2025【陈设中国·晶麒麟】空间陈设美学组入围作品--商业空间(一)

发布时间：2025年9月12日分类：建筑环境作品浏览量：4263

2025【陈设中国·晶麒麟】

空间陈设美学组-- 商业空间（一）

入围作品揭晓

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空间陈设美学组（商业空间）入围

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因空间陈设美学组（商业空间）入围作品图片过多，导致部分用户观看时加载过慢和出现闪退情况，组委会现将作品展示拆分为上下两部分。此为上半部分作品展示，如需观看下半部分作品展示，请扫描下方二维码。

商业空间作品下半部分

雁荡山风景区悬崖咖啡

慢珊瑚设计

设计说明：

雁荡山，这座被岁月浸润的山水奇迹，以其奇峰怪石的壮丽景观和深厚的文化积淀闻名于世。如今，在现代化的浪潮下，这片历史悠久的自然瑰宝也拥有了新的面貌，悬崖咖啡便是这新颜中最为美丽的一处。项目秉承了“弱设计”的理念，所谓“弱设计”，并非弱化设计本身，而是通过低调、简约的设计手法，让建筑与自然景观无缝衔接。这一理念强调对自然与文化的尊重，拒绝过度雕琢和喧宾夺主的人工痕迹。设计团队力求让每一处新建的设施，看起来像是从山水中自然生长出来的，与环境融为一体。咖啡馆仿佛依附于峭壁生长，外部结构与山体融为一体，并不破坏原有的自然地貌。木质平台、玻璃幕墙的设计，不仅让游客获得最佳的观景视角，还最大限度减少对周围生态的干扰。这一“弱设计”的哲学，不仅保留了雁荡山原有的自然魅力，还让每一位游客在享受现代便利的同时，依然能感受到自然的伟大与宁静。悬崖咖啡给雁荡山改造带来的并非单纯的建筑更新，更是文化与现代生活的深度融合。承载千年文化记忆的山水间，宽敞的观景平台令游客可以在品味咖啡香气的同时，感受宏伟景色带来的身心震撼。咖啡馆的存在不仅满足了现代生活的需求，还成为了年轻一代探索和体验传统文化的入口。

文川一舍酒店

王东升

设计说明：

繁华烟台山，诗意憩息地文川一舍坐落于福州仓山区烟台山历史保护区内，这是一座由清末民国时期百年建筑改造而成一家度假民宿酒店。酒店尽可能地保留了历史建筑的原貌，每一处砖瓦、每一根梁柱都透露出厚重的物质文化韵味。一跨入酒店，便能感受到扑面而来的东方美学气息，从简约的装饰到精心挑选的古木家具。住客在这里不仅能享受到舒适的住宿环境，还能完全沉浸在东方美学的氛围之中。从室外到室内登记前台，从身体感官上可以感受到空间的安静，让心灵得以初步的放松，仿佛外界的喧嚣与纷扰瞬间被隔绝开来。那静谧的氛围如同轻柔的薄纱，慢慢包裹住身心，嘈杂的声音渐弱，视觉上也从热闹变得聚焦有序，鼻间萦绕着室内独有的木质气息，空间木色带着些许沉稳，使人不自觉地放缓脚步，沉浸其中。当客人完成登记，穿过那扇斑驳的钢板移门，外界的喧嚣便被彻底隔绝于身后。踏入客房区域，围合庭院的客房布局立刻映入眼帘，静谧与优雅的气息扑面而来。这使得客人的心境再次发生变化，心灵进一步得到释放。仿佛找到了精神的归属，心灵得以安放。空间中广泛采用木饰面，木材作为大自然的印记载体，以其天然的纹理和温暖的触感，营造出人与自然之间的宁静氛围。它散发的气息，宛如森林深处的深沉呼吸，又似岁月长河的低沉呢喃，让人的心灵得到安宁，回归宁静之境。

姑苏桥文人苏式面馆·狮子山店

姑苏桥

设计说明：

姑苏桥——植根于江南文人文化根脉的营造设计【营造理念】苏式汤面是一种深具苏州传统底蕴的美食，在明清绘画中不乏对姑苏街市中面馆的描绘。姑苏桥的陈设营造心法，脱胎于明代生活美学著作《长物志》等，是对江南文人文化根脉的当代延续。姑苏桥在空间营造与陈设上，致力于挖掘苏州文人文化精髓。本案位于苏州历史名山狮子山脚下，其因形似卧狮而得名。据清代《姑苏繁华图》中所示，原狮子山脚下坐落有思益寺，如今恰为本项目所在之地。为打造气脉贯通的空间韵味，姑苏桥完成了从前端空间营造到后期陈设布置的全程设计工作，确保了空间骨架和陈设内容的气息一致，是一座形神贯穿的餐饮艺术空间。

【陈设导览】 1.入山望山而行，一座明代风格山门悄然屹立，旁置明代上马石，后设石狮一尊，与身后狮子山相映成趣，暗合“太狮少狮”之意。跨过清代永安桥，三棵黑松，作迎来送往之姿。池边百年古梅，虬曲横卧，临波映水。前行数步，就此入店。 2.登堂入一楼大堂，满目明清园林款红木家具，苏工名手佳品，材优、形美、艺精，正与江南美食匠艺相契。家具陈设于黝黑金砖之上，古穆沉稳、典雅富丽。而玻璃幕墙结构的现代建筑，又将天光云影引入室内，洒落于家具之上，让人体验到传统与当代的时空交错之美。 3.穿廊一楼大堂左侧为木作明式彩绘连廊，廊内以苏州造园所用之本地黄石，掇叠为“一池三山”（蓬莱、方丈、瀛洲）之景，其势其态，如卧狮回首，点题于狮子山“狮子回头望虎丘”之历史景观。连廊立柱挂清代棕竹楹联——“无问四时留客醉，莫教一日不花开”，体现苏式饮食“不时不食”之应季特征，亦祝福人们四时常乐。连廊尽头陈设狮熏、烛台清供，上悬明代黄檗木庵书法“狮子吼”，禅机妙现。 4.望亭沿梯上二层，旋即望见空旷的中庭间，坐落着“来鹤亭”，有空山亭立之境。其形制古雅，源自苏州传统戏班堂会设施，上施黑漆洒螺钿描金彩绘，并嵌大理石，属国内首例。亭中悬清代匾额“来鹤亭”，唤醒苏州历史文脉，亦点题于狮子山别名——“鹤阜山”。来鹤亭中，时置几案瓶花、供果糕团，以作岁时清供陈设。 5.观台来鹤亭前，便是可倒映满目山景的就餐台——“明镜台”。台边长窗以古法明瓦制成，与苏州园林（如拙政园“宜两亭”）同法同源。“明镜台”外，以明代石鼓与红木香几搭配清供陈设，后悬明代黄檗木庵墨迹“明镜亦非台”，对应禅宗历史公案——神秀、慧能之辩。

