2025【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组入围作品

发布时间：2025年9月12日分类：建筑环境作品浏览量：3620

2025【陈设中国·晶麒麟】

空间光影设计组

入围作品揭晓

（排名不分先后）

为你喜爱的设计作品投票

获得票数最多的前五名

将获得“网络最受欢迎设计作品”

组委会并为其颁发证书

为中国原创设计献出你宝贵的一票

投票截止到9月23号18:00

空间光影设计组入围

为你喜爱的设计作品投票

Under Sky 天空见 - 健康之光展厅灯光设计

中古拾光设计（中山）有限公司

设计说明：

以"健康之光"为核心理念，构建沉浸式的光影叙事空间，通过五维叙事结构：个人健康光（光的基础）、母婴健康光（新手妈妈，产后抑郁）、情感健康光（夫妻感情，离婚率）、视力健康光（学生近视率）、光之轮（光的情感升华）。展现光环境对人类生命历程的全周期关怀。第一幕：光影剧场首幕采用沉浸式舞台剧形式，以解构白光的艺术装置为背景，引导观众以旁观者视角见证光环境对人类生活的深刻影响。通过专业演员的肢体剧场演绎，呈现母婴护理空间中光照节律对新生儿生物钟的调节、智能调光系统维系夫妻情感温度、动态光谱延缓青少年近视等三个具象化场景。每个故事均以光的科学调节实现叙事转折，展现健康光环境的变革力量。第二幕：多维感知场域移步至交互体验区，观众身份由旁观者转化为空间主角。通过构建客厅、卧室、餐厅、书房四大生活场景，感知光照设计的微观匠心。第三幕：哲思装置「光之轮」终章以象征性艺术装置升华主题，环形展区内日晷镌刻光阴流转，水滴折射生命韵律，粒子灯展现能量波动，丁达尔效应构建光的物质形态。水滴滴落泛起的涟漪，投射在圆坛上空生成个性化光纹，隐喻人类既是自然之光的承接者，亦是人文之光的创造者。离场时赠予一束健康的光，让观展者捧于手心感悟设计者的初心：珍惜光，理解光，敬畏光。

爱悦.月子时光店

成都沐影照明设计公司

设计说明：

在这所抚育新生命的空间内，设计师希望能够充分体现自己关于“神性之光”的理解：即来自天际，又与世间万象融为一体。在空间的核心位置“天使之眼”中，随空间结构层层拔高，设计师运用多种照明手法，巧妙体现了空间的高耸尺度，为整个空间均匀覆盖上了一层轻柔的光。如同自然母亲温柔的凝视。更为震撼的是，当人们站在“天使之眼”的正中心，空间的回声体验与场域环境结合，会触发内心最深处的情感共鸣。

新疆华美胜地伊宁洲际酒店&逸衡酒店

关永权灯光设计（北京）有限公司

设计说明：

建筑按照品字形结构规划了洲际、逸衡、会议中心三个建筑单体，各单体之间通过连廊进行连接，灯光设计结合变化的格栅装饰肋。外立面局部灯光以背光的形式勾勒出建筑拱形形态，在夜晚呈现了石榴雕花的肌理感。主楼客房层外墙结合建筑凹缝结构，嵌入四面发光的定制灯具，通过单点控制系统让其呈现呼吸的闪烁明暗变化。水亭庭院沿墙面设置水下线条洗墙灯，让整个水亭围墙在夜晚倒影于水面。由四面拱形结构围合的前台接待区，灯光聚焦中央大型花艺装置，成为空间视觉焦点。埋地灯洗亮的金色拱形前台背景墙，营造了专属的尊贵感受。中餐厅通往包房的走廊曲径通幽，线条灯照亮拱形廊架结构，重点照明打造通道中装置视觉焦点。全日餐厅通过和层架结合的暗藏灯带，呈现装饰品的同时提供了空间装饰结构的造型感，就餐桌面重点打造独立照明为客人提供舒适感。宴会厅用背光形式结合天花造型嵌入大功率下照灯，满足会议功能需求。泳池空间内透光的照明方式让背景呈现若隐若现的环境光，结合装饰吊灯。大功率洗墙灯嵌入天花落水瀑布，让水幕流下时产生波光粼粼的倒影在天花上，让整个泳池空间呈现波光荡漾。客房走廊铺满整个天花的透光顶。采用均匀背光方式，同时提供不同亮度场景，作为室外建筑泛光重要补充。客房空间，床背板暗藏背景光，灯光在设计上运用了明亮，柔和不同场景，满足不同使用需求。间接光结合装饰灯具，以及重点照明，营造了小空间的光影层次。整个酒店室内外空间灯光全部采用LED光源，灯光场景跟随日照变化设置不同的明暗场景变化，为酒店的夜晚打造温馨舒适的光环境。

