2025年度【陈设中国·晶麒麟】金奖提名作品

发布时间：2025年10月17日分类：建筑环境作品浏览量：2941

当空间设计陷入风格复刻的同质化迷局，当快消思维试图将空间变成流水线上的产品，当商业逻辑不断挤压美学的表达疆域……

我们不禁追问：何谓真正穿透时间的设计？

它们从来不只是形态的堆砌，而是空间基因的深度重构，以当代的几何语言，重新解构传统居住哲学中的意境；在匠心的坚守中，让机械的精准与手作的温度，于一砖一缝之间达成微妙的平衡。

【陈设中国·晶麒麟】金奖提名作品惊艳亮相，这38件历经淬炼的设计作品，是情感的容器，是思想的灯塔，更是行业重构 “设计本质” 的宣言。

当多数人追逐潮流更迭，它们始终锚定精神坐标，守住那份关乎人文与情感的珍贵初心，致敬每一位以空间为纸、以器物为笔的造梦者。

2025【陈设中国·晶麒麟】

空间陈设美学组（商业空间）

金奖提名作品

（排名不分先后）

宫宴（杭州店）

北京瀚唐风景室内设计有限公司敖瀚唐云

设计说明：

天工开宴，琼楼观复—宫宴的文明幻境

一、核心理念：在时空折叠中重构文化体验范式宫宴的设计突破了传统餐饮与剧场的边界，以“沉浸式文化容器”为载体，将唐宋美学基因与当代剧场技术进行精密重组。不同于传统剧院“观众-舞台”的二元割裂，这里每位身着汉服的宾客既是宴会参与者，亦是文化叙事的“活态元素”；而空间设计既非对古典形制的复刻，亦非纯粹现代主义的极简表达，而是通过建筑、光影、数字技术的协同，让传统文明以可感知的当代形态“流动”于空间之中——从360度动态《瑞鹤图》的穹顶叙事，到餐盘上的微型历史剧场，再到极简线条勾勒的坛城式空间秩序，最终构建出“一步一景皆历史，一餐一食尽文化”的沉浸式体验场域。

二、观演场景的颠覆性重构：从被动观看到全域参与 1. 二元制的消解与舞台边界的消融传统剧场中泾渭分明的“观众席”在此转化为300个分布式舞台单元：宾客座位区通过灯光系统与主舞台形成动态联动——当主舞台演绎《诗经》篇章时，座位区的地灯化作“流萤”随韵律明灭；演绎宋代雅集时，环形坐席的光效转为暖黄，模拟宫灯映照的宴饮氛围。这种设计使每个座位既是观演点，亦是光影叙事的组成部分，宾客的举手投足皆融入场景，打破“看与被看”的物理隔阂。 2. 餐盘上的数字剧场：AI驱动的历史叙事与微观体验每道菜品呈上时，餐盘即化身为AI赋能的微型剧场：通过AI投影技术，将古籍记载的中国食物历史渊源与文化脉络，以动态光影形式重现在餐盘表面——从食材起源到烹饪技法，从饮食礼仪到文献记载，皆以适配菜品的叙事逻辑逐帧呈现。这种“主舞台宏观叙事-餐盘微观深描”的点面交织设计，使宾客在味觉与视觉的双重体验中，完成对中国饮食文化的立体认知——每道菜品皆成为可交互的文化切片，让古籍文字在餐桌上获得鲜活的当代转译。

三、美学表达：当代极简语境下的传统基因转译 1. 空间形制的精神溯源与当代转译大厅以藏传佛教坛城的“中心-秩序”概念为原型，却以极简的圆形穹顶、中轴线对称布局替代传统繁复装饰：环形坐席以哑光木质线条勾勒几何轮廓，这种设计摒弃对形制的表面复刻，而取其“神圣空间”的精神内核，通过现代建筑的“减法美学”重构仪式感，在极简材质中营造“意境深远”的东方美学体验。 2. 数字技术激活古典图式的浪漫叙事北宋《瑞鹤图》被创新性转化为360度环绕动态影像，在空间背景中形成“群鹤翔空”的沉浸式画面，通过动态技术赋予古典图式以当代生命力。色彩系统严格遵循中国传统色谱——天青色，暖黄，正红，三者在极简空间中形成高对比度的视觉张力，既符合现代审美对“纯粹色”的追求，又暗合传统“天地人”的色彩哲学。

四、空间流动性与沉浸体验的闭环设计从入口的云中殿，到换装区-宴会厅，空间遵循“丝滑连接”的现代建筑准则：弧线过渡的隔墙、无棱角的材质衔接、隐藏式灯光系统，确保宾客动线的流畅沉浸。而在细节处，传统美学的“留白”与“意境”被巧妙植入，这种设计逻辑使空间既服务于沉浸体验的功能性（如动线引导、场景转换），又通过“现代形制+传统意境”的融合。

五、文化容器的本质：以“宴”为媒的文明对话宫宴的设计本质是构建一个“可体验的文化坐标系”：宾客身着汉服穿越极简走廊，在坛城式大厅中观赏动态《瑞鹤图》，于餐盘前解码美食的历史渊源，最终在主舞台的沉浸式演出中完成从良渚文明至宋的历史巡礼。这种体验超越了“观看演出”或“品尝美食”的单一维度——当代极简的空间形制成为传统文明的“翻译器”，数字技术成为激活古典美学的“点火器”，而“宴会”则成为连接古今的情感媒介，让宾客在光与影、味与景的交织中，既感受到现代设计的利落纯粹，又触摸到传统文明的精神温度，实现“以今释古，古今共生”的沉浸式文化对话。结语宫宴最终成为一座会呼吸的文化容器：以东方美学重构琼楼玉宇的当代形式，以《道德经》中“吾以观复”的哲思，让宾客在穹顶鹤影与餐饮光盘中完成对唐宋美学的观照与再生。传统在此化作可触摸、可参与的活态文明，让千年文化在当代造物中复归本真，于沉浸式体验中生生不息——天工开宴、琼楼观复。

