英国皇家艺术学院信息体验设计毕业展：未来交互与数字叙事的碰撞

发布时间：2025年10月9日分类：毕业设计浏览量：3019

皇家艺术学院是世界上首个专门教授艺术与设计的高等学府，也是目前全球唯一一所专注于授予艺术与设计硕士及博士学位的全研究制艺术院校。学院不设本科课程，致力于为最具潜力和创造力的艺术家、设计师与研究者提供深造平台。

RCA 连续多年荣登 QS 艺术与设计学科全球榜首，领先于美国麻省理工学院、罗得岛设计学院、英国伦敦艺术大学等众多享有盛誉的学府。

图源：官网

本期为大家介绍英国皇家艺术学院RCA2025信息体验设计（IED）年度毕业展。

图源：官网

2025 年，皇家艺术学院（RCA）信息体验设计（Information Experience Design）专业的毕业汇展，展示了一批以研究为导向、兼具思想深度和表现力的设计作品。这些新锐设计师不仅关注人类视角，也探索“超越人类”的多元立场，力图在复杂的世界中实现更具包容性的共存方式。

优秀作品

#01

Fatimah

未来主义可视化空间

Fatimah Nader Alabed

Fatimah 是一位屡获殊荣的沙特室内和数字体验设计师，探索文化、沉浸式技术和未来叙事的交叉点。她以其创造性思维和前瞻性思维而闻名，她热衷于开发有意义和原创的概念。她的作品研究了文化档案如何进行数字化转型和感知，重塑我们与世界的互动。她通过沉浸式、多感官和空间设计鼓励另类视角，打造模糊物理、数

字和想象之间界限的体验。

她的作品没有提供明确的答案，而是引发了未来主义的思考，推测新兴技术将如何重构文化叙事，并扩展与未来文化互动的情感和空间维度。本着这种精神，她渴望不断探索设计界的新兴机遇，并促进有意义的合作，塑造体验设计的未来。

图源：https://2025.rca.ac.uk/school-of-communication/information-experience-design-ma/profile/fatimah-nader-alabed/

#02

mbracing, Unravelling, and Smashing the Fantasy

感官体验之旅重塑童话

Juice Cui

这是一个声音艺术装置，由九个特色面具长笛和四个 DIY 乐器组成，并伴随着一小时的四声道声音体验。该作品重新诠释了九个著名的西方童话和东方民间故事，提供了一个以音频为驱动的旅程，颠覆了人们对这些故事的怀旧认知。它邀请观众反思并发现他们童年时期遇到的故事中的新含义。它还鼓励集体参与——邀请观众组成一个临时合奏团并一起表演。

这些童话故事——九色鹿、华木兰、魔笛、胡桃夹子、小美人鱼、红鞋、匹诺曹、夜莺与玫瑰——分别代表着人性的慈悲、勇敢、启蒙、想象、牺牲、痴迷、好奇、转变和奉献。它们共同构成了植根于原始背景的文化多样性、道德洞察力和哲学深度的丰富。

他们在这些领域中会遇见重生后的童话角色 —— 虽然这些角色或许仍背负着从前的命运或原型记忆，但他们已经不再是单一、扁平的符号。他们变得立体、多维，有血有肉，像我们一样扎根于现实。每一个角色最终都会觉察真正的自我，并在生存与死亡之间自主地选择自己的路径。

图源：https://2025.rca.ac.uk/school-of-communication/information-experience-design-ma/profile/juice-cui/

#03

Micro-sonic Earth

倾听“地球的声音”

Juliette Maisonneuve

Juliette Maisonneuve开发了一个名为 Micro-sonic Earth： Listening with Others 的项目。它源于在哈默史密斯公园的共享散步和录音，重点关注该地点隐藏的生态。该装置使用分层的声音和振动来创造一个具身聆听的空间，询问我们如何不仅在理性上，而且在情感和躯体上使自己适应环境变化。它借鉴了 Pauline Oliveros 的深度聆听理念，并询问什么样的声音参与可以帮助我们感受到而不是恐惧生态转变。

图源：https://2025.rca.ac.uk/school-of-communication/information-experience-design-ma/profile/juliette-maisonneuve/

#04

Trace of us

混合媒体装置“城市档案”