安邸半山海景度假酒店

易平

设计说明：

在安邸，独享半山的疏朗大理·安邸VILLA半山海景度假酒店，踞于海东文笔村半山，海拔1972米。晨起时，整座酒店浮在迷蒙晨雾中，宛如戴着面纱的女子，只待朝霞将一切揭开；待夕阳西下，最后的光照在苍山上，山影暗淡，洱海捧着最后一道碎金，山下人家的灯慢慢亮起。当古城游人的足音渐稠，这里依然守着半山独有的疏朗，人就这样坐着，被山水剪影所涵。与自然共栖是安邸VILLA的自然主义营造哲学，设计师在这里践行着一整套自然主义的设计手法——材质的质朴与在地性、空间的光影叙事、本地匠人的熟练技艺、自然而然的空间氛围。建筑里的光影剧场原建筑是一个普通的大理民居，占地200㎡，地上四层，地下一层。为了让内部更加通透，设计师像解一道几何命题般，将这个传统的大理民居层层剖开，让阳光顺着建筑的骨节而下。纵深15米的逼仄格局，被一道从地面贯穿至天窗的中庭挑空改写，让五层空间产生了奇妙的垂直对话。连接五层空间的折纸楼梯，是这场光影戏剧中最精妙的主角，它并非简单的垂直交通，而是一座随着时间呼吸的立体日晷，一件充满建筑诗意的空间装置。转折的节奏是一首视觉叙事诗，每一个线条和转角都在切分空间，干净利落。当客人拾阶而上，影子被投射在墙面上。阳光穿过中庭时，顶部格栅投射在白墙上的几何阴影，随着时间推移演绎着抽象画。真正的建筑艺术从不是静止的形态，而是捕捉时间流动的容器——它让阳光、风雨和人的足迹都成为创作的一部分，在混凝土与木材的永恒对话中，书写着空间的光阴故事。地下光庭设计师将一层阳台的地面替换为钢化玻璃，形成巨大的"天光漏斗"，光如流水般般缓缓渗入地下，在毛石墙面上不断变幻。阳光经过滤后，被地下室的格栅水景再次塑形，水波纹与光斑追逐嬉戏，让人完全忘记身处地下。深色的石材，能将直射光转化为柔和的漫反射。当客人沿着楼梯而下，眼前的景在静谧与动感中保持着绝佳的平衡，空间在这里发生了艺术性的转变。栖居的诗意，永恒的抵达。安邸VILLA希望通过设计回归到栖居命题：不是浮光掠影的惊艳，而是以质朴的材质、克制的设计和对自然的尊重，编织出一张温柔的网，接住所有疲惫的现代灵魂。