雁荡山风景区悬崖咖啡

慢珊瑚设计

设计说明：

雁荡山，这座被岁月浸润的山水奇迹，以其奇峰怪石的壮丽景观和深厚的文化积淀闻名于世。如今，在现代化的浪潮下，这片历史悠久的自然瑰宝也拥有了新的面貌，悬崖咖啡便是这新颜中最为美丽的一处。项目秉承了“弱设计”的理念，所谓“弱设计”，并非弱化设计本身，而是通过低调、简约的设计手法，让建筑与自然景观无缝衔接。这一理念强调对自然与文化的尊重，拒绝过度雕琢和喧宾夺主的人工痕迹。设计团队力求让每一处新建的设施，看起来像是从山水中自然生长出来的，与环境融为一体。咖啡馆仿佛依附于峭壁生长，外部结构与山体融为一体，并不破坏原有的自然地貌。木质平台、玻璃幕墙的设计，不仅让游客获得最佳的观景视角，还最大限度减少对周围生态的干扰。这一“弱设计”的哲学，不仅保留了雁荡山原有的自然魅力，还让每一位游客在享受现代便利的同时，依然能感受到自然的伟大与宁静。悬崖咖啡给雁荡山改造带来的并非单纯的建筑更新，更是文化与现代生活的深度融合。承载千年文化记忆的山水间，宽敞的观景平台令游客可以在品味咖啡香气的同时，感受宏伟景色带来的身心震撼。咖啡馆的存在不仅满足了现代生活的需求，还成为了年轻一代探索和体验传统文化的入口。

福州翌索未来幼儿园

迪卡建筑设计中心

设计说明：

福州翌索未来幼儿园，项目总建筑面积为9797.06m，其中地上建筑面积4391.18m，主要功能幼儿教育地下建筑面积为5405.88m，主要功能为地下车库及设备用房。福州翌索未来幼儿园，名字既是符号也是召唤，它凝聚着我们众人的思考与期盼。"翌"是明日之子，"索"是探索和求索，"未来"是什么?是无限的可能性。所以'翌索未来幼儿园"就是'明日之子，探索未来的世界，去发现无限可能性”的幼儿园，从谐音上也可以是'福州一所未来幼儿园””。

先锋书店—碧山书局

赵云海

设计说明：

徽州人“儒而后贾”、“贾而好儒”，广交官府、文士，有较好的文化素养，建造的古建筑风格独特，布局合理，装饰精致，变化自然，具有纯正天然的乡土气息。加之徽州盛产木材，民间向来就有雕刻、绘画传统，砖雕、木雕、石雕别具一格。同时盛行尊本敬祖之风，各村均建祠堂，且有宗祠、支祠、家祠之分。在这个小村落里，坐落一座汪氏家祠启泰堂，建于清嘉庆年间，距今已有230余年。而这座经历无数历史时间的小家祠于2014年注入了新的血液——碧山书局，是南京先锋书店第八家分店，乡村第一家书店。先锋书店十年来致力于扎入乡村，不是商业的需求，是文化的传播，让那些最难能读到书的地区有了因读书爱书而聚集的文化乌托邦。经历了十年的时间冲刷、日晒雨淋，碧山书局也面临了许多运营难题，天井两边的文创产品和书籍因长期日晒出现褪色爆裂，极大的增加了店内的耗损量。遇到梅雨天气，地面返潮对木质书柜的损伤也加大。十年后的水吧运营需求加大，出现了很多供电和设备排水的问题。牛棚咖啡馆更是因为棚顶保温原因，不能达到一个舒适的供客人歇息的环境。原有楼梯的残破和空间狭小，增加了许多上下客人的危险。首先对书柜的改造是整个设计的核心，为了减少地面潮湿对书柜的损坏，采用水泥板搭建书柜墙，局部内嵌书柜。整个书柜的墙的形式灵感来源于中国绘画里的屏风，三面屏风包裹的中心区域就是文人雅士日常活动的区域。屏风书柜向后隐退，把观者的视线引向画面中心。两边的边线并不聚焦到某一个消失点上，而是集中在无形的中轴线上。对称的书柜因此并没有创造出一个让人产生幻觉的三维空间，而是标示出一个视觉中心之所在。整个书局虽然是人文空间，但是不能为了人为而独立存在，因原为家祠建筑，天井是建筑内部的采光、通风口的重要功能，也是连接室内与室外、人与自然的重要纽带。因为常年暴露在室外，天井的地面也因为雨水的灌溉长有青苔，夏季排水沟处更是长有野生绿植，这是大自然的生机。天井的屋檐是中国传统 “四水归堂” 的理念，象征着家族的团结和财富的聚集。既然是“四水归堂”，归到哪也是值得设计的点。进入室内看到得是回形的地面排水沟，我们改变原有的端景台，改为两个莲花柱磉架构一条长形碧山青石，这块青石是十年前碧山书局购入的，经过了十年的天然的磨炼已有裂纹，在搬运调整的过程中还是裂开了，但是裂开后的青石出现了原有样貌，自然而未被修饰过的石材纹理，那一刻觉得确实回归了自然。“四水归堂”终点也是找到了。除了面对自然的天井部分，室内部分也同样要说着自然的语言。运用自然材料，如木材、竹子、石头等，来构室内本身。这些材料不仅具有天然的美感，还能够与环境产生共鸣。但书柜墙使用新材料白色夯土材料，是用于建筑外墙材料。目的是保证了实用性，防止室内太潮湿对柜体的影响，但又让室内室外没有明显界限。表面人工做旧处理，之后会在时间下越来越有自己的韵味。初到碧山时，发现村里的每家房子大小坐落，俯瞰像一个大小不一的方形叠加，白墙黑瓦，鳞次栉比，错落有致，富有韵律和动感的视觉效果。于是在设计中把这种村落规划形式抽象成符号化，在白色的书柜墙上开一个个大小错落的方框，让参观者在行走在选购书籍的过程中，能感受到一种节奏和秩序的美感。在二楼也同样延续了一楼的元素，左右两边做了白色书柜墙，墙面挖了大小错落的方框嵌入书柜。在拆除二楼正面原有书柜后，原有青砖墙露出原貌，大小不一的青砖竟各式各样，甚至有些撞色，完全我们想要的村落符号，于是改了原稿设计保留砖墙，墙面挂了一排整齐的诗句节选。古朴的错落感和韵律感，和新加入整齐统一的诗句，造成了一种文化冲突，就像我们把现代设计带进传统建筑一样，看似冲突也是一种融合。老的建筑会留下一个框架，在这个框架的基础上，新的建筑会慢慢地渗透其中，一步一步地发生变化。对于这种建筑，人们会一步一步地建，一步一步地改，然后再一步一步地拆除。在这个过程中，没有“突然”这种时间概念。因为在时间上它是没有间断的，没有开始，也不会有结束，“完成”这种状态永远不会出现。