安纳太平海

国振斌设计工作室

设计说明：

项目坐落于青岛最美的景区位置，八大关太平角，这里是青岛红瓦绿树碧海蓝天的风貌代表，其中不乏历史悠久的德式古建筑，文物保护建筑。安纳太平海艺术空间就是改造自其中之一，场地庭院总占地1800平，建筑面积800平，设计包括全部的建筑改造，园林景观，照明，室内设计，软装搭配。院落荒废五年之久，一层经过前任业主的层层加盖，不同风格的混搭变得丑陋不堪，老房改造和城市更新一定要在尊重历史，尊重老建筑美感的前提下摒弃历史发展过程中丑陋的部分，而不是全盘接受，所以这次设计中大刀阔斧的改造了整个别墅建筑体的一层，用最现代的西方构成主义美学，简洁的体块关系去设计，二层完全保留了这个建筑美好和精华的部分，最终形成一个简约洁白的美术馆与历史文物建筑共生的新建筑体，也是一个集多种功能为一体的艺术空间。空间功能包括美术馆，婚礼场地，品牌宣发走秀，咖啡馆，酒吧，民宿，茶室会所等多种业态，周边植被丛生，一步一景，水系错落，庭院中原先的大泳池被回填改造为一个充满仪式感与神性的水上秀场。场地的可塑性极高，至今已合作诸如LV, 奔驰，三星等世界知名品牌，用设计让原本荒废已久的老建筑重新与最前沿的商业与艺术结合起来。空间里树木，水，光，海景，与自然有关的一切都在这里进行了高度融合，深入探索了自然与人为的和谐共生关系，室内部分高度提炼主材逻辑，少即是多，无处不在的细节，高水准的工艺，都是对设计的敬畏之心，空间里大量的留白也是为了可以让更多艺术形式可以在这里发生，每年合作十位独立艺术家，让艺术进空间，让更多人看到艺术和设计的力量。

先锋书店-碧山书局

赵云海

设计说明：

徽州人“儒而后贾”、“贾而好儒”，广交官府、文士，有较好的文化素养，建造的古建筑风格独特，布局合理，装饰精致，变化自然，具有纯正天然的乡土气息。加之徽州盛产木材，民间向来就有雕刻、绘画传统，砖雕、木雕、石雕别具一格。同时盛行尊本敬祖之风，各村均建祠堂，且有宗祠、支祠、家祠之分。在这个小村落里，坐落一座汪氏家祠启泰堂，建于清嘉庆年间，距今已有230余年。而这座经历无数历史时间的小家祠于2014年注入了新的血液——碧山书局，是南京先锋书店第八家分店，乡村第一家书店。先锋书店十年来致力于扎入乡村，不是商业的需求，是文化的传播，让那些最难能读到书的地区有了因读书爱书而聚集的文化乌托邦。经历了十年的时间冲刷、日晒雨淋，碧山书局也面临了许多运营难题，天井两边的文创产品和书籍因长期日晒出现褪色爆裂，极大的增加了店内的耗损量。遇到梅雨天气，地面返潮对木质书柜的损伤也加大。十年后的水吧运营需求加大，出现了很多供电和设备排水的问题。牛棚咖啡馆更是因为棚顶保温原因，不能达到一个舒适的供客人歇息的环境。原有楼梯的残破和空间狭小，增加了许多上下客人的危险。首先对书柜的改造是整个设计的核心，为了减少地面潮湿对书柜的损坏，采用水泥板搭建书柜墙，局部内嵌书柜。整个书柜的墙的形式灵感来源于中国绘画里的屏风，三面屏风包裹的中心区域就是文人雅士日常活动的区域。屏风书柜向后隐退，把观者的视线引向画面中心。两边的边线并不聚焦到某一个消失点上，而是集中在无形的中轴线上。对称的书柜因此并没有创造出一个让人产生幻觉的三维空间，而是标示出一个视觉中心之所在。整个书局虽然是人文空间，但是不能为了人为而独立存在，因原为家祠建筑，天井是建筑内部的采光、通风口的重要功能，也是连接室内与室外、人与自然的重要纽带。因为常年暴露在室外，天井的地面也因为雨水的灌溉长有青苔，夏季排水沟处更是长有野生绿植，这是大自然的生机。天井的屋檐是中国传统 “四水归堂” 的理念，象征着家族的团结和财富的聚集。既然是“四水归堂”，归到哪也是值得设计的点。进入室内看到得是回形的地面排水沟，我们改变原有的端景台，改为两个莲花柱磉架构一条长形碧山青石，这块青石是十年前碧山书局购入的，经过了十年的天然的磨炼已有裂纹，在搬运调整的过程中还是裂开了，但是裂开后的青石出现了原有样貌，自然而未被修饰过的石材纹理，那一刻觉得确实回归了自然。“四水归堂”终点也是找到了。除了面对自然的天井部分，室内部分也同样要说着自然的语言。运用自然材料，如木材、竹子、石头等，来构室内本身。这些材料不仅具有天然的美感，还能够与环境产生共鸣。但书柜墙使用新材料白色夯土材料，是用于建筑外墙材料。目的是保证了实用性，防止室内太潮湿对柜体的影响，但又让室内室外没有明显界限。表面人工做旧处理，之后会在时间下越来越有自己的韵味。初到碧山时，发现村里的每家房子大小坐落，俯瞰像一个大小不一的方形叠加，白墙黑瓦，鳞次栉比，错落有致，富有韵律和动感的视觉效果。于是在设计中把这种村落规划形式抽象成符号化，在白色的书柜墙上开一个个大小错落的方框，让参观者在行走在选购书籍的过程中，能感受到一种节奏和秩序的美感。在二楼也同样延续了一楼的元素，左右两边做了白色书柜墙，墙面挖了大小错落的方框嵌入书柜。在拆除二楼正面原有书柜后，原有青砖墙露出原貌，大小不一的青砖竟各式各样，甚至有些撞色，完全我们想要的村落符号，于是改了原稿设计保留砖墙，墙面挂了一排整齐的诗句节选。古朴的错落感和韵律感，和新加入整齐统一的诗句，造成了一种文化冲突，就像我们把现代设计带进传统建筑一样，看似冲突也是一种融合。老的建筑会留下一个框架，在这个框架的基础上，新的建筑会慢慢地渗透其中，一步一步地发生变化。对于这种建筑，人们会一步一步地建，一步一步地改，然后再一步一步地拆除。在这个过程中，没有“突然”这种时间概念。因为在时间上它是没有间断的，没有开始，也不会有结束，“完成”这种状态永远不会出现。

