2026广州美术学院研究生中期筛选汇报展|工艺美术学院

发布时间:2026年5月11日 分类:课程设计 浏览量:1464

2026.04.27-05.20

9:00am-12:00pm 2:30pm-4:30pm

广州美术学附属中等美术学校

南楼展厅

在科技的极速迭代的背景下,“算法时代”的工艺美术可以逐渐降低对“人”和“过程”的依赖,我们开始讨论工艺美术是“坚守阵地”抑或“积极拥抱新科技”,此时,我们忽略了工艺美术已经不可避免地进行着一场由内而外的“算法”的自觉,这个自觉的起源并非是金字塔尖的“大师和权威”们,而是源于最有活力的年轻的创作者们。面对各种浪潮,他们举重若轻又充满自信,新旧技艺的融合在他们身上毫无滞涩,算法带来的便利并没有冲散他们对地域身份和文脉根源的追寻,而恰恰使他们看到技术变革的背后那凝固的文化价值和个体生命体验的珍贵。因此在本次展览中可以看到他们如何回应在我们的文脉根源上生长出个人的研究脉络且又能指向当代的文化语境和生活流变的时代命题。

本次展出的作品,既非对传统技艺的简单复刻,也非对“算法潮流”的盲目跟风。年轻的作者们,在创作过程之中渐渐明晰“研究脉络”:从材质到形态、从实用到观念,每一步都凝聚着对“造物”的探索,这一过程中,既融入了创作者对世界的观察、对生活的体悟,也承载着他们对传统工艺的敬畏、对当代审美的思考;而最终呈现的作品,不单是孤立的技艺展示,更将介入日常空间、融入生活场景,以工艺的温度传递价值,以创作的力量回馈社会。

中期筛选作为这条研究之路上的重要节点,它既是一次停顿后的审视,回望过往研究的得失;也是一次转向的契机,校准未来探索的方向与方法;更是一种能量迸发前的积蓄,沉淀技艺、凝聚思考,为后续研究提供动力。年轻的创作者们,始终怀揣着蓬勃的创作热忱与坚定的探索勇气,在传统与现代、技艺与思想的交融中书写着手工艺在当代的新生与可能。

工艺美术学院

2026.4.27

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《痕》

作者:李洁莹

尺寸:尺寸可变

材质:大漆、综合材料

导师:余潮松

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《充气系列——包裹》

作者:陈梓烁

尺寸:尺寸不一

材质:大漆

导师:余潮松

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《解》系列

作者:梁伶

尺寸:尺寸可变

材质:大漆、苎麻线钩织

导师:韦潞

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《林隙时笺》系列

作者:王文旭

尺寸:尺寸可变

材质:大漆、木、PLA

导师:余潮松

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《道远》

作者:刘赫

尺寸:150cm×90cm

材质:岩彩

导师:齐喆

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《微光》

作者:张馨予

尺寸:110cm×160cm、40cm×50cm(四张)

材质:大漆、螺钿、金属箔、腰果漆、布料

导师:余潮松

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《####》

作者:熊壬

尺寸:尺寸可变

材质:大漆、木头、金属、纤维材料

导师:韦潞

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《CICICI》

作者:黎慧妍

尺寸:40cm×15cm、39cm×35cm

材质:大漆、纸浆、综合材料

导师:韦潞

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《时间轨迹》

作者:卢晓琳

尺寸:35cm×49cm×20cm、35cm×52cm×20cm

材质:陶

导师:魏华

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《余温》

作者:郑静雯

尺寸:30cm×42cm

材质:陶瓷

导师:谭红宇

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《遗珍·模印》

作者:陈玥

尺寸:尺寸可变

材质:陶瓷、木头

导师:胡宇

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《韧》

作者:符思婕

尺寸:尺寸可变

材质:陶瓷

导师:谭红宇

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《持续生长的记忆》

作者:黄芷茵

尺寸:52cm×71cm×32cm、

64cm×22cm×22cm、

58cm×34cm×14cm、

52cm×34cm×14cm、

125cm×17cm×17cm

材质:陶瓷

导师:KIMSAENGHWA

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《3A/ATLAS的泡影》

作者:林颢洋

尺寸:25cm×25cm×50cm、

100cm×15cm×20cm、

20cm×20cm×50cm、

10cm×10cm×5cm、

15cm×15cm×30cm、

14cm×14cm×22cm(两件)