安邸半山海景度假酒店

成都易禾上品室内装饰设计有限公司

设计说明：

在安邸，独享半山的疏朗大理·安邸VILLA半山海景度假酒店，踞于海东文笔村半山，海拔1972米。晨起时，整座酒店浮在迷蒙晨雾中，宛如戴着面纱的女子，只待朝霞将一切揭开；待夕阳西下，最后的光照在苍山上，山影暗淡，洱海捧着最后一道碎金，山下人家的灯慢慢亮起。当古城游人的足音渐稠，这里依然守着半山独有的疏朗，人就这样坐着，被山水剪影所涵。与自然共栖是安邸VILLA的自然主义营造哲学，设计师在这里践行着一整套自然主义的设计手法——材质的质朴与在地性、空间的光影叙事、本地匠人的熟练技艺、自然而然的空间氛围。建筑里的光影剧场原建筑是一个普通的大理民居，占地200㎡，地上四层，地下一层。为了让内部更加通透，设计师像解一道几何命题般，将这个传统的大理民居层层剖开，让阳光顺着建筑的骨节而下。纵深15米的逼仄格局，被一道从地面贯穿至天窗的中庭挑空改写，让五层空间产生了奇妙的垂直对话。连接五层空间的折纸楼梯，是这场光影戏剧中最精妙的主角，它并非简单的垂直交通，而是一座随着时间呼吸的立体日晷，一件充满建筑诗意的空间装置。转折的节奏是一首视觉叙事诗，每一个线条和转角都在切分空间，干净利落。当客人拾阶而上，影子被投射在墙面上。阳光穿过中庭时，顶部格栅投射在白墙上的几何阴影，随着时间推移演绎着抽象画。真正的建筑艺术从不是静止的形态，而是捕捉时间流动的容器——它让阳光、风雨和人的足迹都成为创作的一部分，在混凝土与木材的永恒对话中，书写着空间的光阴故事。地下光庭设计师将一层阳台的地面替换为钢化玻璃，形成巨大的"天光漏斗"，光如流水般般缓缓渗入地下，在毛石墙面上不断变幻。阳光经过滤后，被地下室的格栅水景再次塑形，水波纹与光斑追逐嬉戏，让人完全忘记身处地下。深色的石材，能将直射光转化为柔和的漫反射。当客人沿着楼梯而下，眼前的景在静谧与动感中保持着绝佳的平衡，空间在这里发生了艺术性的转变。栖居的诗意，永恒的抵达。安邸VILLA希望通过设计回归到栖居命题：不是浮光掠影的惊艳，而是以质朴的材质、克制的设计和对自然的尊重，编织出一张温柔的网，接住所有疲惫的现代灵魂。

怒江秘境湾酒店

回隐山秋美学设计事务所

设计说明：

行，不止于逗留和经过，更是内心与世界的连接，而酒店，正成为人们在旅行过程中的“家”，超越了住宿本身的功能意义，塑造一个提供情绪寄托的场所。秘境湾酒店位于怒江福贡县施底村，占地22亩的山头上，以怒江在地文化为背景，打造具有当代东方的避世之境。有22间各具特色的客房，一户一景，合院和一层客房都带有庭院和私汤，每个房型都有不同的体验与景色。配备有多功能傈僳族餐厅、悬崖泳池、沙滩木屋咖啡、秘境酒肆、山顶禅修室、傈僳族合院、健身房，周边环境有沙滩、瀑布、吊桥、溜索、亲水栈道、教堂、非遗体验馆等。设计通过“自然而然，顺势而为”的建筑哲学，依山势而做建筑，在山间构筑一个避世又能触碰烟火的疗愈之所，理想和日常、山水和城市、当代性和在地性对抗后的虛实和调和，建造极简的现代建筑、赋予山水场域精神，让云雾、峡谷、飞瀑、山林、川流能与人内心产生共鸣，达到内观自己，让人的身体和心灵得到放空。设计比较克制，以自然为底色，弱化建筑物于自然场景的存在感。深灰色为主调建筑立面，将建筑消隐在山林里，与傈僳族、怒族传统建筑的结合，吊脚楼、低矮的石板瓦瓦檐，赋予建筑沉稳、低调的气质。客人到来车停在对岸，步行经过50长的软桥跨过怒江，在桥头接待厅体验傈僳族的迎客之道，然后乘坐18米高的观光电梯到半山腰，步行走过空中木栈道，此时可以看到飞瀑、听着鸟鸣，感受着自然的气息，沿道而上，要经过悬崖泳池底部，到达餐厅、悬崖泳池，视线豁然开朗。将可持续发展理念贯穿始终，从老木板、青石片、石板瓦、竹编等材料运用，到餐厅当地原生食材选购，始终以亲近自然的方式回馈自然。整个酒店给人们的感觉是呆得住，很放松，在酒店的每个角落，都好像和自然在对话，一种久违的松弛慰流淌过心里，让人的整个灵魂慢下来，酒店变成生活乌托邦。