璞云悬山

彭洋洋

设计说明：

独克宗古城的地形和松赞林寺很像，松赞林寺的下方建筑是四方来的僧侣休息的宿舍，而独克宗古城中心的大佛寺下是信徒、居民、外地来谋生计的客人。

上海绿城弘安里别墅

深圳市布鲁盟室内设计有限公司

设计说明：

上海弘安里500户型样板间设计，项目面积890m²。家族“艺术馆”里的典藏品味，设计以“时光交织”为艺术形式，深度挖掘上海石库门的集体记忆与海派文化的精髓，将经典与现代、东方与西方、艺术与生活进行一场跨越时空的对话，打造出一个承载深厚文化底蕴、兼具博物馆气质与当代优雅的传世大宅。

無為山舍

曾念成

设计说明：

本案就是针对西江千户苗寨的民宿改造设计，项目位于贵州省黔东南州雷山县境内，由八个自然寨组成。西江千户苗寨迄今为止仍较好地保留有厚重的苗族传统农耕文化。结合本案原有地貌和自然人文条件，将本次的设计定位为与世无争的“中古侘寂”风格，设计概念主题是“無境”，设计思路来源于西江千户寨的实地考察所见，运用天人合一的设计手法将苗寨山水框入室内的概念与建筑物融为一体，整体呈现前卫的设计感和苗族文化的协调相融。我们将视觉中心设定在公共区域，同时也是景观位置最佳的楼层，让每一个进入空间的受众都能最直观全面的感受绝佳的景观位置，以此营造民宿的独特IP。项目本身提供的不仅是一个优越的住宿休闲之所，我们此次的项目定位正是针对高端旅游度假产品。空间设计上会更多的考虑光影效果，包括灯光和自然光的运用。光影，能让人静下来回想从前，思考过去，在空间表现里面可以营造柔美的艺术效果，我们把各个地域化的文化元素融入到光影空间里面，如此空间给人的沉浸式感受也能够得到更好的提升。设计方案中公区设置应该有：大堂接待展示区/景观休闲餐吧/咖啡厅/多功能厅/健身区/儿童娱乐区/茶室等。为达到一个较好的传播效果，本项目景观处理手法上，使用借景和框景的处理手法植入网红拍照点。在满足景观的自身条件之后，当然，还需要注重人和环境的互动体验环节，所以网红拍照点的设置在项目中也起到很重要的作用。设计中以宁静放松的场景节点去带动整个设计受众的体验面，体验有了，人气就有，人气有了民宿经营有可持续生命力，这也就达到了我们设计创造价值的目的。

西野集·松与溪民宿

徐珊珊张思婧

设计说明：

本案位于新疆伊犁哈萨克自治州琼库什台村。位于旅行目的地的民宿，具备天然的自然景观，毗邻松树林和天山融水行程的溪流，故取名，西野集·松与溪。由于琼库什台是历史文化名村，保留着历史逾百年的木屋，是哈萨克民居在当代文明中的延续和生活样本。深入琼库什台村做设计的第四年，设计师依旧遵循保护+轻改造的方式对项目进行设计。项目共有4栋木屋，2栋老屋，2栋新建。对于老屋，设计师进行了加固、保温处理，打磨、防虫处理及漆面更新，保留老木屋的原汁原味，用自然发生的方式做设计，自然形成了2栋共5间客房。 3、4栋为新建木屋，包含咖啡厅、餐厅和7间客房。整体风格自然轻松，放弃设计手法是设计师面对良好自然风光时的选择。放弃刻意的设计不意味着没有设计。精心计算过的开窗、光线都为入住体验带来了丰富的变化。软装方面，融入设计师原创的新疆纹样，以及当地的手工艺品、织毯等，让木屋在游牧文化体系中，以更鲜活的形象留存在旅人心中。

特克斯晚风里民宿

徐珊珊张思婧

设计说明：

星草云栈民宿位于新疆特克斯县，以680㎡的两栋双层建筑融合哈萨克文化与现代设计，打造“游园式”空间序列，成为连接自然、历史与旅人的媒介。功能分区公区建筑：首层接待厅延续哈萨克民居尺度，咖啡厅与餐厅分置上下两层，通过1.2米高差优化动线与隐私。客房聚落：9间客房通过连廊、楼梯形成洄游路径，采用“服务与被服务空间”理论，隐藏后勤动线，确保视野纯粹。廊道叙事：连廊串联客房、露台、庭院等，木质露台与帷幔营造西域场景，光影剪影呼应丝路历史。材质与光影浅色肌理为建筑基底，艺术涂料掺入草原干草碎屑，触感与嗅觉唤醒在地记忆。灯光设计以色彩渐变投射情感温度，具象化昼夜轮回。文化回应解构哈萨克纹样，运用于家具与摆件，融合传统与现代松弛感。摒弃浪漫化叙事，以粗粝真实缔造沉浸体验——观星、阅读、篝火社交，重塑旅人停留意义。核心理念建筑作为“时空容器”，不刻意征服自然，而是编织天山褶皱、游牧文化与旅人相遇的瞬间，成为特克斯千年史诗的当代注脚。

