，以此可视为一段行文中总起的“序”，联结不同部分的位面，化零为整，形成完整统一的整体性结构。 在不同材质间的交换过程中，需要一个断节来表达一个材质的结束和另一个材质的开始，在此项目中，这种断节可被输出为镜面的展示，或是金属的表达，亚金属的特殊材料贯穿空间的始末，展示工艺效果的同时，也提供沉浸式的豪宅奢华体验。 项目的木饰面来自于卢赛世家，以“缔造幸福生活”为核心理念的品牌，每一件产品均取材自全球八大原木采购基地，甄选大自然百年孕育的稀缺珍贵木材，传承精益求精的工匠精神，应用流行的美学色彩搭配，精致的细节处理，令空间浑然一体。 从功能角度入手思考建筑的形体状态，分析功能场景存在的目的，也同时从空间本身无法改变的形态基础倒推功能布局，引起分离与聚焦之间的关系博弈，这种正向与反向思考的交锋，让场景在自然而然的推演中得到视觉呈现于使用状态间的平衡。 若以场景中心的圆柱为“序”，以金属符号作为“断节”，四通八达的廊道是起承转合的段落，那么最终，我们的视线还需要一个收拢的“终点”。 在客厅场景的角落，这处原空间中多出的一个角，通过折落的吊顶造型，落下水滴形镜面结构，如此，平面的结构中，这滴将落未落的金属水滴，反射场景的光线形成错综的迷离感，自然而然地为场景注入灵动的生命力，也完美地写下一个圆润的“句号”。激烈跌宕的情绪就此圆满，场景相互作用，化作一汪平静的水面。

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山行空间艺术美学中心

陕西山行空间设计有限公司

设计说明：

山行空间艺术美学中心是一处现代东方风格的商业展厅，坐落于古都西安南门。项目规模为400㎡，项目场地是一处长29米，宽14米，层高为2.8米的长条形毛坯空间，东侧为采光面，西侧为入口处。 在空间的构建中，我们深入探寻中国古典绘画之美，将其中蕴含的山水艺术神韵以抽象的方式精妙地融入其中，使空间注入了千年文化的深沉底蕴，流淌着古典艺术的灵秀之气。让空间的每一处角落、每一个细节都紧密相连，使其整体具有连贯性与流畅性，令置身其中的人，目光所及皆成景致，达成视觉上的无限延伸。 与此同时，运用前沿而独特的现代化设计手法，将各类诉求进行全面且细致的梳理与整合。 在主材的选择上使用深灰色肌理漆、黑色饰面板、金属烤漆板、不锈钢、碳化竹、深灰色柔光砖等，精心布局每一处细节，交织出一种静谧且格调非凡的空间韵律，于无声中营造出一种沉稳大气、高级典雅的环境氛围，让身处其中者感受到一种内敛而持久的精神滋养，仿佛所有的喧嚣与浮躁都被悄然隔绝在外。 从功能布局的合理性到氛围营造的感染力，每一个细节都经过精心雕琢。最终打造出的空间，不仅完美契合实际使用需求，更成为一个彰显人文设计思想光辉的殿堂，以及展现现代化包容特质的绝佳展示空间，从中体会传统与现代交织的美学故事。 针对空间层高不足所带来的压抑感，以及展示面过于方正而产生的刻板局限，我们运用创新思维与精妙手法进行设计处理。通过巧妙利用挑高元素，如镜面、墙顶一体的材料选择等，拉伸视觉高度，打破层高的束缚；利用错落有致的陈列布局、异形的展示道具，化解方正展示面的沉闷，赋予空间灵动多变的气质，使其在有限的条件下展现出无限的可能与魅力。 通过这样的匠心独运，打造出一个多功能融合的综合性场所。在这里，既可以进行轻松愉悦的商务洽谈，让思维的火花在舒适的环境中碰撞出合作的契机；也能够接待来访的宾客，以优雅的氛围和周到的服务展现主人的品味与热情。同时，它还是全案设计材料选配的理想展示区，各类高品质的建材、面料、饰品琳琅满目，为客户提供了一站式的选材体验，让设计构想能够在这里找到完美的物质载体，进而转化为触手可及的现实空间。这个场所不仅展示了设计魅力与产品优势，更是提供全方位、高品质服务的温馨港湾，让业主对于美好生活空间有了多元需求和期待。

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杭州 · UN美业黑珍珠

深圳市柘壹空间设计有限公司

设计说明：

公司依托拥有甲乙双方经验的设计总监，既能迅速综合分析，提出设计理性方案，又能紧扣商业品牌定位需求，创造出既有创意又富温情的设计，深入客户内心，引领高级审美趣味。 品牌空间分为三层，金字塔底部是质感，需要做一个高品质的空间，往上一层是美感，看着让人赏心悦目，最上层是情感，印象深刻的极致空间情绪体验。公司在设计思考、品牌迭代、极致体验、VI视觉、运营效率等维度做深度思考，赋能UN品牌。