文川一舍酒店

王东升

设计说明：

繁华烟台山，诗意憩息地文川一舍坐落于福州仓山区烟台山历史保护区内，这是一座由清末民国时期百年建筑改造而成一家度假民宿酒店。酒店尽可能地保留了历史建筑的原貌，每一处砖瓦、每一根梁柱都透露出厚重的物质文化韵味。一跨入酒店，便能感受到扑面而来的东方美学气息，从简约的装饰到精心挑选的古木家具。住客在这里不仅能享受到舒适的住宿环境，还能完全沉浸在东方美学的氛围之中。从室外到室内登记前台，从身体感官上可以感受到空间的安静，让心灵得以初步的放松，仿佛外界的喧嚣与纷扰瞬间被隔绝开来。那静谧的氛围如同轻柔的薄纱，慢慢包裹住身心，嘈杂的声音渐弱，视觉上也从热闹变得聚焦有序，鼻间萦绕着室内独有的木质气息，空间木色带着些许沉稳，使人不自觉地放缓脚步，沉浸其中。当客人完成登记，穿过那扇斑驳的钢板移门，外界的喧嚣便被彻底隔绝于身后。踏入客房区域，围合庭院的客房布局立刻映入眼帘，静谧与优雅的气息扑面而来。这使得客人的心境再次发生变化，心灵进一步得到释放。仿佛找到了精神的归属，心灵得以安放。空间中广泛采用木饰面，木材作为大自然的印记载体，以其天然的纹理和温暖的触感，营造出人与自然之间的宁静氛围。它散发的气息，宛如森林深处的深沉呼吸，又似岁月长河的低沉呢喃，让人的心灵得到安宁，回归宁静之境。

方氏眼镜·几何光场

美栽堂 - 筑造社

设计说明：

这是一次全新策略的商业更新设计是立足于城市文化基因的革新探寻以凌驾于商业建筑体之上的目光柔软地落地在人文的逻辑思考背后艺术地标式商业思维浙江温州，一座以眼镜工业著称的城镇里，诞生自1992年的方氏眼镜在经济退行的时代背景下，决定以全新的眼镜艺术展厅为新的转折点，思考商业与文化的碰撞逻辑，重启企业发展之路。立足于城市更新背景，通过变革传统商业展厅的方式，将方氏眼镜的全新展厅视为立足于城市发展进程中的一座艺术地标，当商业目的被掩盖，存在于我们眼前的是一座具有时代创新风格的解构式艺术展厅，设计的目光早已超越了简单的功能主义空间维度，旨在探索商业空间在工业城市中的有机转型与新的存在模式。光线为引，形状再生在天文光学中起源的三角学说，其形态的几何性秩序，意味着未来，象征精神属性的创造。设计自此概念中提取45°光线作为视线的索引，形成自然的三角几何关系。从眼镜展厅的复杂元素中，抽取“目光”这一概念，作为贯穿空间始终的脉络，把玩着视觉与场景间的互动体验关系，室内照明以软膜灯光为主，隐藏在几何错落间的缝隙里，适量红色灯影调和整体大地色的温暖感，被置于向上凹进的天花内，随目光的靠近而愈发明晰。阳光作为应邀而来的观众，自由地穿梭于场景的结构之间，通过立面的折转，形成束状的光线错觉，并随着时间的游移而不断变换，场景间的明暗层级关系反复交错，创造起戏剧性的沉浸式商业空间体验。流动的共生空间形态室内空间打破常规的静态分区模式，以流动共生的空间逻辑作为组织原则，在敞开式的场景内，以光线的走势为脉络，在保持视觉和空间连续性的同时，有机串联空间的功能分区，将装置展厅、咖啡空间与艺术书局三大功能体块进行有机交融与重构。入口接待为始，脉络依次向内延伸，穿过中庭巨大的展陈空间，光与影在几何结构下交错呼应，不断回应“几何光场”这一命名主题。于此同时，愈行愈烈的咖啡香气引起人们对空间向内的好奇，穿过几何形体的切分，终于到达预料之外又意象之中的咖啡主题区域，而作为书局存在的阅读空间需要走上楼梯，在相对静谧的状态下，引起场景平面与立面间互动的话题。这种连贯的，以视觉、嗅觉与直觉为主导的动线路径，将展陈打碎糅合进不同板块之间，使其成为场域间的“连接件”，重新定义商业空间的城市角色。如此一来，场景在商业组成的前提下，植入新的可成长基因，这是一次对传统零售空间的思维重构，将传统眼镜展厅转译成一座活化地域的城市艺术地标，以此赋予空间更多属性的存在形式，给予更多值得人们踏入并驻足的理由，重新定义商业空间在城市有机体中的角色——不再单一的承担销售与展陈功能，更代表城市基因的一个部分，以传达具有在地属性的精神内核，代表城市的某个具象缩影。柱体被几何化重塑，光线穿梭其中，形成犹如舞台布景般的层次感。空间整体采用新型环保艺术漆，为顶面、立面、地面三面打造一体的视觉感受，场景如同一个完整而连续的雕塑，带来错综的迷途般的路径感受，复杂又简单，紧密且疏离。室外空间作为内场地的序言，摒弃传统园林式的繁复设计，以后现代美学主义意象的几何体块呼应场地的元素精神，高低折转的地面与透明玻璃的窗景，打破边界，视线城市建筑的呼吸共振，从而创造出一个完整的城市建筑艺术设计。

2025【陈设中国·晶麒麟】

空间陈设美学组（住宅空间）

金奖提名作品

（排名不分先后）

西溪云庐·私人别墅

肖懿展叶帅

设计说明：

由项目本身的合院切入，将中式庭园之“游”，与日式庭园之“观”，相融在此。游赏与坐观两相宜，无关乎具体风格，而是从业主自身生活追求与状态中，风格自然生长。所抵之处，成为业主珍藏家具与器物的展示场，不论是购自日本的铜质雨链，还是搬石头时师傅的竹扁担改造成的添水，以所爱之物构筑出静心欣赏四季景致的栖息地，得以悠然赏青绿翠滴，苍苔落红的四季流转。中式合院与90后，两个看似不想干的词汇，却在杭州西溪湿地一侧，开出了不同寻常的花朵。业主槐树夫妇二人与设计师，用这所独具风情的中式住宅，完成了这次充满意义的陪伴性收藏实践。而如何诠释契合业主夫妇的独特生活美学，是贯穿始终的设计线索。设计将居住者的生活方式融入多维感官体验之中，从材质到色彩，从灯光到细节，带着对业主对理解与陪伴，用其生活方式的美好诠释，构筑出专属的家居理想。业主两人经营着一家时尚买手店，赴世界各地用挑剔的眼光来寻找点亮生活的单品。当阅遍世界后，更安心将家容纳所藏珍物，包罗纯粹的个人兴趣。而设计需要做的，是用全局思维来以物抵心，通过空间意趣结合丰富的藏品，打造出融汇东西意趣，归隐于市的家宅。