点石无界办公室室内设计

沈阳点石装饰工程有限公司

设计说明：

空间的一半依赖于设计，另一半则源于存在与精神。 — 安藤忠雄极简生序当晨光在混凝土墙面刻下流动的五线谱，空间便开始了它的日常叙事。我们试图在粗粝与精致、秩序与自由之间，寻找设计最本真的呼吸节奏。空间韵律白色的盒子空间中摒弃繁琐的符号化装饰，专注于展现利落线条、简约构架的精髓，从而深入挖掘空间的最佳形态，以简单质朴的材料赋予其独特而专有的气质。艺术张力艺术张力隐藏于空间，是一种美学方式，是一种可视化的“力”，在某种程度上来说，亦是一种感染力。它将艺术与生活、工作场景结合起来，使得在具象化的时空里，与人产生情感共鸣。生长的容器 “建筑不该征服自然，而应成为自然的褶皱。”我们刻意保留这“非设计”的生命力。工作感到疲惫时，望向室外便能看到这些植物那静谧而充满生机的样子。“声喧乱石中，色静深松里。”对于自然的向往，是每个都市自由人的眷恋。光之刻度百叶窗栅是光的囚笼也是解放者，在书脊上切割出明暗的时令。光带沿纸页迁徙，从《营造法式》到《阴翳礼赞》，知识在光斑炙烤下卷曲又舒展。此刻的光是盗火者，偷走线性时间，将晨昏封存于同一截面。空间并非全为容器，而是存在的涌流现场：混凝土在呼吸中剥落时间碎屑，光在移动中篡改空间边界，绿植根系在看不见处瓦解地基。当人类在此测量、绘制、沉思，建筑报以温柔的背叛——它用裂缝收藏我们的局限，用阴影供奉未完成的可能性。设计是向虚空投掷的锚，而美是锚链绷紧时的颤音。一半素心以清简，一半寂静许清欢。

薇拉大理·意识剧场

武汉市如果艺术家空间设计有限公司

设计说明：

现薇拉大理·意识剧场中的古建筑为原初唐滇南宰相相戴至德府邸的旧址，数百年间经历拆解重组、平移易址的波折命运。现存于大理古城中，上世纪作为地产商业营销使用，又在十载闲置中再次褪色。整栋建筑架构在初唐宰相戴至德府邸原型之上，外部建以玻璃幕墙保护设计，内部利用结构稳固的砖石对木质构件加固。内部空间分为古建筑文化区和商业摄影功能区各占一半，让历史底蕴与现代世界在此对话。在现场勘查时深切感受到大理得天独厚的自然环境，光影流动，唤醒最本真的自然疗愈力。我们对调了建筑的出入口，让来访者慢下来，感受到自然、光线带来的放松，舒适。为调和原宰相府空间的历史厚重感，消解空间所承载的古朴，薇拉大理意识剧场均采用自然感、雅致感的空间陈设装饰，提出“去设计化”，让纯粹理念与情绪铺陈的空间产生共鸣。我们始终相信最耐人寻味的是沉淀时间后展现的故事感，当审美、精神、情感、功能价值为一体呈现，形影调度间，蔚然与深凛尽显。新的入口通过悠长花园长路与桥，增强来访者仪式感与期待感；采用透明玻璃与镜面材质打造门头，让四周的自然与迎面的古建筑做为主角。步入室内，在古建筑外围正面墙体局部凿深开口，保留原始结构稳定性，用最轻的调整形成提示性入口，留出来访者进入古建筑的缓冲距离。承袭东方人文历史沉淀，呈现克制的极简本质，高透光的玻璃外立面使得光线可照入室内，修复使用最简单的白漆饰面，树影投射仿佛在白墙上作画，漫反射光营造自然归真的空间。肃穆感的砖墙和保留原始状态的木质结构，穿过时间的繁华起落，跨越千年沧桑气度，古建的生命有了更深刻与极致的诠释。现代与传统在此碰撞、互融，生出一场逾越千年，跨时代的对话。保留传统二进式合院设计，自院向内，院落中央植入了在地文化元素，目光汇聚在两座院落之问，留有洽谈接待的区域。以光为引，步入商业展示区，矮墙围合庭院的手法打通了原有的内部隔墙，整个空间被光线贯通，以轻盈隔断划分功能区，减少实体墙遮挡，使光线可“游走”于空间。让古典与现代、现实与梦幻交相辉映，造就艺术级高定展厅。负一层窗边受楼上过道外扩影响，采光有限，形成了阴翳氛围感的花园区，通过黑色碳化木对整个功能区的盒子进行包裹，强化了这种氛围。也让整个空间和四合院的浅盒子形成对比，各自都更好。让光流动，树影舞动。「意识」照见内在觉知，「剧场」容纳流动情感。在不经意间洗去古建筑的老气，在光影变幻中承载新生需求。赋予空间全新的生命力。

大馆

艾洛设计

设计说明：

在百年历史与当代城市更新的交汇点，位于昆明南强街历史街区的“大馆·餐酒吧”展现了一场关于过去与现在的深度对话。项目以“旧酿·新醅”为设计理念，对一栋建于1920年代的传统民居进行了富有敬意的改造，遵循“修旧如旧”的原则，在保留真实性的基础上融入现代设计语言，完成了一次空间的再生。设计灵感深植于南强街延续数百年的“云津夜市”文化，以及明清时期街巷的空间肌理。这些历史与城市记忆不只是被引用，更被深深编织进空间结构之中。设计保留了四合院的核心格局，并巧妙植入极简的当代语汇，在不掩盖建筑原有记忆的前提下赋予其新的生命，实现了传统肌理与现代功能的和谐共存。设计策略的核心是对历史元素的精心保护。青石地面、木结构屋架、中庭水池等原有结构经过悉心修复，与深色木质、清水混凝土、黄铜细节及柔和灯光共同构建出温润的复古氛围。在新旧交融的材质对话中，空间唤起人们对过往时光的温柔记忆。在空间布局上，大馆以中心庭院为核心展开，成为组织社交与气氛流动的空间锚点。南侧设有一处墨黑色调的吧台，与周围斑驳的木梁柱形成鲜明对比，营造出沉静、私密的交谈场域。北侧则面向街区开放，结合玻璃砖与木结构的外摆区模糊了室内外界限，呼应昆明街巷生活的开放与包容。二层空间则延续了整体的诗意表达。散座区域布置于屋檐延伸之下，光影穿梭，微风轻响，构成一个可沉静感知的场域。自然与建筑于此交汇，时光仿佛被拉长，沉静感油然而生。在光线、风与结构节奏的交织中，空间体验升华为一种诗意的存在。项目的一大亮点在于其材质的编排与碰撞。柔软布艺遇上冷峻水泥，氧化黄铜在粗粝木柱旁闪烁，斑驳墙面与光滑瓷砖彼此对话。这些触觉与视觉的反差构成了丰富的感官层次——从温润到冰冷，从粗犷到细腻，从克制到华丽。空间不只是用眼睛欣赏，更唤起人们用触觉、记忆乃至声音去感知。大馆不仅是一个餐酒空间，更是一座活的时间容器——它可被阅读、被解读、被沉思。它承载着昆明的城市记忆，也展演着当代生活的片段。在不改动原有建筑肌理的前提下，设计师实现了功能性、美学性与文化表达的高度统一。项目于2024年底完工并正式对外开放。作为南强街区城市更新的重要节点，大馆迅速成为集文化、餐饮、社交于一体的新型城市会客厅。它以当代之笔回应传统建筑美学，亦是一次深情而创造性的文化转译，诠释着“带着过去前行”的当代表达。