FOMOxyz 错失恐惧症社区

N+ 设计艺术中心

设计说明：

古都南京有很多旧忆、悲情而不失浪漫。现在依旧有很多旧忆、青春且焕发蓬勃。对我们来说，生活在这座城市的Z世代青年，沉浸于城市的文化和历史底蕴，又身临在飞速的数字化时代，随时在陌生环境中寻找和治愈着自我。 FOMO XYZ城市一种新的创制符号，它以一种极致虚幻的吸引力，将时空拉伸缩短、抽帧定格，共鸣生命的痛仰，消弭个体的距离，营造高度自治的去中心化社交磁场。建筑外观：新旧并置和多元重合，是南京1912街区的商业文化底色。FOMO立于其间，以大胆的玫红色表达年轻、青春，和青灰石砖建立鲜明的碰撞与反差，呈现城市时间的跨度，吸引人群驻足、探索。等候前厅：出入前厅，光线骤然压暗，空间伊始。阵列的机械姬，复古又未来，对立又统一，鲜活又冰冷。它不仅是一种艺术化视觉审美，更是对传统和当代观念的统统接纳，探讨着生命的不同可能。这里融合了鲜明的科技和朋克元素，展现出前卫、不羁的内在精神。舞林剧场：二楼舞林剧场是数字像素的矩阵，一冷一暖，一明一暗，两相对比，看似矛盾的元素在空间内交织，借助律动的灯光和音乐调动情绪，随着共震节奏，让身心自由无拘、享受当下，治愈现实的阵痛。私密歌房：歌房同样以灯光制造不同意象的主题空间，通过操作场域内的结构、线条、光色，调动陈设布置，创造空间序列的延伸和娱乐体验。

西安琦门海鲜火锅

苏阳

设计说明：

餐厅设计初衷是打造长安与园林的绝美意蕴。用体验塑造游园空间，从空间、自然、人三个角度来打造一方雅境。在塑造空间时，光有山水之趣是不够的，还要结合文化底蕴和用餐体验，打造令人印象深刻的餐饮空间。用现代元素来演绎传统的在地文化，取意而不求形，以小见大来展现东方人文的气韵。软装的主题是将江南园林与在地性文化结合通过各种家县组团、软装饰品、花灯、艺术品，包括不同摆件，用层层递进的关系去重新勾勒就餐艺术氛围。灯光设计是营造餐厅氛围的精髓。要注重光影变化，且将高位照明与低位照明结合，打造层次感。设计师利用智能灯光调节系统，打造丰富的服务体验，彰显设计的实用与关怀。包厢内通过不同的组团，层层递进，为大家打造这座可游、可赏、可食、可沉浸的江南生活美学馆。

歌剧魅影/ISEYA-世野-解放碑概念店

成都沐影照明设计公司

设计说明：

作品巧妙运用不同的灯光手法，强化空间结构的序列感，灯光在高中低位的合理分布，最大化的利用了空间中的镜面材料反射，营造了一个古典而又奇幻的氛围。顾客从电梯厅抵达，阵列式发光玻璃墙赋予了十足的仪式感，远端大厅的借景窗藏光外溢，形成强烈的指引信号。大厅内，深色的石材墙面和金属栅栏采用阵列式灯光打亮，层级清晰。附以散发金色光芒的装饰类灯具，让人仿佛游走在充满古典气息的歌剧院内。