喜园

PXD厐喜设计事务所

设计说明：

在快节奏的都市生活中，家不仅是栖身之所，更是一座承载时光与故事的私人博物场所。空间以“中古美学”为基底，融入“博物情怀”的深邃，缀以壁炉的温暖烟火气，让空间在“混搭”中碰撞出独特的居家叙事——这或许正是当代人追寻的诗意栖居答案。中古风格设计的精髓，在于用简洁的线条与天然材质构建永恒感。一张皮质单椅、一尊斑驳的石柱础，或是几何切割的胡桃木边柜，皆是过往设计黄金期的缩影。这些物件自带时光包浆，却因克制的造型语言在现代空间中毫不违和。将它们作为空间骨架，既奠定复古基调，又为综合调性的呈现留出空白的空间。二十世纪中叶的黄金设计浪潮，是理性与浪漫的终极和解。以留白空间为骨骼，在几何轮廓中注入人文温度。横向延展的空间模糊了建筑与自然的边界。当中古风格空间的呈现，不必遵循某一种主义的教条，只需诚实地安放我们对旧物的敬意、对自然的好奇，以及对生活永不熄灭的热望。当家具的温润遇见收藏的奇趣，当温暖的烟火气包裹混搭的张力，空间便成了时光的容器。

慈江云墅私宅空间

宁波叁参文化有限公司徐明

设计说明：

以“简素、自然、留白”的宋式美学为核，以当代语境转译传统精神，营造“观四季而悟境”的当代东方雅居。依循《营造法式》经典规制，重构空间天地。庭院置山水黑松，嵌入感应式雾森系统，云烟生处如笔墨晕染。茶亭顶采用茅草肌理铺陈，风过恍有向古清音。藉由传统美学与工法的现代化表达，古法新译，器道相生——化空间作器，于四时轮回中，体悟永恒的生活之道。

流动的秩序

大墨空间设计

设计说明：

人与空间的关系，同样追寻着对外界环境的灵感启发，以此回应内在精神的真挚感受。宽广的视野、和煦的微风、轻柔的阳光，从自然中求索，去溯源万物初开的广阔画卷，静享一份神往。设计致力打破内外界限，让自然与时间能够真正流入到空间内部，极简之上构建另一层深度的内容，去探讨设计更本质的意义。本案位于温州瓯江畔，以视野为尺度丈量着身处之地，目之所及，城际与江界线一览无余，无形中拓展域宽。设计希望在构建现代生活方式的基础上，借助材质结构的关系处理，优化具有质感的场景呼应，去获得隐性的情绪与价值回馈，诠释新贵主义的真实内核。流动的江水映入内部构造，动静协同，进一步顺延了环境与现代栖居的脉络关系。橡木与金属板建构理性关系，木饰面作为清晰的介质，从立面循序铺展至顶面，界定分区范围，暗示隐藏的动线。空间在横向界面上尽可能采取极大幅度的自由，组织流畅的块面关系和生活动线，依循江景衍生出流动且开阔的布局。沙发摆放以景色为参考主线，配合大面积极窄窗，制造界限的模糊，增强人与环境的觉察力，同时也造就了这个可生长的有机空间。无论是自由的立面，还是空间的秩序，都保持着局部与整体的克制与平衡。餐厅位于北面，充足的采光聚合了一处独立场域，通过空间材质结构的承转，使得功能空间似个别存在的，游离穿梭互不影响。玻璃、金属、橡木、岩板共同搭建起结构与细致的材质工艺，不仅仅彰显着外在的表现形式，同步深化了空间内在的肌理质感。引光穿透电梯井，深度考量界面的视角、层级的高度以及生活的轨迹，打破固化空间的物理容器，引导整个三层结构体主动参与到生活方式与居住品质的优化中。二层起居室延续了公共区的主旨，作为家庭成员私密且共享的空间，牵引人与人慢慢靠近、亲密，同时确保每个空间都能与江景素面相迎。雅黑饰面构成主卧整体框架，适度削弱了光线的反射，使光感不过分明亮，创造出清静淡然的氛围。无过多繁杂修饰，着重考量环境本身的存在感，留存自然的温度。低纯度的肌理描摹着空间骨架，灰色作底，回归理性的叙事方式。房间入门正对窗景，每一次开门都能深受广阔江景的感官回馈，释放无限的空间感与自由度。南北纵横，穿梭于顺畅的动线，紧密贴合居住者日常习惯。辅以高饱和度的柔和感，细节中丰盈一抹腔调，为这处私人领域增加更真实的温度。三层露台搭建休闲、健身、影音室等功能区，打造活动社交属性。区块之间通过隔断划分尺度，同时保障整体空间的内循环动线，在四通无碍的格局中极具“呼吸感”，随性自在，张弛有度。落日余晖向室内铺展，落入一层浓郁质感的金色笼罩。至此，自然的变化与内部场景完成了呼应，清晰且同步地共享着同一个时空，而室内空间也不再只是单一封闭的形态。每一处转角、每一寸活动，都在呼应着这场无形的生命流动，创造一个游目骋怀的现代都市生活环境，回馈当代栖居真正的稀缺与价值。