山隐·环翠别院

柴玉祥

设计说明：

在杭州吴山广场的葱茏半山腰处，静卧着一座历经重生蜕变的老宅——山隐·环翠别院。这里曾是三栋依山势巧妙围合的老房子，如同被岁月遗忘的隐士，带着岁月沉淀的静谧与神秘，不规则的建筑轮廓与山体缠绵交错，狭小的空间里却藏着大隐于市的智慧业主期望在此打造一处兼具私密性与文化性的茶餐空间，让人们在喧嚣都市中寻得一方静谧。设计师敏锐捕捉到这份期待，以“隐”为核心理念，以山为幕，以院为砚，将唐代诗人李涉笔下那份“偷得浮生半日闲”的诗意，酿成空间里流动的禅意。设计师以"天圆地方"为灵感，在紫薇茶室构筑双重圆形景窗。将室外的苍翠山色装裱成动态画卷。随着晨昏晴雨的变化，窗景时而似宋画般氤氲，时而如明镜般澄澈，实现"小窗纳千景"的东方意境。墙面以大地色微水泥铺陈，温润的质感如同吴山土壤的延伸。黑色实木家具沉稳如砚，与圆窗形成天圆地方的哲学对话。餐厅包厢是山隐的第二重空间，设计师将原有空间划分为天枢、开阳、天梁三间包厢，以北斗三星为名，构筑出一处隐于山间的星际宴庭。中央过道犹如银河轴线，嵌入式天花灯带与地灯上下辉映，延伸出深邃的宇宙纵深感。四座大地色微水泥门框依次排列，简练的轮廓模拟山石肌理，质朴的形态暗合传统月门意象。步入其中，宾客在这方寸之间感受理性与诗意的完美平衡。

浙江西子宾馆—西园茶馆

杭州诺瓦空间设计有限公司

设计说明：

西园茶馆，望湖而建，酒店至今还保留着汪裕泰茶园的明前龙井茶园，一切的开始还得从这茶叶说起。我们得知了汪裕泰茶庄的主人汪自新与他的朋友们每月都会在庄园内举办“西湖月会”的故事后，也想在当下寻找古人们在雅集之事中的状态，莳花·品茗·焚香·侯月·抚琴·等。想让当今快节奏的生活方式可以慢下来一瞬间，放下手机电脑，体验一种心灵上的净化与升华。东方美学强调随性与自然之美，表达方式大多含蓄内敛的，这种美不是一目了然的，暗示和象征来传达意境，给人一种无限遐想的空间。这样的表达方式拥有无限的可能性，在形态上我们借古以开今，以现代的方式表达东方的意境感受。我们需要尽可能多的景色被看到，西北面全是大片的框景玻璃，西湖美景犹如长卷一般。在木饰面的材质上我们还运用了肌理纹路自然的浅色加深色的雪松木皮作为饰面，视觉与触觉都能让人们更好的感受到自然的呼吸。在水台茶亭的角落，是我们水域的汇合处，做了一处小池塘，放了一块太湖石点缀其中。自然景观与室内的人文景观需要遥相呼应。给到人们不一样的体验感。在空间中我们使用回形动线贯穿链接各个区域，又方便又可移步随处观景。入口的八角窗还对应着八个风格迥异的包间。雕塑感十足的楼梯也是本案的点睛之处，古铜色的表皮包裹下内侧的扶手面也全由绿色染色木皮制成，盘旋而上，犹如一条青蛇。二楼楼梯间的顶面我们想保留建筑斜顶的状态，就只是在原来结构上做了木饰面的装饰，然后在斜顶的最上方放了一颗圆形的“夜明珠”。做设计的时候，我们也想了有意思的说法，“青蛇戏珠”，盘旋而上的染色木皮与顶面的球形灯珠，刚好组成了这副画面，结合雷峰塔的传说，让我们可以遐想连篇。二层有三间包间，两个露台组成，两处露台都可望湖，不能望湖的那面虽然古树高耸，在树枝遮蔽的空隙间还可望见远处的雷峰塔。西园茶馆的特别之处还在于，泡茶的水全部取之于虎跑的泉水，泡的茶喝起来更加的甘甜可口，西湖双绝便是虎跑泉水泡西湖龙井。东方的生活美学还强调个人与自然，文化的联系，追求内在的平静与美感。它不是简单的物质追求，而是一种哲学性的生活态度。当下我们被“时间”裹挟，为时间而感到焦虑，是否可以适当的时间慢下来一些感受下自然与当下，杭州一半山水一半城，不就已经完美的诠释了什么叫松弛有度么？在一个阳光明媚的午后，望着美丽的湖景晒着太阳，欣赏着远处的行人与随风摆动的杨柳树，忘掉时间，喝着茶，认真的感受你眼前所发生的一切。

翻翻庄园

时上建筑空间设计

设计说明：

以南法庄园的浪漫、优雅与田园生活为灵感，将自然元素、复古韵味与舒适体验相结合，营造出一个宁静、惬意且充满艺术氛围的度假环境。而根据地形和功能需求，设计师灵活安排建筑布局，主楼和辅楼的形式丰富了民宿的建筑外观，更高效地利用了土地空间。并且将坡屋顶特色与其他元素融合以彰显南法庄园民宿风格，设计师在建筑外观上，使用大面积的米白色墙体搭配深灰色坡屋顶，形成鲜明对比，在视觉上增强了建筑的立体感与层次感。

宫宴（杭州店）

敖瀚唐云

北京瀚唐风景室内设计有限公司

设计说明：

天工开宴，琼楼观复—宫宴的文明幻境

一、核心理念：在时空折叠中重构文化体验范式宫宴的设计突破了传统餐饮与剧场的边界，以“沉浸式文化容器”为载体，将唐宋美学基因与当代剧场技术进行精密重组。不同于传统剧院“观众-舞台”的二元割裂，这里每位身着汉服的宾客既是宴会参与者，亦是文化叙事的“活态元素”；而空间设计既非对古典形制的复刻，亦非纯粹现代主义的极简表达，而是通过建筑、光影、数字技术的协同，让传统文明以可感知的当代形态“流动”于空间之中——从360度动态《瑞鹤图》的穹顶叙事，到餐盘上的微型历史剧场，再到极简线条勾勒的坛城式空间秩序，最终构建出“一步一景皆历史，一餐一食尽文化”的沉浸式体验场域。