Azizza Putri

Azizza Putr是一名跨学科设计师，沉迷于人们如何与空间、故事和系统形成情感联系，特别是在由记忆、运动和互动塑造的时刻。随着时间的推移，我的实践向数字体验设计发展，引导我探索物理世界和数字世界如何交叉。我专注于我们如何重建体验。记忆、叙事和设计如何结合在一起，创造出个性化、反思性和有意义的东西。我的工作经常调查用户旅程和情感接触点，将研究、讲故事和互动结合起来，创造既亲密又广阔的体验。

图源：https://2025.rca.ac.uk/school-of-communication/information-experience-design-ma/profile/azizza-putri/

#05

Elastic Hours

用光感知“时间的情感”

Nina Strzeszewska

Nina Strzeszewska 是一位来自波兰的伦敦多媒体设计师和电影制片人。她的实践在纺织品、装置和体验设计之间游走，探索光线、感知和可持续性如何塑造我们体验时间的方式。

她的作品研究了时间与感知之间不断变化的关系，邀请观众反思转瞬即逝的时刻和记忆如何影响他们的当下感。她使用动态图像和装置，创造沉思体验，以回应现代生活的压倒性节奏和时间的情感弹性。

“弹性时间探索的时间不是固定的度量，而是由光、记忆和运动塑造的情感和感知体验。影片分为了四幕：期待、存在、缺席和回归，借鉴了多普勒效应和混沌理论，将科学探究与个人叙述相结合。通过一个支离破碎的、日记般的画外音和不断变化的视觉节奏，它邀请观众进入时间延伸、压缩和向内折叠的状态，揭示我们如何不仅按时间顺序生活，而且亲密地生活。

图源：https://2025.rca.ac.uk/school-of-communication/information-experience-design-ma/profile/nina-strzeszewska/

#06

Unity VR Narrative

自然艺术沉浸式VR叙事

Matilde Sofia Duarte Peixoto

Matilde Sofia 对艺术与设计怀有浓厚热忱。在伦敦皇家艺术学院（RCA）她的毕业设计作品打造了一个沉浸式社区花园：通过虚拟现实（VR）体验，人们化身为蜜蜂，以独特视角探索空间，近距离观察各种传粉媒介及其栖息地。该项目旨在教育公众认识不同传粉媒介的生物学特性与生态需求，同时鼓励人们在城市空间（如花园、阳台）中通过实际行动塑造有利于传粉媒介生存的环境。

图源：https://2025.rca.ac.uk/school-of-communication/information-experience-design-ma/profile/matilde-sofia-duarte-peixoto/

#07

Through the Looking Glass

镜中奇遇记

Aviva Mittal

《Through the Looking Glass》是一种 VR 体验，灵感来自我突然诊断出的圆锥角膜，这种情况会扭曲视力并挑战我感知世界的方式。该项目将模糊和扭曲的视线的物理现实转化为情感和精神转变的隐喻，将医学叙事与诗意象征主义融为一体，创造出一个层次分明、身临其境的旅程。

该作品借鉴了约翰·伯杰、卡尔·荣格和《薄伽梵歌》的见解，探讨了感知如何不仅是视觉上的，而且与我们的内在情感和潜意识状态密切相关。该体验邀请用户浏览五个不同的阶段，每个阶段都揭示了不同的困惑、清晰和反思纹理。通过象征性的镜头和不断变化的景观，VR 空间鼓励我们反思，当清晰度感觉脆弱时，我们如何理解自己和周围的环境。

图源：https://2025.rca.ac.uk/school-of-communication/information-experience-design-ma/profile/aviva-mittal/

#08

Repercussion

方言、地方性与个体认同

Qiwen Zheng

本项目以我家乡的城市变迁：宁波白河新村（老街区）为切入点，探讨方言、地方性与个体认同之间的关系，特别关注在“熟人社会”瓦解、老街区拆迁的背景下，地方语言所承载的文化认同是如何被消解、破碎甚至重构的。通过过去的镜头追溯个人身份，打破群体记忆或当今语言同质化带来的既定社会框架，通过反思个人记忆的文化语境，邀请观众在全球化/时代快速发展的背景下重新思考文化和身份的流逝。