内向的风景

朱从昊

设计说明：

本案以“内建筑”为核心设计哲学，将三代同堂的生活需求与艺术化空间结构深度融合。设计师以“盒子模块”为语言，通过切割、错叠与虚实碰撞，在500㎡的垂直维度中构建出兼具仪式感与功能性的居住剧场。设计师将地下室打造为三代共融的活力场域：通过地面高低差划分舞蹈区与社交区，悬浮方块结构既保留视线通透性，又暗合日本“间”的空间哲学。枯山水砾石带如墨迹般流淌于模块间隙，让自然进入室内，带来生机和希望。整墙镜面实现双重叙事——孩童舞姿的即时镜像与空间纵深的无限延伸，结构错落有致，灯光明暗对比，镜中宇宙即空间核心。米色L型沙发与中古单椅形成材质对话，墙面双色拼贴解构重组，台灯暖光透过不锈钢灯罩，在模块切割的硬朗中晕染出时光的温柔对话。建筑的价值在于创造人与空间的对话。针对面宽和纵向比例，放大空间比例。设计师以黄金分割重组西厨岛台与长餐桌，胡桃木餐桌如悬浮雕塑延伸空间视觉。电视背景墙嵌入线性灯带，让趣味模块进入每一个细节。客厅俨然一处中古器物的剧场，玻璃与木质结合的茶几、绿色单椅、落地台灯与电视背景墙的双色分割构成视觉锚点，沙发区灰调羊毛地毯如水墨氤氲，在模块化架构中注入手作温度。楼梯的设计既保留了功能性，又加入了趣味性。犹如一个山脉意象的结构，通过模块化错位叠砌，形成“山峦剪影”般的垂直动线。孩童可置身其中，进行空间游戏，好的空间，应激发使用者的创造力。主卧套房基于层高和面宽做了些分割，增加空间层次。主卧床头模块墙内嵌暗色护墙板，在整个空间的色彩上产生对比。主卫色彩与卧室保持一致，主体明亮，黑色淋浴房线条在划分功能区域的同时再次点缀空间。光线透过竖向长窗，在墙面投射出几何光痕，在光线赋予的仪式感中，开启新的一天。书房采用模块化酒红色木柜体，内嵌灯光系统营造伦勃朗式明暗对比。极简书桌和组合柜体构成阅读矩阵，书房被打造为一个的灵魂圣殿。驻足思考，再次出发。

市＋寂，喧＋归

汤约孟

设计说明：

设计师以“限制既创造”为灵感，用逆向思维破题，将东方空间哲学与现代主义的实用结合，兼顾审美与品位，打造现代高品质住宅生活。面对初始项目的一系列相互制约挑战，设计师选择将原始空间重组，突破传统叠墅"下动上静"的空间范式，将客厅等公共区域抬升至建筑四层，卧室下沉至建筑三层，完成一场上叠墅的逆向空间革命。玄关设计简洁而优雅，天然木质打造的拱形门，流畅的弧线既呼应了法式的优雅美学，又通过木材本身的温润质感，为空间注入自然亲和力。设计师以"内向造景"，针对建筑外围空间受限的客观条件，将园林意境植入现代建筑肌理之中，实现居城市而享山林之趣。局部的拆除，将部分阁楼与客厅空间联通。挑高的空间设计与米白色微水泥墙面相得益彰，温润的材质肌理中透露出家的温度与气度。设计师巧妙运用建筑外围的天井，将自然光影引入室内。阳光穿透枝丫，在微水泥墙面上投下变幻的光影图案，犹如一场永不重复的自然演出。木质地板与家具，以自然的纹理诉说着时光的故事，沉淀出岁月隽永的韵味，让生活满溢温暖与质感。壁炉的设计独具匠心，巧妙地弱化了天花板倾斜带来的视觉冲击，为空间赋予了更强的纵深感与层次感，生活的维度被悄然重构。设计师通过巧妙的空间规划，让娱乐、音乐、阅读等功能自然交融。倾斜的屋顶营造出包裹感十足的安全氛围，定制书柜与乐器区既满足实用需求，又成为空间的艺术装饰。楼梯以纯净的米白色调延展，将全屋的浪漫诗意串联成流动的乐章。简洁的几何线条勾勒出优雅的轮廓，在垂直空间中划出秩序的轨迹，将各层空间温柔地连接在一起。设计师将三间卧室横向组合，使得三房都能坐拥南向采光。整面的落地窗如同自然的画框，将阳光与风景温柔引入室内，让晨昏变化成为空间最动人的装饰。卧室均配备独立更衣区，设计以流畅的动线设计满足实用需求，更以细腻的材质选择呵护日常仪式感。 "圆"的意象在这个家中被升华为温暖的生活哲学。主卧内，一道优雅的圆弧隔断轻巧地划分出洗漱区与休憩区，既保持空间连贯又赋予功能区分。天花板与地面浴缸呼应的圆形设计，让寻常的沐浴时光被赋予浪漫的仪式感。完成后的房子以舒适的空间尺度和美学设计，满足了业主一家的理想生活。在城市密集住宅中，打造一处静谧自然的避世居所，平衡“市井”与“寂寥”的双重意境。

太湖如院

八麒风设计

设计说明：

设计说明：太湖之畔 · 澄居（一）项目背景与定位本实景落成项目坐落于无锡太湖之滨，得天独厚的地理位置赋予空间与自然对话的先天禀赋。设计旨在打造一方远离喧嚣的静谧居所，其核心风格定位于 **现代主义框架下的宋氏美学**，并巧妙融入 **侘寂的哲学意蕴**。我们摒弃浮华，追求精神的丰盈与空间的本质，力求在极简的现代语境中，复现宋代文人雅士崇尚的“平淡天真”、“澄怀观道”之境，同时接纳侘寂美学中时光流逝的痕迹与不完美的诗意。（二）空间意境与氛围营造 *湖光为引，自然共生：* 设计充分利用临湖优势，将浩渺太湖的波光潋滟与四季更迭引入室内。大面积开窗模糊了室内外界限，使居住者时刻沉浸于“烟波浩渺”的东方画卷之中。自然光线成为空间流动的诗篇，随时间推移在微水泥墙面上书写静谧光影。 *宋韵侘寂，精神栖居：* 空间气质汲取宋代美学之精髓——清雅、含蓄、疏朗、内省。整体色调以微水泥的 *温润灰白、米褐** 为基底，辅以大地色系的木地板，营造出沉静、包容的氛围。侘寂的韵味体现在对 *质朴材料本真质感* 的尊重（如微水泥的细微肌理、宣纸的透光与褶皱、木材的天然纹理）以及对 “空”与“寂” 空间的留白处理，接纳时光的印记，赋予空间宁静深邃的力量。（三）关键空间处理与元素 1. 墙顶地一体 *全屋墙顶面采用无缝微水泥* 处理，形成连续、纯净、具有包裹感的背景。其细腻、哑光的质感完美契合“去装饰化”的现代理念与侘寂的素朴美学，同时为空间奠定了静谧、整体的基调。 2. *功能弱化与精神强化： *传统客厅功能被有意弱化*。*阳台区域整体抬高*，形成具有仪式感的过渡与观景平台。*沙发直接落于地台之上*，背倚通透的观景窗。这一独特布局彻底颠覆了以电视为中心的客厅模式，引导居住者将视线与心灵投向窗外无垠的湖景与天光，促发冥想与对话。 3. *茶室为核心：* 空间的核心聚焦于一张 *2.6米长的原木大茶桌*。它不仅是功能载体，更是精神图腾，象征着宋代点茶品茗的雅集文化与当代人对慢生活的向往。茶桌与 **全屋通铺的温润木地板** 相呼应，在微水泥的冷峻基调中注入自然的暖意与亲和力，平衡空间情绪。 4. *东方语汇的现代表达： *装饰性门梁* 以极简的现代线条勾勒，唤起传统建筑结构的记忆，成为空间中的低调节点。*宣纸格栅移门* 是点睛之笔。宣纸的柔韧透光，营造出朦胧的光影效果和“隔而不断”的空间层次，格栅的秩序感则暗合宋式美学中的理性与克制。其开合之间，灵活划分空间，光影流转，诗意盎然。（四）总结 “澄居”以无锡太湖的壮阔为幕布，在现代主义的简洁骨架中，植入宋式美学的风骨与侘寂哲学的幽玄。通过微水泥的纯粹、地台抬升的仪式感、沙发临窗的观景姿态、茶桌的核心地位以及宣纸格栅的诗意光影，共同构筑了一个摒弃浮华、回归本真、与自然共呼吸的精神容器。它不仅是物理的居所，更是心灵得以沉淀、与天地对话的澄明之境。