二、观演场景的颠覆性重构：从被动观看到全域参与 1. 二元制的消解与舞台边界的消融传统剧场中泾渭分明的“观众席”在此转化为300个分布式舞台单元：宾客座位区通过灯光系统与主舞台形成动态联动——当主舞台演绎《诗经》篇章时，座位区的地灯化作“流萤”随韵律明灭；演绎宋代雅集时，环形坐席的光效转为暖黄，模拟宫灯映照的宴饮氛围。这种设计使每个座位既是观演点，亦是光影叙事的组成部分，宾客的举手投足皆融入场景，打破“看与被看”的物理隔阂。 2. 餐盘上的数字剧场：AI驱动的历史叙事与微观体验每道菜品呈上时，餐盘即化身为AI赋能的微型剧场：通过AI投影技术，将古籍记载的中国食物历史渊源与文化脉络，以动态光影形式重现在餐盘表面——从食材起源到烹饪技法，从饮食礼仪到文献记载，皆以适配菜品的叙事逻辑逐帧呈现。这种“主舞台宏观叙事-餐盘微观深描”的点面交织设计，使宾客在味觉与视觉的双重体验中，完成对中国饮食文化的立体认知——每道菜品皆成为可交互的文化切片，让古籍文字在餐桌上获得鲜活的当代转译。

三、美学表达：当代极简语境下的传统基因转译 1. 空间形制的精神溯源与当代转译大厅以藏传佛教坛城的“中心-秩序”概念为原型，却以极简的圆形穹顶、中轴线对称布局替代传统繁复装饰：环形坐席以哑光木质线条勾勒几何轮廓，这种设计摒弃对形制的表面复刻，而取其“神圣空间”的精神内核，通过现代建筑的“减法美学”重构仪式感，在极简材质中营造“意境深远”的东方美学体验。 2. 数字技术激活古典图式的浪漫叙事北宋《瑞鹤图》被创新性转化为360度环绕动态影像，在空间背景中形成“群鹤翔空”的沉浸式画面，通过动态技术赋予古典图式以当代生命力。色彩系统严格遵循中国传统色谱——天青色，暖黄，正红，三者在极简空间中形成高对比度的视觉张力，既符合现代审美对“纯粹色”的追求，又暗合传统“天地人”的色彩哲学。

四、空间流动性与沉浸体验的闭环设计从入口的云中殿，到换装区-宴会厅，空间遵循“丝滑连接”的现代建筑准则：弧线过渡的隔墙、无棱角的材质衔接、隐藏式灯光系统，确保宾客动线的流畅沉浸。而在细节处，传统美学的“留白”与“意境”被巧妙植入，这种设计逻辑使空间既服务于沉浸体验的功能性（如动线引导、场景转换），又通过“现代形制+传统意境”的融合。

五、文化容器的本质：以“宴”为媒的文明对话宫宴的设计本质是构建一个“可体验的文化坐标系”：宾客身着汉服穿越极简走廊，在坛城式大厅中观赏动态《瑞鹤图》，于餐盘前解码美食的历史渊源，最终在主舞台的沉浸式演出中完成从良渚文明至宋的历史巡礼。这种体验超越了“观看演出”或“品尝美食”的单一维度——当代极简的空间形制成为传统文明的“翻译器”，数字技术成为激活古典美学的“点火器”，而“宴会”则成为连接古今的情感媒介，让宾客在光与影、味与景的交织中，既感受到现代设计的利落纯粹，又触摸到传统文明的精神温度，实现“以今释古，古今共生”的沉浸式文化对话。结语宫宴最终成为一座会呼吸的文化容器：以东方美学重构琼楼玉宇的当代形式，以《道德经》中“吾以观复”的哲思，让宾客在穹顶鹤影与餐饮光盘中完成对唐宋美学的观照与再生。传统在此化作可触摸、可参与的活态文明，让千年文化在当代造物中复归本真，于沉浸式体验中生生不息——天工开宴、琼楼观复。

CHIC1699远洋私厨

张玮

设计说明：

CHIC1699远洋私厨｜以海入馔，心有澎湃日暮溶金光影蕴藉在六朝岁月时光褶皱里驰帆而行水映金陵虽是初相识犹似故人归 2024甲辰年 CHIC1699远洋私厨自厦门出发的第九年连膺黑珍珠餐厅的第七年也是在南京开市的第一年一横一竖与远洋私厨再次合作开启金陵盛筵之地 01 承古承纳金陵六朝古都千年气韵采撷现代都市之凝简一横一竖以设计书写古今融于一方境地 02 登堂金属与砖石，赤棕色调尽显沉稳底蕴以古入今，正待宾客入宴青砖拱门萃取金陵城千年丹青承继在地人文的温柔敦厚以光为引穿越时空的巷弄曲折构筑CHIC独特的入境体验 03 连廊品牌空间符号生态水族景观与酒廊和画幅式深海动态屏共同组成层次丰富且灵动的海之意象连廊尽头的黑珍珠如沉境海中的宝物是空间意象，亦是品牌承诺和品质追求亦是品牌连续七年蝉联黑珍珠餐厅象征当下永恒，唯有时时精进才是对过往与未来的双重致敬 04 入室锈石灰泥金属胡桃木作黑白灰棕绿金木水火土在犹如海间礁石多层空间里网幕如纱，水族游弋芭蕉叶舒展摇曳青苔绽落其间气韵流动间自然疏密有度构成亲近彼此的最佳距离 05 赏馔我即传统，我亦创新饮食自一方水土和人一同生长出来但又随人的交融时代潮流在迭代变化万川入海，水即原乡从闽南的母亲河九龙江出发 CHIC是当代中国的风与雅如「远洋私厨」不设边界的厨之理念妙用灵感，勾勒一方静地以海入馔心有澎湃日升月恒永无止息