不渡一川

李欣原

设计说明：

溯源 Traceability 不渡一川前身红番茄成立于1996年，是湖州首家聚焦全球设计师品牌的集合店，也是专业设计师配饰买手店。设计之初设计师与买手店主理人经过多个日夜的碰撞后提炼出了此次设计的精神内核，以追求自然舒适，追寻自我，崇尚个性率真为品牌核心价值观，倡导女性找寻自身穿衣风格，并期望每一位进店的消费者都有一些不期而遇的美的感知。故引用《颂古三十一首》中“两岸断桥人不渡，一川疏影横斜阳。”一句词作为名字由来的起始，取名“不渡一川”，希望将这个空间作为载体，在不断变化的世界里，与人们共同寻找独特的自我风格，带来不止追逐潮流与奢侈而又有独立的审美和艺术态度。创思 Ideation 此次设计关于品牌的重塑与传承问题的深度思考，并非是纯视觉化的改头换面，而是在尊重原品牌基础和受众群体的前提下，所进行的迭代与升级。所以，我们所构建的空间本质，便是基于其服务动线与用户习惯而产生的结果。为此我们对空间加以重构，营造独特的区域陈列系统与休闲体验方式，结合自然景观与空间的体块构成，尝试与每一位消费者产生情感的连接，无论是建筑的外部还是室内，都旨在构建其获得最为开放和自由的感官体验，使消费者放慢脚步，沉浸于周围的环境之中。塑造 Spatial shaping 轻与重、内与外、精致与粗糙这些看似矛盾的关系都在这一空间中被打破。空间可以重构，材质可以丰富。但功能关系却一样也不能少，每一面墙体都有了它的使命，这关乎空间美感，也关乎功能、陈列等诉求。特别是结合开放的空间关系，每一面墙的利用率反而被放大。收银服务台也以更开放的姿态，成为空间中的核心元素。因为，通过服务台的设置，我们才得以把一个看似分散的空间重组起来。这样的设置，也能让我们的工作人员更为全面的照顾到不同区域的消费者。满足更为便利、高效的营销目的。朴拙的质态，是贯穿整个空间设计的核心。这不仅表现在材料质感的处理上，也与空间的造型，构成有很大的关系。比如入口与橱窗区域的双斜向玻璃构成、内部空间藻井结构以及漏斗式的穹顶等等。这些看似比例夸张的造型，正是为了与质朴且粗粝的材质形成鲜明的戏剧化效果。同时，配搭着精心营造的灯光氛围，旨为把零售展厅秒变为一个随时准备就绪的小型秀场。因为，所有的空间设计，都将回到一个原点，为真正的主角而服务。而这里的主角，不是空间、不是灯光造型、更不是软装陈设，而是我们所要展示、销售的“每一件衣服”。对话 Dialogue 我们希望这是一场不期而遇的对话，不仅指向消费者与品牌之间的关系。也是我们整个空间设计的精神核心，这种不期而遇的状态更像是两个时代的碰撞。又或是两种设计语言的对话。传统的、古典的设计语言也会在这个当下与现代的、更加简练的设计语言产生新对话。

光的七重奏

致境（北京）智能电子有限公司

设计说明：

一个追求纯粹与自然，见光不见灯，见物不见光，见境不见物的灯光展厅。

柴熹荟港式苏韵海鲜火锅

苏阳

设计说明：

设计师将徐霞客的探索精神和看过的好山好水带到餐厅，让来客跟随徐霞客的脚步，一起感受这趟有美景、有美食、有乐趣的文化之旅。设计师借游园来创造饱满的情绪价值，打造拥有度假感、轻松感的餐厅。来客们在这可以抚琴听曲、烹茶品茗、酌酒对弈等等，感受东方文化中的极致浪漫，体验生活的活色生香。自然光线酒在做旧石材的墙面上，粗糙的肌理在灯光的映衬下，使得来客踏进包厢的那一刻，沉下心来感受美食与环境。就餐时，雾化壁炉的橙红色灯光配合水蒸气，像火焰一般，象征着烟火气的生活热闹、吉祥。与传统餐厅设计不同，设计师在室内公共区域也加入了大量的景观布置:绿植、太湖石、栈道、流水、依水布置的包厢，与自然为伍，脚下蜿蜒曲折的道路指引着勇敢的探索者，向未知的美好出发。在这里，时间都慢了下来，空间里充满了故事。在这里，它静静地在等待着每位宾客的到来，岁月静好和文化沉淀在此交织。期待宾客们一起诉说着彼此的经历，进行一场轻松的、文化的心灵之旅。

成都亦间6500酒店

湖南光舍照明设计

设计说明：

将1930年代的报业风云融入新中式美学空间，仿佛置身于《新新新闻》排字车间，“历史+奢华”的混搭风格独特。在报业文化元素（如老报纸排版、印刷机光影），用暖黄、琥珀色灯光投射在墙面、木质家具上，融合在空间中，模拟旧时光晕，呼应酒店“报业风云”主题。

