共振——2026届中国计量大学艺术与传播学院视觉传达设计专业毕业作品展（一班）

中国计量大学视觉传达设计专业办学积淀深厚，2020年获批浙江省省级一流专业建设点。专业立足“新文科”发展理念，融合创意设计、视觉语言与数智信息技术，依托学校计量、质量、标准独有特色和长三角文创产业地域优势，开设视觉新媒体、数字媒体影像、品牌与数智传播三大方向，聚焦数智设计交叉领域研究。

专业构建特色“1+2+1”艺科融合人才培养体系，搭建多学科交融课程体系，着力培育具备创新思维、计量素养与国际化视野的复合型高素质设计人才，适配品牌设计、数字交互、文创传播等多领域岗位需求。专业师资力量雄厚，高级职称及博士教师占比68%，海外访学经历教师占比68%，双师型教师占比90%。

师资团队科研教学成果丰硕，获批十余项国家级、省部级课题，拥有5门省级一流课程等多项优质教学资源，斩获多项省级教学科研奖项，深耕产学研融合与社会服务。专业育人成效显著，学生综合素养突出、实践能力扎实，就业覆盖面广，可就职于数字广告与营销、品牌策划、大中型企业广告宣传部或企划部、4A广告公司、影视传媒公司、智能创意生成平台、互联网公司、新闻媒体出版社或电视台、学校及教育机构等等各类优质岗位；升学成果亮眼，多名学子考入英国皇家艺术学院、武藏野美术大学、中国美术学院等海内外顶尖艺术院校深造。

主办：中国计量大学艺术与传播学院

参展：22视传1、2、3班

导师：肖丹、黄颖宜、陈海章、宁明渊、李佳瑶、李敏、邱枫、张越人、郭勍、戴嘉铭、章达明、闫雯、方拓、王亚曦、李腊

展览主题

共振

Resonance

以 “共振” 为核心理念展开视觉探索。“共振” 既是计量学科中声学与频率的核心概念，也隐喻着当代青年创作者与时代、自我、多元专业之间的同频共鸣。每一件作品都是一次频率的释放，每一次观展都是一场同频的相遇，毕业生如何在个体表达与集体语境中找到共鸣？设计实践以音程图形为基础，通过动态视觉媒介，解构单一视角的创作模式，将声波共振的物理符号转译为跨专业创作与时代对话的视觉修辞，我们在共振中探寻设计的边界，也在共振中看见自我与世界的联结。

主视觉海报

主视觉系列海报

Key Visual Series of Posters

设计者：余如毅

班级：22视传1班

指导老师：张越人

毕业设计作品

【“童畔”：童年主题情绪疗愈餐厅品牌形象设计】

设计者：刘芸希

指导教师：黄颖宜

设计说明：本次设计以童年为核心主题，打造“童畔”情绪疗愈主题餐厅。提取童年纯真童趣元素作为视觉内核，融合柔和治愈的色彩体系与圆润的造型语言，弱化尖锐棱角，营造松弛舒适的空间氛围。设计聚焦当代人群情绪内耗问题，将童年美好意象融入空间、视觉与整体物料设计中，以温柔治愈的视觉语言消解生活焦虑，让人们于喧嚣尘世中重拾童真心境，在童畔一隅安放情绪、治愈身心，完成心灵的放松与回归。

【丝路遗珠——浙东运河余姚段信息可视化设计】

设计者：宋瑞欣

指导老师：肖丹

设计说明：本次设计以“丝路遗珠”为主题，聚焦浙东运河余姚段文化遗产，运用信息可视化手法梳理运河历史脉络、人文遗存与当代价值。作品提取河姆渡纹样、沿岸地标、传统风物等本土元素，融合复古雅致与现代简约风格，以四张主题展板构建完整叙事体系。通过插画、信息图表、时间轴等形式，将繁杂史料转化为直观视觉语言，既展现运河作为海上丝路节点的文化底蕴，也助力地域文化活化传播，实现历史文脉与现代设计的融合共生。