松慢酒店

易平

设计说明：

在泸沽湖景区深处，隐藏着一座被松林环抱的建筑体。酒店共3层，与低处的祖母屋紧紧地依偎在一起，既保证了使用的便利，又象征着摩梭文化的血脉联系。住客与松慢的第一个照面，始于充满在地社交氛围的祖母屋，踏上阶梯，复行数十步，终于得见松慢的真容。通过赭色夯土墙、毛石、黛瓦塑造建筑的外观，隐喻着云南的崇山峻岭与广袤的红土地，保留着浓郁的自然属性和地域属性。结合泸沽湖的气候与功能需求，赋予一楼客房“前院后廊”的设计。推开折叠门，宽敞的院落映入眼帘，并通过檐廊连接大堂和客房，实现私密性与开放性的统一。午后，风穿堂而过，吹动树叶沙沙作响，温暖的阳光穿梭于廊架之间，光与影的交缠下，宛如一幅乡野印象画。一方面，尽可能拓宽窗的尺度，无论是客房还是走廊和楼梯间，都做到了将四周的风景纳入囊中；另一方面，设计抓住“被松林环绕”的特点，将这一元素运用到极致。倚窗眺望，听风入松。山顶的美景，昼夜不舍，周而复始，这是独属于松慢的十二时辰。与酒店主理人讨论过后，将山顶的空地纳入了松慢的版图，在这里，童话中海蒂所生活的“云中牧场”变成了现实。这座由木石搭建而成的书屋，延续着松慢的设计基调，以作为入住体验的延伸。室外，云海日出，尽显豪迈的壮志，星汉灿烂，别有浪漫的诗情。室内，用温暖简朴的陈设扫除了山巅的凄清之气，使之具有人文观感，品尝手作饮品，静静阅读书籍，疲倦之时，凭窗望向近在咫尺的蓝天、松林与悠闲踱步于牧场的牛羊，让身心都跟随松慢的节奏，一点一点浸入自然。不同于精品酒店的冷峻，松慢始终呈现“家”的特质，入住松慢，如同拜访暌违旧友，用身体感知对方的生活，一切都是那么自然适意。

晓长安·新陕菜（北大明宫钻石店）

郭莘

设计说明：

“长安街头月如霜，万卷丝绸流光彩，人声鼎沸映天涯，古道繁华宛如画。” 在“晓长安”，每一寸空间都如同一幅流动的画卷，描绘着古老与现代交织的文化韵味。这里，空间不仅仅是容纳与实用的场所，更是一种情感的表达，是记忆与日常生活的交融。

进入餐厅，设计师巧妙地运用了中式老家具作为空间的起点，铺陈出浓厚而亲切的文化基调。空间以朴素的材料和怀旧的元素勾勒出一个温暖、富有生活气息的环境。高高悬挂的红灯笼如同古老街头的灯火，点亮了整个空间，也唤醒了人们心中的记忆与情感。每一处细节，都散发着烟火气息和生活的温度。餐厅的空间布局呈现出一种纵深感，明档台前设置了开放式厨房，十米挑高的空间使得餐厅内部视野开阔，空气流通。裸露的顶面和斜扫的射灯光感增强了空间的层次感，墙面围合的老青石条饰面增添了质感与历史厚重感，使得空间在现代设计感中保有传统的温暖。空间的台面采用了“老水泥”工艺，经过反复打磨，呈现出朴素却精致的触感。无论是墙面、地面，还是家具，整体都遵循简约却不失细腻的设计语言，展现出与地方人文和市井生活息息相关的“烟火气”。这股烟火气不仅是生活的气息，更是一种对传统的致敬。为让空间氛围更加丰富，设计师巧妙地将本地市场寻来的老铁锅与木制器具作为点缀，融入空间中。这些器具不仅具备实用功能，更加深了空间的温情感。与此相配合，餐厅的中央区域成为了视觉焦点，空间中的大尺寸红色灯笼形成了视觉主轴。通过内外双重结构的设计，红灯笼不仅满足了照明功能，也以其立体的肌理和褶皱的形态在空间中构建了独特的美学感受。它们如同灵动的艺术品，在空间中轻盈舞动，与餐厅的整体设计浑然一体。餐厅的走廊区域则以深色木饰面墙裙与低色温灯带相结合，营造出虚实相生的视觉节奏，引导着客人在不同空间中穿行。走廊的设计保持了一种节制的美学，低调却充满韵律感。在“晓长安”，空间不仅仅是用来进餐的地方，更像是一个可以停留、沉浸的文化空间。这里承载着对东方传统的致敬，也融入了现代生活的精致与从容。它以最朴素的元素和最细腻的设计，赋予空间一种温度，使得每一位踏入其中的客人，都能感受到如家般的温暖与安宁。

林家一·山海宴

韦杭设计

设计说明：

水何澹澹山岛竦峙东方灵兽繁花如荼本案从林家一品牌的菜系（台州菜）及地域（台州东海）出发，结合《山海经》所描绘的奇异世界，将山海经中的东方灵兽符号提炼、简化，利用现代材料与技法，演绎为色彩饱满的东方艺术装置予人喜庆、吉利的祈愿。摒弃对东方传统的标签化想象，转而以当代的设计手法，透过新型材料、艺术结构与表现技法，呈演空间的气质与脉络，激发出“摩登新东方”的场域力量。立潮于魔都观山海文化，沉浸其中体验一生必来一次的山海宴。宾至·纵观（接待大厅）初入大厅，顶面渔网图形的动态艺术装置灯光，与地面的蓝色渔网拼花相呼应。让人一下子沉浸在海的氛围感里。海浪和海岛形态的接待台采用镜面水纹雕刻，倒影顶面LED游动的鱼群。强化整个餐厅的设计理念，山海文化。通过圆形的接待大厅，无死角又流畅的连接各个功能区。让客人丝滑的开始用餐体验。横望·山海（大厅就餐区）通过一条长长的光影艺术连廊，客人仿佛置身海底。侧面是一个个以山海经的灵兽为主题的包厢。来到以发光云石的酒水吧台为视觉中心，遥望上海地标三件套的散客就餐区。将最好的视野呈现在客人面前。立潮于魔都观山海文化。

