感知与手艺——云南大学昌新国际艺术学院2026届毕业生作品展（研究生艺术设计专业数字艺术、环境设计、舞台美术服装设计方向）

— 感知与手艺 —

云南大学昌新国际艺术学院2026届毕业生作品展

（研究生艺术设计专业数字艺术、环境设计、舞台美术服装设计方向）

本次数字艺术毕业设计展览，集中呈现了数字艺术方向毕业生近年来的创作实践与学术探索，全面聚焦游戏设计、交互设计、虚拟现实、AI动画等多元数字艺术领域。展览立足AI时代技术革新与艺术创作的交融语境，以跨学科融合为核心脉络，在数字技术逻辑与当代艺术表达的碰撞中展开创作实践。游戏设计的沉浸式叙事、交互设计的灵动性体验、虚拟现实的时空重构、AI动画的智能视觉生成相得益彰，于代码逻辑、视觉呈现、交互反馈、动态叙事的细微处注入时代思考。

通过对前沿数字技术的深度解码，融汇游戏艺术的趣味表达、交互设计的人文关怀、虚拟现实的沉浸感知与AI动画的创新视觉语言，在算法迭代、画面渲染、场景构建、交互反馈的多元变奏中，探索数字艺术语汇的时代表达路径。值得关注的是，部分作品尝试突破传统艺术创作的媒介边界，在整体展陈布局中，融入数字空间的沉浸式设计理念，对单一数字作品的展示形式进行拆解与重构。

这种技术创新与艺术表达的深度对话，既是对数字艺术形式语言的深层掘进，亦是对“科技与艺术共生”艺术命题的切实回应。本次展览既是对数字艺术专业毕业生求学阶段创作成果的全面小结，也承载着对AI时代数字艺术发展路径的自觉思考。作品中的技术与艺术探求，秉承“以技载艺，以艺赋能”的创作信条，通过“技艺兼修”的反复磨砺，在数字时代文化坐标中点亮数字艺术的青春光彩。

——毕业生感悟

潘昱蓉  《七日回声》  120cm×240cm

指导老师：肖永亮

韩怡芳  《知行》120cm×240cm

指导老师：肖永亮

庞梦雪  《碎忆》120cm×240cm

指导老师：肖永亮

晁彬滔  《OASIS》  120cm×240cm

指导老师：鲍枫

秦晴  《菌林共生》120cm×240cm

指导老师：李飒

张雯迪  《卧游正念》120cm×240cm

指导老师：郑莹

俞彬  《青茗记》120cm×240cm

指导老师：李飒

蓝海月  《星宿精灵》120cm×240cm

指导老师：郑莹

本次展览中的环境设计部分，集中呈现了环境设计方向研究生近年来的设计实践成果与学术探索。展览坚持以本土空间文脉与东方人居智慧为根基，在古典营造法则与当代设计意识的交融中展开实践。历史场所活化的厚重底蕴、城市空间更新的活力焕新、乡村文旅营造的在地温情、生态景观建构的诗意共生相得益彰，于空间叙事、场所精神、人文关怀的细微处注入时代观照。通过对传统营造典籍、古典园林范式、历史建筑遗存的空间解码，融汇西南地域的人文底蕴与当代城乡发展的多元需求，在尺度权衡、材质转译、光影叙事的推演中，探索环境设计语汇的当代表达路径。

值得关注的是，部分作品尝试突破传统设计范式与功能边界的固有桎梏。在整体布局与系统设计中，融入现代空间营造的前沿理念，对博物馆展陈、交通站点、工业遗址、历史街区、乡村聚落等传统空间类型进行拆解与重构，这种形式创新与在地文脉的深度对话，既是对环境设计空间语言的深层掘进，亦是对“设计与时代同行”艺术命题的切实回应。本次展览既是对昌新国际艺术学院培养的环境设计学子研究生阶段的小结，也承载着对西南文脉接续、城乡人居高质量发展的自觉思考。作品中的空间探求，秉承“设计为人”的创作信条，通过“艺道并进”的磨砺，在西南文化坐标中点亮环境设计艺术的当代光彩。

——毕业生感悟

谢韵涵  《学檐之下·代际共生》100cm×220cm

指导老师：陆志成

张雨璇  《都市森屿，灵鹿心栖》   100cm×220cm

指导老师：陆志成

何沁芸  《“异托邦”废墟美学在垃圾场改造中的设计实践》  100cm×220cm

指导老师：陆志成

陈芳旭  《多元耦合视域下工业遗产活化设计研究》100cmx220cm

指导老师：黄续

王柳涵  《绿谷 · 静港》100cm×220cm

指导老师：徐园

闫丹妮  《基于空间叙事的红楼梦主题博物馆设计研究》  100cm×220cm

指导老师：钱毅

盛康  《建筑现象学视域下历史场所空间设计转译研究》—以昆明经正书院原址为例  100cm×220cm

指导老师：屈云东

刘颖  《基于空间叙事理论的长沙西文庙坪历史文化街区更新》 100cmx220cm

指导老师：屈云东

赵亦平  《自然教育理念下的昆明新河湖滨生态湿地公园空间重构》  100cmx220cm

指导老师：黄续

乔王晓  《光影叙事下的南方丝绸之路博物馆》  100cmx220cm

指导老师：汪建松

王丁坤  《文旅古村原住居民后花园设计研究》  100cmx220cm

指导老师：汪建松

李佳佳  《艺术体验介入城市街区活力重塑》  100cmx220cm

指导老师：钱毅

孙正清  《高密度老城区第三生活空间设计探究》  100cmx220cm

指导老师：徐园

本次展览集中呈现舞台美术服装设计专业近年教学成果与创作实践。展览坚持以民族文化与传统美学为根基，在古典意蕴与舞台语境的交融中展开创新探索。从侗戏《珠郎娘美》的民族服饰活化，到《月映武夷》宋韵色彩叙事，作品立足剧目文本与人物塑造，将侗族民俗肌理、宋代服制规制、地域文化符号转化为可落地的舞台造型语言，在面料、工艺、色彩与形制的协同中，探索舞台服装设计的当代表达路径。

系列作品兼顾历史考据与舞台呈现，突破传统复刻范式，融入现代戏剧视觉理念，实现传统服饰文化与当代舞台艺术的对话。本次展览既是对舞台美术服装设计专业人才培养成果的集中检阅，也承载着以设计传承文脉、以服饰讲好中国故事的教学追求。作品以衣载道、以美塑形，秉承“艺道并进”的育人理念，在民族文化与传统美学坐标中，点亮舞台服装设计的当代价值与教学光彩。

——毕业生感悟

肖双艳  《珠郎娘美》

指导老师：韩春启

吴承芮  《月映武夷》

指导老师：韩春启