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徐氏搓澡馆奢享店

温斯羽 刘思益

设计说明：

徐氏搓澡馆奢享店|水之秘钥，开启奢享之境 “隐奢尊享”华美而不张扬，内敛而含蓄。奢隐于质，质显于内。设计师认为，隐，是与自我对话，内心的自治；奢，是与生活的对话，物质的丰富。 设计如何呈现从功能到服务的全面诉求，成就西安当地最高端洗浴项目的商业目标？从尺度感、品质感、私属感，三个维度入手，将奢隐于质，质显于内。以幽谷秘境为主题，五感互联，以好奇心为出发探索未曾触及的隐奢尊享之地。 奢华的理念如何落地为更全面的形式，融入当代舒适、生活娱乐和健康的概念。东方文化的神髓在于以隐奢的方式阐述最高阔的理念，以物件承载情绪，细节推敲与人物的关系。整个项目由负一层至顶层共六层，围绕洗浴核心服务展开，链接休闲娱乐、高端餐饮、酒店住宿、户外泡池等多种业态，形成震撼的航母式休闲综合体。 “大隐于世”建筑语言、材料与光影的完美结合，共同塑造充满诗意的生活空间。穿行于静谧宏大的空间之内， 触手可及之处是温润与精致，特定的钵音围绕耳畔，特制的香薰让心绪变的柔软松弛，完成更衣、洗浴、按摩和各种特色洗浴之后，心灵与身体的双重放松体验逐渐升级，渐入佳境。 洗浴空间是整个项目的核心和重点，对水的向往与憧憬，是一场修养身性的成全。水的流动、海的涌动，构成了城市的生命足迹。解锁、提取、重组，将无垠的波光水面从大海搬进休憩度假空间里。浴区主题是包容，在人与自然这段坦诚而直接的关系中，无垠大海、巍峨山峦、浩渺天际纳入一室，注入一池之间，山海尽收眼底。为空间奠定野趣、远行和度假的基调。 奢华意味着“大空间、小角落”的尺度感、轻盈无压的松弛感，以及承载无边界生活、精选非必要性的专属感。为了规划好“大空间、小角落”的尺度感，把临近通道三角形的休闲区看作“广场”，精心规划“L形+圆形”双重路径，串联起蒸房、雪茄吧、麻将房、休息大厅、休闲阁和水吧区。自然的光影、艺术脉络和生活的轨迹有序交织，设计师合理规划了空间的“公共性”和“私密性”，理性与热情，在艺术与现实之间切换，在多维场景间共生、共成。 “我们希望酒店以简约为核心，但又与极简主义区别开来。极简主义指向极致纯粹与克制 ，而简约的本质则是温暖与人文情感。”有品质的简朴、有节制的丰盛。沿着走廊渐进，缓缓步入空间深处，如一场神秘的探索之旅，等待下一秒的豁然开朗。从色调到气氛烘托均体现出高级简约风，酒店的静谧、稳重、高雅气息自然而然地弥漫其间。

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重庆之丘

研质共设

设计说明：

在重庆悦来板块，带着历史的浪潮与时间的沉淀，项目依托嘉陵江及麓溪湖沿着山丘顺势而建。 将留下的历史痕迹，具象为建筑的形体，我们可以看到东西方文化在重庆的交汇。 东西方文化的交汇改写了重庆的建筑风貌，当你跨越城市万里，深入大街小巷，仍然能看到不同文化背景留下的印迹。 印迹流传于今，在城市深处，雕刻着拱券、百叶的痕迹，构建了独属于山城重庆更为特殊的建筑语言。我们将其拾起，转译为室内的设计语言。 沉稳的爵头红加深了空间的厚重感，与水纹的玻璃面共同演绎着重庆的风土人文，为旷静的空间带来夺目的光彩。 7.5米的超高挑空搭配暖黄的色调，不仅不会让人觉得空旷失去安全感，反而营造出一种尊贵的酒店式体验。 拱券序列的沿用加强空间的纵深感，阳光、灯光从百叶的缝隙中透出，让人仿若置身于民国的潮汐中。 经过走廊我们将会来到一个更为广阔的平台，转角一处便是一份惊喜。 以东方的文化为韵底，西方的服务作精选，多元文化相互交融渗透出独特的气质。 在门楣的细节上，我们通过金属架构的叠加与演变回应了“重庆之丘”的logo，夹丝玻璃的品质映衬出品牌的追求。 复杂的历史，造就了重庆人民坚韧的个性。不管身处何种境地，依旧保持着对生活的热爱与追求。 觥筹交错，推杯换盏，夜幕降临，共饮一场充满仪式感的盛宴。 在那些拥有百年历史的建筑上，可以看到不同的时代文化，以其独特的视角进行交汇。 以法国水师兵营、白象街旧址为底，将原建筑色彩、建筑线条等元素重新演绎，提取在地元素，将不同大小的拱形相连接的形态，运用到酒廊水吧区天花造型中。 灯光熠熠生辉，仿佛遁入了时光的胶片机，带人穿回了民国贵族与名流的聚集场所。 空间主色调为温暖复古的暖色、搭配黑白的木材，中间环岛由一抹维多利亚绿奢石进行点缀，带给客人行政高级酒廊的体验。 古典元素与现代元素进行直接的碰撞，你会发现，千百年来中西文化在这里沉淀，等你去触摸、去感受。 大量的拱券造型与大面积的百叶在现代空间上的应用，当代与怀旧元素的相互映照，营造了古今对话的微妙氛围，仿佛正在演绎着一场跨世纪的邂逅。 东方与西方，古典与当代，新与旧。看到时代与情感的连接，在当代的艺术中得以传承，留下印记。 哪怕在不起眼的角落，我们都为儿童筑梦。采用弧线元素和门洞设计不光增添了空间的流畅和灵动感，还增加了收纳装饰。 同一的元素进行复用，无论身处哪一个空间，都能感知每个空间贯穿其中的连续性。 月薄星稀，把时间留给自己。在光影之间，一缕缕阳光穿透百叶，唤醒对未来生活的向往。

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珍宝馆

赵云海