浮椅酒吧

深圳市进化设计咨询顾问有限公司

设计说明：

『浮椅酒吧』位于深圳市盐田区百果园总部大厦的2楼。设计团队以威士忌的发源地苏格兰为蓝本，进行了大量的在地元素搜集和整合。苏格兰的地理位置环海并由多岛屿组成，其沿海的峭壁极具视觉表现力又饱含当地自然特色。因此，设计师提取苏格兰高地的山崖和峭壁作为空间建构的参考手法，通过斜向和叠级体现自然的意向，加诸灯光的渲染、酒桶道具等的植入，为来访者提供不断探索威士忌的趣味，同时让空间整体呈现出当代诧寂、未来科技与自然交叠的复合场域气质。设计师认为，旅程应当是有高峰和低谷，充满复杂和期待性的，这也在设计手法上有所体现。而对应到前述所讲的“沿海的峭壁”，也在空间的各个部分有所体现。首先，酒吧入口的门厅处设计进行了一个斜面的处理手法，与整体调性相呼应，内部的柱体和天花相链接的部分也使用了同样方式。酒吧进门处，设计师在两侧设置了堆叠的酒桶，希望能在视觉和身体感受上进行一个“压缩”，这样在进入开敞的内部空间时，人是可以得到一种微妙的、节奏的转变感受，这是旅程中不断提高兴趣的一种叠级。设计师认真将酒厂相关的元素，诸如：泥煤、铆钉、金属、仿古砖等进行提取并重新分置。吧台的形态就是基于酒桶木板的拆解，既富有肌理感，又能通过木板的植入感受到酒厂的氛围。吧台上方的酒瓶使用质朴的摆放手法，通过工整的叠级营造秩序感，让空间回归到喝酒这件事上。酒吧的部分可以大致分为三个功能区域，沙发区和吧台区是酒吧的主体构成，可以相对安静的和朋友小酌、聚会，进门左手边的live演出部分，则可以让来访者欣赏音乐演出，属于相对活跃的动区。空间在使用上是包容的，每个区域都有相对宽敞的空间足够完成。吧台上方有贯穿空间的一整条RGB灯带，模拟两个峭壁间投射下来的天光，在使用功能上可以把空间的不同墙面均匀打亮，能够清晰看到空间的层次关系。不同的色彩变化，是对四季色彩更替的一种表现方式，也是在回应室内与自然的对话关系。空间整体大面积使用木饰面及夯土板来还原自然感受，并搭配部分不锈钢来呼应蒸馏器等元素，这些与威士忌关联的材质和构建都是为了呼应设计的原点，也让整个空间充满神话般的浪漫氛围。粗粝肌理与流线金属在暖调光影中相融，如同橡木桶中沉睡的烈酒，既封存着高地凛风的记忆，又裹挟着东方土壤的温度。设计以解构主义重塑意象，从云南红土到苏格兰海岸的旅程，最终沉淀为空间里暗涌的叙事线索，让抵达这里的人们在啜饮间触摸到，那些被时光淬炼的、永恒流动的文明切片。

隐一院子

张婷婷

设计说明：

拆解空间边界，融合碎片化的畸零空间，从需求出发，扩大核心活动区域，在实现功能需求的基础上尽可能提高每一处居住空间的体验感，空间风格符合业主审美，家要住得舒服住得独特！

方氏眼镜·几何光场

美栽堂 - 筑造社

设计说明：

这是一次全新策略的商业更新设计是立足于城市文化基因的革新探寻以凌驾于商业建筑体之上的目光柔软地落地在人文的逻辑思考背后艺术地标式商业思维浙江温州，一座以眼镜工业著称的城镇里，诞生自1992年的方氏眼镜在经济退行的时代背景下，决定以全新的眼镜艺术展厅为新的转折点，思考商业与文化的碰撞逻辑，重启企业发展之路。立足于城市更新背景，通过变革传统商业展厅的方式，将方氏眼镜的全新展厅视为立足于城市发展进程中的一座艺术地标，当商业目的被掩盖，存在于我们眼前的是一座具有时代创新风格的解构式艺术展厅，设计的目光早已超越了简单的功能主义空间维度，旨在探索商业空间在工业城市中的有机转型与新的存在模式。光线为引，形状再生在天文光学中起源的三角学说，其形态的几何性秩序，意味着未来，象征精神属性的创造。设计自此概念中提取45°光线作为视线的索引，形成自然的三角几何关系。从眼镜展厅的复杂元素中，抽取“目光”这一概念，作为贯穿空间始终的脉络，把玩着视觉与场景间的互动体验关系，室内照明以软膜灯光为主，隐藏在几何错落间的缝隙里，适量红色灯影调和整体大地色的温暖感，被置于向上凹进的天花内，随目光的靠近而愈发明晰。阳光作为应邀而来的观众，自由地穿梭于场景的结构之间，通过立面的折转，形成束状的光线错觉，并随着时间的游移而不断变换，场景间的明暗层级关系反复交错，创造起戏剧性的沉浸式商业空间体验。流动的共生空间形态室内空间打破常规的静态分区模式，以流动共生的空间逻辑作为组织原则，在敞开式的场景内，以光线的走势为脉络，在保持视觉和空间连续性的同时，有机串联空间的功能分区，将装置展厅、咖啡空间与艺术书局三大功能体块进行有机交融与重构。入口接待为始，脉络依次向内延伸，穿过中庭巨大的展陈空间，光与影在几何结构下交错呼应，不断回应“几何光场”这一命名主题。于此同时，愈行愈烈的咖啡香气引起人们对空间向内的好奇，穿过几何形体的切分，终于到达预料之外又意象之中的咖啡主题区域，而作为书局存在的阅读空间需要走上楼梯，在相对静谧的状态下，引起场景平面与立面间互动的话题。这种连贯的，以视觉、嗅觉与直觉为主导的动线路径，将展陈打碎糅合进不同板块之间，使其成为场域间的“连接件”，重新定义商业空间的城市角色。如此一来，场景在商业组成的前提下，植入新的可成长基因，这是一次对传统零售空间的思维重构，将传统眼镜展厅转译成一座活化地域的城市艺术地标，以此赋予空间更多属性的存在形式，给予更多值得人们踏入并驻足的理由，重新定义商业空间在城市有机体中的角色——不再单一的承担销售与展陈功能，更代表城市基因的一个部分，以传达具有在地属性的精神内核，代表城市的某个具象缩影。柱体被几何化重塑，光线穿梭其中，形成犹如舞台布景般的层次感。空间整体采用新型环保艺术漆，为顶面、立面、地面三面打造一体的视觉感受，场景如同一个完整而连续的雕塑，带来错综的迷途般的路径感受，复杂又简单，紧密且疏离。室外空间作为内场地的序言，摒弃传统园林式的繁复设计，以后现代美学主义意象的几何体块呼应场地的元素精神，高低折转的地面与透明玻璃的窗景，打破边界，视线城市建筑的呼吸共振，从而创造出一个完整的城市建筑艺术设计。