共振——2026届中国计量大学艺术与传播学院视觉传达设计专业毕业作品展（三班）

中国计量大学视觉传达设计专业办学积淀深厚，2020年获批浙江省省级一流专业建设点。专业立足“新文科”发展理念，融合创意设计、视觉语言与数智信息技术，依托学校计量、质量、标准独有特色和长三角文创产业地域优势，开设视觉新媒体、数字媒体影像、品牌与数智传播三大方向，聚焦数智设计交叉领域研究。

专业构建特色“1+2+1”艺科融合人才培养体系，搭建多学科交融课程体系，着力培育具备创新思维、计量素养与国际化视野的复合型高素质设计人才，适配品牌设计、数字交互、文创传播等多领域岗位需求。专业师资力量雄厚，高级职称及博士教师占比68%，海外访学经历教师占比68%，双师型教师占比90%。

师资团队科研教学成果丰硕，获批十余项国家级、省部级课题，拥有5门省级一流课程等多项优质教学资源，斩获多项省级教学科研奖项，深耕产学研融合与社会服务。专业育人成效显著，学生综合素养突出、实践能力扎实，就业覆盖面广，可就职于数字广告与营销、品牌策划、大中型企业广告宣传部或企划部、4A广告公司、影视传媒公司、智能创意生成平台、互联网公司、新闻媒体出版社或电视台、学校及教育机构等等各类优质岗位；升学成果亮眼，多名学子考入英国皇家艺术学院、武藏野美术大学、中国美术学院等海内外顶尖艺术院校深造。

主办：中国计量大学艺术与传播学院

参展：22视传1、2、3班

导师：肖丹、黄颖宜、陈海章、宁明渊、李佳瑶、李敏、邱枫、张越人、郭勍、戴嘉铭、章达明、闫雯、方拓、王亚曦、李腊

展览主题

共振

Resonance

以 “共振” 为核心理念展开视觉探索。“共振” 既是计量学科中声学与频率的核心概念，也隐喻着当代青年创作者与时代、自我、多元专业之间的同频共鸣。每一件作品都是一次频率的释放，每一次观展都是一场同频的相遇，毕业生如何在个体表达与集体语境中找到共鸣？设计实践以音程图形为基础，通过动态视觉媒介，解构单一视角的创作模式，将声波共振的物理符号转译为跨专业创作与时代对话的视觉修辞，我们在共振中探寻设计的边界，也在共振中看见自我与世界的联结。

主视觉海报

主视觉系列海报

Key Visual Series of Posters

设计者：余如毅

班级：22视传1班

指导老师：张越人

毕业设计作品

设计者：吴瑛琦

指导老师：邱枫

设计说明：

本次设计以生成式 AI 为核心创作手段，制作三组不同风格的汽车路跑概念广告。创作全程完成脚本构思、AI 画面生成、动态转化及成片优化，着重解决风格统一、画面精度等问题。作品聚焦技术与创意融合，展现数字技术对现代广告创作模式的革新。

【“二旬”——基于解压放松理念日咖夜酒品牌形象设计】

设计者：刘佳琪

指导老师：张越人

设计说明：

醺的空间。设计以“低视觉认知负担”为策略，用彩色半调的颗粒质感传递微醺时的朦胧视线与翻阅旧读物般慢节奏联想，用动态模糊呼应调饮的晃动感与松弛氛围。标志提取波士顿摇壶轮廓，承载咖啡与酒双重业态。两套物料共用品牌色，日间米白清爽，夜间红黄微醺，在统一的视觉体系中实现日夜氛围的自然切换。

【传统天干文化的视觉转译与设计实践研究——以“壬水”日主形象摄影为例】

设计者：周薇

指导老师：李腊

设计说明：

本设计以十天干中的壬水为核心灵感，提取水流灵动、浩瀚包容的特质，结合AI视觉创作与妆造设计，先锋人像摄影。以深海为场景基底，运用银蓝液态金属、流动水纹、人鱼造型构建视觉主体，搭配珊瑚、游鱼等海洋意象。融合未来科技质感与自然韵律，打造兼具艺术叙事感与未来美学的视觉作品。