澜夜

蒙瑞江

设计说明：

个性自我，无拘不羁，诠释鲜明的酷感风格。在这间全屋黑色的空间里，深沉冷静的氛围中巧妙融入了温暖柔和的元素，打造出独特空间美学。既展现了个性的独特性，又彰显了生活的品质与态度。巧妙搭配灯光设计，注重整体层次感与功能性，基础照明和氛围照明的结合，打造出既酷炫又舒适的居住环境。开放式的客餐厅让空间更为通透，餐厅与客厅在一条动线上，餐岛一体的设计可以拥有丰富多样的餐厨体验，同时，岛台下方的储物空间也分担了餐厨空间的收纳压力，并增强空间社交属性。整个餐厨空间，以餐岛台为中心形成一个洄游动线，将操作空间与过道叠加，同一个位置既是餐区，也是过道使用，让空间更加灵活，大大提升空间使用率。落地灯的简约造型不仅增添了空间的活力，更让整个空间显得和谐而富有层次，打造出了一种独特而舒适的空间氛围。不仅能欣赏到美的存在，更能感受到心灵的轻松与舒适。主卧套房，尽显深邃黑色之韵。摒弃常规布局，造地台床，降低视觉重心，使整个空间看起来宽敞，增加舒适感，沿地台设有灯带，在夜晚下床时提供照明，将层次与温度交融。设计师巧妙运用灯光、材质与家具，令黑色在空间中灵动起舞。床品深邃，质感十足，灯光若隐若现，共同缔造这个舒适的氛围。次卧整体简洁，同样采用无主灯设计，没有多余装饰，使空间更加宽敞通透。简约而不简单，不仅提升了居住的实用性，更彰显了现代生活的审美追求。

DASH LAND

泛域设计

设计说明：

DASH LAND选址在上海繁华的巨鹿路与襄阳北路交汇处，周围酒吧林立。在第一次勘察场地时，场地内布满了的消防水管就抓住了我们的视线，这些水管无法拆除或移动，那么就以管道为设计出发点，结合独特的空间感和氛围创造一种工业风格的酒吧。我们设计了一个像集装箱一样的巨大门头，门一打开，水管便开始垂落，并散发出蓝色的光芒。这个集装箱门不仅可以打开，还可以翻转。我们希望：白天路人经过时，会被这个门头吸引，好奇里面究竟是什么样的空间。而当夜幕降临，空间的，金属材质的门头则能更好的晕染DASH LAND独特的蓝色光晕。管道的运用从外立面延续到了空间内部，我们将原本的消防管道包裹起来，同时再空间中安置了许多“新管道”，它们成为空间中的坐凳、靠背、桌子、展示架。打破人与人之间的距离感，通过管道的独特尺度与使用感受，社交场景&行为方式发生改变，站着、靠着、对坐、反坐、围坐……微醺的社交体验，让小酌成为一种生活状态。属于品牌DNA的蓝色元素，强烈视觉冲击力成为空间的核心色彩表达。蓝色象征着自由、包容和无拘束的精神。主标识的动感设计如同波浪般涌动，释放出无穷的能量与魅力。蓝色不仅仅是色彩的选择，更是我们想要传递的情绪与态度。整个空间保留了部分原有墙面，在空间拆除的过程中，墙面原始存留的蓝色剥落涂料，给了我们额外的惊喜，与DASH LAND的品牌不谋而合，我们将之保留，其余新墙则经过做旧处理，与原有风格相得益彰。座位的设计也颇具趣味，水管的两端嵌入了蓝色灯光，当灯光透过水管溢出时，仿佛是鸡尾酒从杯中溢出，增添了视觉上的动感和戏剧性。

裂隙之光

高飛

设计说明：

“裂隙”为媒介重构光与物质的关系，在功能与象征层面重新定义“残缺之美”采用解构主义几何碎片在重组，“破碎镜面”，光线从裂隙中渗出，形成雕塑感光影。象征“破碎中的光之重生”让一道光都重缝隙中流露出来，我们在整体灯光的布局中采购主题漫反射的系统来照片，隐藏式设计巧妙的布置灯光的位置，我们也尽量减少灯具的数量，采购重点照明和环境照明的穿插叠成完成整个空间的光的意境，我们定义为裂隙之光！