【AURA-基于折叠起酥工艺的短保烘焙品牌设计】

设计者：陈施蔚

指导老师：张越人

设计说明：我的设计是基于面包折叠起酥工艺的烘焙品牌设计，用抽象而极简的线条，动态勾勒出面团与黄油被无数次折叠、延压、成形的过程。这些线条并非简单的装饰，耳饰工艺本身的呼吸与节奏，他们随着不同的产品形态自如变化，形成一套理性又充满生命感的视觉系统。

【“植趣市集”——杭州植物园快闪视觉形象设计】

设计者：周芊含

指导老师：李敏

设计说明：近些年来，城市生活节奏不断加快，大众在高压环境下对自然、治愈与社交的需求日益凸显，人们愈发渴望在日常中接触自然、放松身心，追求轻松愉悦的生活体验。从自然治愈与情感体验角度开展视觉设计，能够有效满足当代人对精神放松与审美体验的需求。本设计以“植趣市集”为主题进行视觉形象设计与文创实践，通过融入植物元素与治愈氛围，打造轻松有趣的市集场景，唤起大众对自然与生活的热爱，缓解日常焦虑情绪，力求为市集设计提供更具温度与创意的思路，营造舒适治愈、充满生机的社交消费空间。

【本草不是茶—中医药养生茶饮品牌形象设计与应用】

设计者：吴姿谊

指导老师：陈海章

设计说明：“本草不是茶”品牌源自方回春堂。本次设计以“取本草之形，铺东方之韵”为核心理念，从百合、菊花、栀子花、玳玳花药食同源植物中提取形态，转化为装饰纹样，以“纹样铺底”手法贯穿包装、杯体等触点，让本草成为看得见的视觉语言。标志取海棠纹框架突出品牌东方气质，幼苗破土而出阐释了“萃取草本精华”的核心理念，色彩从本草实物中提取。

【毛发更新站——宠物洗护体验品牌设计】

设计者：鲍佳萍

指导老师：方拓

设计说明：“毛发更新站”是一个将宠物洗护转化为沉浸式体验的创新品牌，以情感消费为核心，融合游戏化机制与圈层文化，为宠物与主人打造一场可参与、可记录、可分享的“毛发升级之旅”。在这里，每一次洗护不只是清洁，更像完成一次关卡挑战：从状态评估到护理进阶，再到焕新呈现，宠物的每一次变化都被量化与记录。品牌通过等级体系、成就徽章与专属档案，让宠物拥有独特身份，也让养宠人获得情感连接与社交认同。

【云南珍稀动物科普IP视觉形象设计】

设计者:余乐怡

指导老师:闫雯

设计说明:本设计以7-9岁儿童为目标群体，选取亚洲象、绿孔雀、滇金丝猴等六种云南代表性珍稀动物为原型，立足物种真实特征，采用拟人化、卡通化手法打造兼具科学性与亲和力的IP形象。围绕IP完成科普小程序、信息可视化、宣传折页及系列文创延展设计，用明亮活泼的视觉语言，将动物知识与生态保护理念转化为儿童易接受的内容，构建完整儿童友好型科普视觉体系，以生动直观的方式向儿童传递生物多样性保护理念。

【“解忧杂铺”——基于情绪感知的中药主题IP设计研究】

设计者：金菲尔

指导教师：李腊

设计说明：以“中药情绪疗愈”为内核，将7味经典中药材人格化，打造「本草情绪事务所」IP矩阵。打破传统中药“苦、古、刻板”的印象，赋予每一味药材专属的情绪人设与疗愈功能，用萌趣的卡通形象，传递“中药不止治病，更懂治愈情绪”的温暖内核，让传统文化以年轻、鲜活的姿态，回应当代人的情绪焦虑。