书屋

与空间建筑设计（北京）有限公司许鑫

设计说明：

木色为笔，勾勒出书香雅韵，光影为墨，晕染出灵动变化。以居住者的生活习性为指引，打造出视觉平衡、体验丰富的家。设计师将“整体性”置入设计考量，通过体块之间的有机交互，打造出“和而不同”的居住空间，“和”为整体呈现一致而连贯的诗情惬意的基调；“不同”则体现在每个功能区域所独有的面貌，并且根据业主的使用习惯与场景，因地制宜设计，营造出惬意而丰富的居住体验。

春森彼岸

刘乾坤

设计说明：

江风掠过桥梁的钢索，玻璃幕墙上折射出粼粼波光，滨江之畔的空间勾勒出一幅松弛自在的生活画卷。当城市化浪潮裹挟着千篇一律的居住样本奔涌向前，设计师以匠心在经典意式的骨骼中注入独特气韵，让每个晨昏暮霭都成为居者值得驻足的风景。

上海市业辉路199弄别墅私宅

谭晫蔡静霞

设计说明：

这个位于上海青浦的家，是一个地上三层，地下一层，总面积约450平米的独栋别墅。也许是因为业主夫妇商业投资人的工作背景，所以“共创”这个通常只有在商业项目中提及的词语，却十分自然而然地成为了这个家的设计装修项目背后的运作逻辑。“装修对我们来说，确实是一个共创的过程，很像是在组建一个能够良好完成项目的团队，设计师是军师、参谋和策划，而我们作为业主，要承担拍板和协调的角色，把所有事情推进。” 基于“尊重客观现实”的理念，原始空间中结构并没有做大刀阔斧的改造，一楼空间是集合了中餐厨房、西餐厨房和餐厅的用餐区域，既符合家人们的使用习惯，也方便协助家务的阿姨进行日常工作。整个小区的茂密绿化是业主选择此处定居的一个重要原因，设计师将朝南的1至3层的玻璃窗都进行了改造，大开面的玻璃不仅让户外的植物风貌成为了空间内的景观，更解决了南北进深过大带来的采光不足问题。与此同时，空间中例如楼梯隔断等部分，设计师也使用了不少的玻璃材质，这部分材料的选择，同样也是出于尽可能让光线在空间中流动起来的考量。2层和3层的挑空客厅，因此成为了阳光和空气最为充沛美好的空间一角，“我和太太还有小朋友，最喜欢的就是客厅。这里阳光充足，空间感适度，还有很美的家具和艺术品。小朋友可以坐在地上玩耍或者阅读，大人可以放松陪伴。”屋主如此说道。“这个空间可以说对我们意义非凡。每次使用结束后，我们都会小心地收拾，尽力将它恢复到最完美的状态。它不仅是一个功能空间，更是我们家庭生活中的一个珍贵的场所，承载了审美和温馨。”有趣的是，这个客厅中的茶几部分，也是业主和设计师共创而出的“最优解”，原本在设计师理念中没有实体茶几就无法获得完整度的客厅空间，通过业主自藏书籍的堆头的形式，完成了茶几的功能，并保证了年幼孩子在日常活动中的安全问题。

2025【陈设中国·晶麒麟】

陈设艺术品组

金奖提名作品

（排名不分先后）

小满

张静王志强

设计说明：

小满黑花岗产品用途：几台墩野生当代跋扈归顺美裹挟力量是矛盾中的恰当平衡 - 石料粗野自然表面似盈盈涌出一汪水粗粝野生石料亦被工匠驯服是独一无二的自然力浸入功用性日常是陈列台是茶几是坐墩功用性之外的野趣审美艺术品级别的日用即道是自然打底的素以为华小满未满

隐

敖瀚唐云

北京瀚唐风景室内设计有限公司

设计说明：

这盏灯以唐代千寻塔为精神锚点，层叠水晶构成物理载体，内置光源作为显隐的介质，三者形成一场关于存在与显现的静默对话。层叠的水晶并非简单的装饰，其透光率的渐变特性，恰为“隐”提供了物理语境——塔影在未被照亮时，并非消失，而是处于一种被透明物质包裹的蛰伏状态，如同现象背后的本质，始终在场却暂未显形。当光源启动，光沿水晶的肌理渗透，塔影随透光强度渐次清晰。这一过程暗合显隐的辩证：隐不是无，而是显的预备；显不是新增，而是隐的呈现。水晶的透明性在此成为关键——它既阻隔又传递，既保持距离又建立连接，让“藏”与“露”成为同一存在的两种形态。唐风塔影与现代水晶的材质碰撞，是时间维度的折叠——古雅的精神内核借由当代工艺具象化。而光源的隐喻更超越形态：它提示着，一切本质的显现，都需要介质的引导与耐心的等待，正如光穿透水晶的过程，安静却坚定，最终让被包裹的本真，成为可见的风景。