津漫茶业总部

福州梁致光品照明设计工程有限公司

设计说明：

津漫茶业总部办公楼位于福建武夷山。整个项目集成了茶文化艺术展馆、招商接待、企业办公、制茶工艺展示、仓储等功能；照明策略：以间接照明为主，结合重点照明，根据不同的空间功能选择对应的色温，营造一个舒适、移步一景的光环境。该项目完成时在当地茶圈引起关注，灯光在其中增添不少光彩，同时也受到业主以及室内设计团队的一致好评。主要运用LED射灯以及LED灯带，部分区域使用博物馆专用照明设备，部分区域植入智能控制，实现“用少量的灯具实现多元化的灯光场景”，同时在节能减排方面也能得到有效控制。整体项目以人造光结合自然光的形式，白天黑夜呈现不同的氛围效果。

北京茅台文化体验空间设计

中央美术学院公共艺术与体验设计工作室团队

设计说明：

北京茅台⽂化体验馆主题式沉浸艺术互动体验空间。作为知名的⽩酒品牌，茅台正逐渐⾯临年轻化受众和⽣活⽅式转变的挑战。因此，设计团队以中国酒⽂化以及茅台的神话与传说为核⼼，融合茅台的历史、⽂化、⼯艺以及全系列产品，并结合新媒体互动⽅式，创造出⼀种全新的茅台⽂化体验。

M27

卧羊照明设计

设计说明：

「M27」是一个神秘的行星状星云，由中央恒星喷发出的气体形成球状形态，常出现在科幻作品与天文传说中，象征着未知与探索。本项目位于济南，面积约1500平方米，集办公、会议、展厅与餐酒吧于一体，构建了一个融合功能与体验的复合型商业空间。设计灵感正是来源于「M27」的神秘寓意，并引入了80年代美国电影院及办公场景的视觉语言，结合复古未来主义、极简经典与潮流文化，构建出一个层次丰富、风格鲜明的沉浸式场域。灯光设计在整个空间中扮演着至关重要的角色。设计团队以“光”为叙事媒介，通过细腻的编排与富有节奏感的层次控制，营造出引人入胜的故事氛围。灯光不仅照亮空间，更通过光影的流动唤起人们对未来的想象与对当下情境的情感共鸣。基于功能性的考虑，运用色彩碰撞与材质混搭，创造出多元独特的空间效果，营造出既经典又和谐的视觉场景。木材、金属、玻璃与石材等多种元素的融合，赋予空间温度与层次感，同时也带来了强烈的视觉冲击力，让每一处设计都引人入胜。在办公与会议区域，灯光注重功能性与舒适度之间的平衡。柔和而均匀的照明确保了高效的互动与安静的专注环境，同时融入艺术感光源，使空间远离单调，充满理性与温度。而在展厅与餐酒吧区域，灯光设计则转向情绪与感官的引导。多媒体内容与光影互动构成了动态舞台，随着音乐节奏律动，呈现流动的情境变化。色温、亮度与对比度的精准控制，为访客带来层层递进的视觉冲击与沉浸体验。灯光不仅塑造了空间的节奏感，也强化了其文化表达与社交属性。整个灯光系统犹如一条隐形的叙事线，将空间中的探索、未来、归属感紧密串联。在这里，光不仅是工具，更是情绪与灵魂的投射。「M27」以其独特的灯光语言，不仅提供了功能性照明，更在感知层面创造了超越日常的空间体验。每一束光都在讲述故事，每一次亮起，都是关于灵感与想象的点燃。

恭王府安善堂福文化体验馆照明设计

北京本至光影照明设计有限公司

设计说明：

恭王府安善堂福文化体验馆项目背景：安善堂福文化体验馆以“心之所安，行至所善”为理念，融合传统文化、古建筑与当代美学，通过四季主题串联故事线，打造沉浸式文化空间，包含序厅、春福厅、夏福厅、四季万福厅、秋福厅和冬福厅六个空间，旨在通过光影与文化的结合，让观众感受传统文化魅力。设计理念：以“光影传情，文化赋能”为核心，尊重古建筑风貌，结合现代技术，实现传统文化与当代美学融合，注重节能环保，打造绿色照明环境。设计亮点：序厅以互动照明营造庄重氛围；春福厅用黄色光突出展品细节；夏福厅通过多层次照明营造浪漫氛围；四季万福厅以光影展现四季更迭；秋福厅以橙色光营造丰收宁静氛围；冬福厅以蓝色光增添神秘感。设计成果：成功将传统文化与现代美学结合，通过光影营造沉浸式体验，增强观众参与感，实现绿色照明与文化展示的平衡。总结：该设计以文化自信和创新意识，为传统文化传承提供新语境，光影运用让传统与当代生动对接，展现了对传统文化的尊重与赋能。