材质:综合材料

导师:胡宇

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《思巢》

作者:陈浩霖

尺寸:17cm×17cm×18cm、17cm×18cm×19cm

材质:陶瓷

导师:魏华

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《兽·迹》

作者:甘雨

尺寸:30cm×30cm(六件)、60cm×160cm

材质:岩彩

导师:庞国华

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《城市色块:载体新生》

作者:谢泽琪

尺寸:40cm×37cm×10.3cm、

40cm×36.4cm×16.7cm、

8cm×19. 6cm×28. 8cm、

3cm×15cm×13. 5cm、

5cm×45cm×4cm

材质:综合材料

导师:庞国华

🔵2024级 工艺美术学院郑静雯:

读研这两年,是一次对自我的重塑,也推动着我思考为什么选择陶艺作为媒介。中筛作品是对记忆载体的一次探索。记忆,在物理与时间的冲刷下,呈现出清晰与模糊、缺失与覆盖的并置。陶瓷,是可以跨越时间的材料。我试图追问:如何以物质的永恒封存渐渐消逝的情感痕迹?

🔵2024级 工艺美术学院陈浩霖:

过去两年在学院的研究生生活,我参与了不少在地的学术活动和展览,传统与现代作品让我重新思考创作。曾经,我把陶泥置于控制之下,不断改造它以达到预期。而今,我意识到陶泥自有“性格”,可以视作朋友、伙伴。在与材料的互动中,我相信会获得全新的体验,这是思维与行动的转变。接下来,我将继续与陶泥互动,探索彼此的关系,共同创作。

🔵2024级 工艺美术学院黄芷茵:

在信息高度膨胀的当代社会,我们对外部世界的认知日益局囿在算法逻辑与流量推送之间,真实与虚构的边界变得愈发模糊。相较之下,自我认知似乎更为私密且确定,然而构成这一认知基础的记忆,却从来不是静止的档案。它既脆弱易逝,又顽固留存;既承载过往,也持续生成新的意义。记忆是一种不断生长的有机体,在时间中繁殖,在身体与精神之间扎根,并反复塑造着个体理解自身及感知世界的方式。我的创作,正是在这种记忆不断生长的过程中,对自我、时间与存在的持续追问。

🔵2024级 工艺美术学院李洁莹:

快节奏的生活与工作室的封闭,让我愈发渴望从创作中抽离向自然寻找呼吸。于是我不断逃离又不断回归,在这种拉扯中反复确认创作的意义。当双手沉潜于打磨与髹涂,在反复的工序里我逐渐明白:真正的强大并非追求无懈可击的完美,而是接纳过程里的斑驳与残缺,并始终有勇气回到工作台前重新开始。

🔵2024级 工艺美术学院 林颢洋:

以 2025 年彗星事件为锚点,我用黑陶的粗粝肌理,复刻宇宙未知带来的原始震颤。金箔如碎裂的幻想,附着在镂空的混沌形态上,一半是对未知文明的狂热仰望,一半是真相揭晓时幻想崩塌的失重感。陶瓷的温润与金箔的冷冽碰撞,恰如人类面对神秘信号时,未知好奇与至高敬畏的撕扯。这组作品是我写给人类对于未知执念的注脚,也是一场关于集体幻想与虚妄的温柔告别。

🔵2024级 工艺美术学院刘赫:

转眼研究生生涯已经过去三分之二。在这两年的学习中,我深刻感受到了研究生学习与之前的不同,研究生的学习需要更高的自觉性和方法性。自觉性指引我们在研究生的学习中更快速准确的寻找到自己的具体研究方向,使研究有了更明确的目标。而方法性则引导我们在研究生的学习和生活中都更为自如,使我面对一个问题时自动的去分析问题,并选择相应的方法去解决问题,在一个个解决问题的过程中提升自我能力和心态,更好的去研究专业课题乃至人生课题。

🔵2024级 工艺美术学院谢泽琪:

当代的极简、侘寂并非风格模仿,而是对应着信息过载时代人们对“宁静”、“留白”的精神需求。通过器型、质感的细微精神性,满足情感慰藉,这本身就是最高级的功能。当设计师虔诚地追问“此时此地,人需要什么,材料可以成为什么”,而不是“如何让它看起来像当代艺术”时,作品反而会自然浮现出最纯粹的当代面容。这面容里,有功能之善、工艺之美,也有时代之真。

🔵2024级 工艺美术学院 熊壬:

一直觉得硕士生活会是很长的三年,时间飞快一下就到第二年的结尾了,有点不舍。本身我是一个感受很多的人,能有这一个时间与空间静下心来反复思考、咀嚼、输出,以创作为笔,将模糊的感知具像化记录下来,可以认真的梳理着想法,拥有慢慢的、很沉浸且幸福的一段创作生活,感谢这一段时光,也感谢之前选择读研的自己和我身边的很多人~以及希望我之后这一年可以更好的深入创作,多多读书,多多吸收从而多多输出,创作万岁。