设计者：姜瑜乐

指导老师：闫雯

设计说明：

怀旧本质是对过往情感的重构与追寻，00 年代怀旧元素兼具集体记忆与个体情感双重价值。设计第二层聚焦情感化设计，从视、听、触、味四大维度，结合孟菲斯风格展开创作。以几何解构打破传统，拆解怀旧物象为几何图形，用自由拼贴与撞色重构文化符号。借碎片化、超现实视觉打造全新文化表达，留存旧物文化内核，赋予怀旧文创现代先锋气质。

设计者：赵婉彤

指导老师：郭勍

设计说明：

本设计以台州地域饮食文化为核心，围绕“台好吃啦”构建拟人化美食IP系统。作品提取台州“山海交融、鲜甜软糯、姜汁调味”的饮食特征，选取姜、仙草冻、辣椒、涌泉蜜桔、海苔饼、食饼筒、梅花糕、三门青蟹等代表性元素，通过“味觉—视觉—性格”的通感映射，将食物口感、色彩与民俗记忆转化为角色造型、服饰风格和性格设定。整体采用统一小厨师素体与模块化变装逻辑，形成兼具识别度、延展性和盲盒属性的IP家族。设计希望以年轻化、潮玩化的视觉语言，打破传统美食传播的单一形式，使台州饮食文化更易被看见、理解与喜爱，并延伸至文旅、文创和日常消费场景。

【“自然+网感”融合模式下科普绘本的设计实践】

设计者：林爱爱

指导老师：王亚曦

设计说明：

我的设计是将科普知识与网络热梗融合的绘本设计，绘本名为《昆虫建筑师的四季》。这是是一套“自然+网感”融合的科普绘本。以蚂蚁安迪、蜜蜂贝拉、甲虫壳壳为主角，采用第一视角日记形式，按四季讲述昆虫筑巢故事。融入职场黑话与网络热梗，辅以水彩与工程美学结合的视觉语言，兼具科学性与趣味性，让年轻读者在轻松阅读中感受微观世界的建造智慧。

【潇湘馆与蘅芜苑场景概念视觉设计】

设计者：俞许言

指导老师：章达明

设计说明：

本毕业设计以《红楼梦》中潇湘馆与蘅芜苑两大经典场景为核心，结合原著文学意象与江南古典园林造景理念，完成了场景的概念视觉设计与数字化重构。通过对文本描述的深度解读，分别确立了潇湘馆 “清雅凄婉”、蘅芜苑 “素净端庄” 的核心氛围，并以此为基础开展空间布局、建筑形制、植物配置与陈设细节的整体设计。最终以三维建模与渲染的方式，实现了两大场景的数字化还原，既保留了古典园林的美学精髓，又通过现代设计语言赋予传统文学场景新的视觉表达，为古典文学 IP 的场景化设计提供了兼具文化性与艺术性的实践参考。

【《宵禁之后2》伪游戏实况影像的交互叙事与美术设计研究】

设计者：张彦隽、何鑫凯

指导老师：章达明

设计说明：

《宵禁之后2》是一部以校园场景为载体，以青春视角为核心的创意短视频系列。作品以年轻化，沉浸式的镜头语言，模拟游戏叙事形式还原校园日常与特殊情境下的成长困境。抛开表层的氛围感叙事，整部作品跳出了娱乐化短视频的浅层框架，以青春成长为底色，隐性聚焦当代部分青少年成长痛点，深度呼应学生心理健康教育，校园安全防范，家庭陪伴教育等社会核心教育议题，用年轻化的艺术表达完成正向价值输出，实现了娱乐形式与育人内涵的有机融合。

【《茉莉花》——职场人情感救赎的剧情类短片创作】

设计者：姜国旺

指导老师：宁明渊

设计说明：在快节奏、竞争激烈的城市里，每个人都在被生活裹挟着往前跑。我们努力工作、克制情绪、追求成功，但也在慢慢失去“看见自己”和“感受他人”的能力。而这部片想让人重新去感受一一当喧嚣褪去，我们还能否真诚地面对自己与他人。