瑞加艺术涂料·雅丹风美术馆

付乐

设计说明：

设计说明 / Design Statement 在高度工业化的现代语境中，人们对“自然”不再是远观式的仰望，而是一种更贴近肌肤、介入感官的亲密接触。本案——瑞加艺术涂料·雅丹风美术馆，正是在这一哲学思辨之下的设计回应。我们试图打造的不只是一个展示产品的展厅，而是一个“可栖居的岩体”，一个由涂料语言构建而成的沉浸式场域。洞穴感与时间性：空间的原始隐喻展厅以“雅丹地貌”为原型，抽象自然风蚀肌理、岩层断面与洞穴开口，重构空间边界。在结构语言上，我们摒弃常规几何，通过大面积的有机曲线、非对称断口，营造出一种地质沉积般的空间感。仿佛身处时间长河中被自然雕琢的岩洞，人们在其中缓步穿行，不断与材料对话、与光影交流。裸色系与天然矿物质感肌理贯穿空间主基调，涂料在此不只是饰面材料，而是主角，是表达设计理念的“第二结构”。材料为媒：艺术涂料的当代表达瑞加艺术涂料在该展厅中展现出极高的材料表现力与场景适应性：肌理的复调性：从粗粝的岩面，到细腻如沙的涂层质感，产品呈现出令人惊异的层次变化，使材料本身具备情绪调性；环保与功能并存：涂料采用环保配方，具备防霉防潮、防刮耐磨等多重性能，契合现代空间高频使用场景；高适配性：产品极强的可塑造性，支撑起复杂结构、曲面转折等造型落地，让设计师能够从容构建“非直线空间逻辑”。在多个展区，涂料与灯光协同演绎，不仅体现了工艺精度，也使得色彩与光影实现了空间中“呼吸式”的变化，让人沉浸其间，真正“看见材料的生命力”。展陈与场景：从产品到空间的精神共鸣展陈逻辑打破传统的“样板+说明”模式，转而采用剧场式叙事结构：入口处模拟风蚀岩洞的结构体，打破墙体与地面、结构与饰面的边界，以一种更原始、也更直觉的方式带领参观者“进入地貌”。空间内设有材料实验区、发展历程墙、艺术装置区与茶空间。其中，茶室是整个洞穴系统中的一片净土——借助涂料的肌理细腻与色彩柔光，与自然光影和沉静材质共同构建出一种东方冥想式的精神氛围，形成功能与情绪并存的场域体验。结语：这是一个讲述材料故事的展厅，也是一次关于空间与自然关系的设计实验。瑞加艺术涂料不再是静止于表面的材质，而是一种深度参与空间精神建构的表达方式。我们希望，人在步入这个展厅的瞬间，感受到的不仅是触觉上的真实质地，更是精神层面的安定、自然、和回归。

嘿象科技美肌-茂业店

末染设计

设计说明：

光是空间设计中不可或缺的“硬件”，原始空间无自然采光，通过光的设计，体现空间的温度；自然的光感延续几何线条的设计理念，点光源组成线条灯，线条灯动线走向形成成面，以几何本身的形式构成整个空间的光源落地，大面积的天花，整体做发光处理，类自然的采光漫反射到整个空间，弱化产品、弱化空间感，突出使用者。暗系场景氛围的营造，让光点亮的地方成为主角。阴影沿着光的边缘舒展，赋予进入者无限的想象空间。不同层次的明暗转换给予内心情绪的释放和强烈的自我属性，让舒缓自由的体验感贯穿始终。