空灵椅

宁波畅造设计有限公司

设计说明：

空灵椅把道教的哲学的哲学融入了坐具的审美和功能性，以古老的东方哲学寻求一种健康的生活方式。气在道教中是一种重要的概念，它是生命的能量，也意味着生命内在的和谐状态，主要表现为气息流畅、精神饱满。空灵椅的扶手灵感来源于东亚传统服饰中的宽大袖子，它有着流畅的曲线和中空的结构。而它的坐垫是较为薄且悬空的，在减轻产品重量的同时有着呼吸感。它们在形式上表现出流畅的气息。为了实现空灵椅两个扶手优美的曲线和中空的结构，我们采用了先包裹面料再把两块曲木板折叠组装在一起的方法。不同于现代沙发慵懒的形式，空灵椅显得端庄而有神，我们希望用户坐在它上面时不仅感受到舒适，也显得有精神。道家也论述了关于坐姿和卧姿的养生方法，体现在空灵椅的功能性上。当用户正常坐在它上面时，它的靠背让用户的脊柱得以舒展，呼吸流畅。因为它的体量很大，用户也可以把腿搁在扶手上侧躺在它上面，让身体得以放松。空灵椅是由两个扶手、靠背和坐垫四个单元组成的，扶手和靠背被连接在坐垫上。用户可以在坐垫下方拉开拉链，用一把螺丝刀轻松组装它们。它也可以被拆开叠起来包装，节省运输空间。我们关怀和重视文化，希望传统文化能够以得到革新和传承，以适合现代人的方式出现在我们的日常生活当中，而不是停留在书本、博物馆和节日中。

豪尔赫·埃雷拉大师联名款皇宫系列

浙江摩根集团有限公司

设计说明：

在设计的语系里——希望功能和形式较好的兼顾相融。形式更好的服务功能，功能让形式得到更合理的展示。用材质本身的特质发挥其带给使用者视觉及触觉的舒适感受，尽可能还原上亿年天然云石的质感，折射的自身优势，是这次设计的主要思考部分。

- 西班牙设计师联名款“皇宫”系列宝石台灯方款 - 采用全球最顶级的西班牙进口上亿年云石 - 将整块云石荒料用切片无痕磨合工艺做成灯罩更浑然一体 - 挑选云石的标准是古朴、厚重、温润、祥和 - 底座选用古老的翻砂工艺才能符合摩根对质感的要求 - 云石表面的无痕保护涂层，不会破坏原有石材的质感。

青苔沙发

几间

设计说明：

返景入深林，复照青苔上。春望山楹，石暖苔生。青苔沙发所蕴含的那份安详与生机，孕育出来一片静谧休憩的舒适空间，简洁的线条间流淌着自然的韵律，与大地的脉动共鸣，宛若一首低吟浅唱的诗篇，唤醒内心深处的平和与舒适。在家中重现那石暖苔生的深林奇景，青苔沙发以柔软舒适的模块化设计，唤醒自然的灵动与广袤之力。它如同一片宁静的绿洲，拥抱生活，消散疲惫，成为家庭大空间中的艺术之选。曲线优雅地勾勒出空间的艺术，流动着独特的氛围，百搭而大气，尽显自然之美与优雅格调。

樽系列灯具

问迹工作室

设计说明：

樽系列灯具将传统的器皿樽抽象提炼，以单元模块的形式进行延展。樽有丰富的组合搭配形式。落地灯、台灯、吊灯均是由单一模块延伸。

一念桌灯

厦门立达信光电有限公司

设计说明：

设计理念：设计灵感源自“意识显现”的概念，旨在通过实体形态捕捉“灵光一闪”的瞬间。设计师从寺院中的与愿印手势获得启发，发现手掌的自然弧线与花瓣轮廓相似，既有柔软感又蕴含内在张力，巧妙平衡了宗教符号的庄重与家居用品的亲和力。因此，灯具采用单瓣造型，其纤薄的雕塑形态营造出轻盈的视觉效果。中心光源的设计经历了多次迭代，最终从神经元切片中获得灵感。神经突触的纤细与能量感与“一念”的哲学概念相契合，成为设计的核心。中心光源象征人的念头，当用户触碰时，灯光被点亮，象征着念头的诞生。触摸开关的设计让用户能够观察光从无到有的过程，体验“念起念落”的完整循环。 “一念”这个名字融合了佛教哲学、认知科学与设计美学。佛教中的“一念”既指念头的生灭，也暗含“当下”的时间切片；认知科学中，神经冲动的传导速度与“一念”的语感相呼应；而“念”字的结构（今+心）则平衡了“永恒”与“瞬间”的关系。此外，“Nian”在日语和梵文中也有共鸣，增强了跨文化传播的适应性。这个设计实现了从物理照明到精神照明的维度跃升。作品名"一念"既是对佛教"一念觉悟"的现代诠释，也是对当代人瞬时性思维特质的物质捕捉，在简约造型中完成了宗教哲学、神经科学、设计美学的三重奏鸣。

产品共有2个材质版本： 1. 白色款：采用汉白玉石混合高透水晶树脂成型，整体效果圣洁优雅，表面哑光效果，光线呈现出非常柔和的漫反射效果； 2. 黑色款：灯体采用脱胎大漆成型工艺，外表面为黑色高亮大漆镶细螺钿，内表面为黑色平光大漆效果，不规则的手作痕迹在3000K暖黄色灯光的照射下呈现出强烈的黄铜金属质感，十分高级且在空间传递出充足的气场。功能参数：功率：3W MAX 色温：3000K 控制方式：单次短触金属灯杆实现on/0ff, 长触金属灯杆进行无级调光材质：白色款：汉白玉石水晶树脂黑色款：脱胎大漆，外表面镶螺钿重量：白色款3.5kg/黑色款1.5kg 尺寸：250*330*480 mm