【《山寂人寂》】

设计者：邱芝灿

指导老师：邱枫

设计说明：

本片以衢州市黄金岗村两位留守老人的一日日常为叙事主线，真实记录乡村留守老人质朴又坚韧的独居生活状态。影片聚焦张奶奶与阮奶奶两位典型人物：张奶奶五年如一日悉心照料中风失语、神志不清的丈夫，独自包揽家中大小琐事，在无人陪伴的日常里默默坚守，扛起家庭重担；阮奶奶十一年来独自生活，丈夫意外离世后，她不愿随子女同住、担心拖累在外务工的儿女，选择留守故土。影片通过跟拍两位老人平淡琐碎的一日起居、生活劳作与独处瞬间，细腻展现山区留守老人孤独隐忍的生活现状、温柔无私的亲情底色，真切呈现乡村空心化背景下，基层留守老人无人陪伴、自我坚守的真实生活图景。

【《Where Will My Hair Go？》——基于儿童幻想视角的混合媒材拼贴绘本设计】

设计者：韩嘉⾔

指导老师：郭勍

设计说明：

小时候，我常因糟糕的剪发经历苦恼。蜷缩在理发椅上的不安，悄然开启了我对剪发与头发的深层思考。我不禁思索：若剪发是被迫割舍，是否有人会为爱与善意，剪掉悉心养护的长发？带着这份疑问，我遇见了一群温柔的捐发者。他们以发丝传递温暖、编织希望，深深打动了我，成为这本绘本的核心创作灵感。

故事以孩童视角切入，贴合儿童心理，尽显孩子天马行空的想象。当小男孩决心留长发捐赠时，心底绽放出万千奇妙幻想。柔软的发丝不再普通，而是承载希望的魔法道具，每一缕都在童真遐想里开启了专属温暖冒险。

【意识流创意短片创作——以优绩主义社会现象为例】

设计者：张馨引

指导老师：邱枫

设计说明：

本短片以意识流画面实践载体，聚焦优绩主义社会现象，通过主角“许愿”15 岁、18 岁、25 岁的人生经历与心理流变，运用剧情向结合意识流镜头与 AI 动画的创作方式，完成主角对人生焦虑的视觉化呈现与价值重构。本文旨在通过短片创作打破单一成功观的束缚，疏导青年群体的精神压力，唤起受众对自我价值的重新认知，引导人们关注过程成长与生活中的微小确幸，帮助个体走出优绩主义困境，实现与自我、与生活的和解。

【彝绣纹样图形化转译与文创设计】

设计者：陈佳莹

指导老师：闫雯

设计说明：

本次设计聚焦彝族刺绣纹样图形转译与文创创作，着力破解彝绣传承断层、文创开发流于表面、文化意蕴流失等现存难题。通过深度拆解彝绣视觉元素与文化符号，探寻契合现代设计潮流与市场需求的转化方式，赋能非遗活态传承。

设计者：李雨欣

指导老师：邱枫

设计说明：

“瑕”既是友谊上无法愈合的裂痕，也是每个成年人都需要面对的自己。剧中的父亲陈立，心里有一封写了20年却始终没敢寄出的信。知道十岁的女儿与好友吵架那天，他用自己的童年故事劝慰她——这个二十年的裂痕，正悄悄地被治愈...

设计者：陈少柔

指导老师：邱枫

设计说明：

设计者：金润东

指导老师：王亚曦

设计说明：

通过“观察 > 分析 > 借鉴 > 再设计”的模式，对杭州地铁的导视系统进行整体的重构，并以乘客实际乘车顺序为逻辑，编写成画册。运用书籍天然左右页对比，直观体现设计前后区别；对现有设计进行思考与再设计，辅以文字体现设计思路。最终的设计成果还包括线路图，公交卡等更多内容。

【非遗云锦传承技艺与创新——面向年轻群体科普教育APP】

设计者：陈冰冰

指导老师：郭勍

设计说明：

本项目的设计理念为：“让云锦从博物馆走进年轻人的手机里。”南京云锦华美精致，工艺繁复，但因为其传统的表现方式容易让年轻用户产生距离。因此我希望在保留云锦文化气质的前提下，为它做一次视觉和体验上的“减法”——用更清爽、现代、年轻的设计语言，把云锦知识重新讲一遍。我希望这套设计传达出一种有文化感，但不沉重；有传统感，但不老旧；有知识性，但不枯燥的感觉。云锦同样可以成为可看、可玩、可传播的日常体验。

【基于中国神话瑞兽IP的游戏化设计——以“瑞兽办事处”为例】

设计者：张艺阳

导老师：闫雯

设计说明：

中国神话体系中的瑞兽文化，是古老智慧与奇幻想象的结晶。选取具有明确吉祥寓意的瑞兽形象进行再设计，将中国神话传说中的瑞兽（青龙、凤凰、麒麟、貔貅、重明鸟、白泽）从古籍记载中置于生活语境——设想瑞兽们在人间设立“办事处”，镇守着文化名城。玩家作为天帝钦点的使君，需与麒麟、白泽、貔貅等瑞兽结伴，巡游洛阳、杭州等名城，镇守并加固城池结界，守护平安。

【《化白雪》—白化病主题逐帧手绘动画短片】

设计者：于晶潆

指导老师：郭勍

设计说明：

《化白雪》是一部聚焦于白化病群体的逐帧手绘动画短片，采用铅笔肌理治愈风格，以意识流无对白的叙事形式，讲述白化病小女孩从自我封闭，伪装迎合到接纳本真，与自己和解的心路历程，作品摒弃悲情化表达，以温暖细腻的手绘语言传递核心主旨：接受残缺与不同，在有限的生理条件下，为自己创造无限的幸福，当你自身和解以后，春天也许就会如约而至。

【山迹——基于数据分析和情绪价值的徒步体验类APP设计】

设计者：王雅玲

指导老师：郭勍

设计说明：

《山迹》的设计理念，源于对数字技术与人类身心福祉如何走向深度嵌合这一时代追问的持续回应。在心理健康日渐成为普遍关切的当下，数字化的介入路径正被视为一项值得深究的解决方案。以此问题意识为起点，设计确立了数据分析和情绪价值的理论支点。其用力之处并不在于对这些理论进行简单陈列，而是试图在操作层面达成一种审慎的平衡：一面是数据洞察的冷峻与精确，另一面是情绪关怀与疗愈指向的温度。设计的目标，便是在数字工具的理性框架内，为不可量化的人性感知打开一扇可供交互的窗口。

【基于五感体验的中药文化创新宣传设计研究——中药知识可视化脏腑装置及App设计为例】

设计者：贾文琦

指导老师：郭勍

设计说明：

膳养是一款结合中医药食同源理念的智能养生应用。它根据用户体质类型、季节变化和日常饮食偏好，推荐个性化的药膳食谱和食材搭配方案。应用中收录了数百种常见食材的性味归经与营养价值，用户可通过拍照识别食材，快速了解其功效与禁忌。同时，膳养提供二十四节气养生提醒、食疗打卡记录和体质自测工具，帮助用户在日常饮食中融入中医智慧，吃得对、吃得好，让养生变得简单又科学。

【《隅角微光》——“接纳不完美的自己”】

设计者：安佳宁

指导老师：章达明

设计说明：

主角小方住在一个又窄又安静、有点灰暗的空间里，忙着整理作品集、之前招聘失败的消息充斥大脑。夜晚睡觉进入一个混乱的空间。那里有很多标准化条件，冷冰冰地挑剔他。他的作品集被否定，自己的边角被放大，身体被挤压，情绪跌到最低点。第二天惊醒过来，准备去新的面试，在一个新环境和新的关系里，小方遇到一个懂得欣赏差异价值的角色。他开始意识到，自己身上的那些“弧度”不是缺陷，而是一种独特的连接方式。最后，他在团队协作中重新确认了自己的价值。

【《星眠——宠物生命纪念品牌视觉设计》】

设计者：施婷菲

指导老师：邱枫

设计说明：

本作以情感化设计与符号学理论为支撑，针对国内宠物生命纪念行业视觉体系缺失、情感表达不足的问题，完成 “星眠” 宠物生命纪念品牌视觉设计。通过市场调研、竞品分析与用户研究，提炼星辰、安眠核心视觉符号，构建包含标志、色彩、IP、应用物料及线上平台的完整视觉识别系统。设计以温暖治愈为基调，传递陪伴、告别、永恒的情感内涵，经用户检验可有效抚慰丧宠情绪，为行业提供可借鉴的视觉设计范本。