【天堂宠伴"基于情感关怀的宠物APP设计】

设计者：罗璎轩

指导老师：黄颖宜

设计说明：《天堂宠伴》是一款以APP为核心、融合文创理念的宠物纪念服务设计，旨在为视宠物为家人的宠主提供温暖、治愈的情感支持。设计提出“死亡不是终结，而是换一种形式的陪伴”，线上与线下结合，帮助宠主缓解悲伤、延续情感连接。采用“APP+可定制IP形象”的呈现方式，用户可增强情感代入。APP内设四大模块：“启伴”善后指南、“伴礼”纪念品定制、“宠伴”数字纪念馆、“回声伴”疗愈社区，并配套实体文创产品，实现多元载体融合。

【松鼠露营——城市草地露营品牌形象设计】

设计者：陈璇

指导老师：李敏

设计说明：本次松鼠露营IP围绕轻装易上手、治愈野趣的品牌定位创作。以松鼠为原型，提炼大尾巴、尖耳特征，用圆润扁平化线条打造Q萌造型，搭配大眼腮红与户外探险帽，风格可爱灵动，贴合露营场景。色彩选用暖橙为主、米白为辅，色调温暖柔和，凸显轻松无负担的露营氛围。设计精简细节，适配各类物料落地，还预留动作延展空间，可结合露营不同场景设计形象动作，助力场景指引，深化品牌治愈露营的核心形象。

【“五行饮方”中式养生茶饮品牌视觉设计】

设计者：陆欣艾

指导老师：黄颖宜

设计说明：通过品牌视觉设计，将中医五行学说以现代化的形式进行转译。设计以五行理论为核心框架，构建一个兼具功能性、审美性与文化叙事性的茶饮品牌视觉系统。设计涵盖快闪活动、店面空间、文创物料、点单小程序等多元接触点，增强品牌的可玩性与社交传播力。整体设计在尊重传统文化内核的基础上，实现了向年轻化、潮流化、日常化的有效转译。

【“范蠡·财智人生”IP形象及文创设计】

设计者：竺逸露

指导老师：肖丹

设计说明：围绕“范蠡·财智人生”核心主题，结合商圣之路相关情节、资料，打造系列文创产品，传递其财富观与人生智慧，快速建立市场认知与IP形象基础。聚焦“范蠡”超级文化IP，深入挖掘范蠡元素与文化内涵，设计既具有文化价值又符合现代审美与实用需求的系列特色文化创意产品。

【萦绕：气味可视化装置设计】

设计者：鞠欣昀

指导老师：王亚曦

设计说明：当一种与记忆、情感有着直接关联的感官被迫边缘化时，我们所失去的不仅仅是感知世界的手段上的丰富性，更失去了同自身过往与所处环境进行情感链接的一种能力，感知的单一化也进一步加剧了个体与社会的疏离。本作品旨在通过气味可视化，也就是人们常说的通感的方式，让人们从嗅觉的角度重新感知自己所处的社区，希望最大程度上让人们能够找回与社区之间的情感记忆。

【“只想做个闲人”情绪疗愈活动视觉设计】

设计者：王衎

指导老师：方拓

设计说明：“只想做个闲人”是一场聚焦青年情绪疗愈的互动体验活动。活动主要通过“晒一晒心情”“丢一丢焦虑”“看一看自己”“停一停焦虑”四个递进的互动模块，构建了一条完整的情绪转化路径。活动的深层意义在于，它敏锐地捕捉到了当代青年在社交媒体时代普遍面临的情绪困境。例如过度比较、完美人设压力、沉默的焦虑。活动提供了一个安全的情绪出口。在这里，参与者只需要随意的玩一玩、写一写、贴一贴，便能在不知不觉中完成一次与自己的对话。

【古堰画乡艺术节----文旅品牌设计】

设计者：雷嘉怡

指导老师：张越人

设计说明：本设计以“古堰画乡艺术节”为实践载体，围绕“自在、松弛、艺术”三大品牌关键词，构建一个兼具在地文化气质与现代审美体验的景区文旅品牌视觉系统。设计旨在回应后新时代人们对“慢生活”与“精神治愈”的深层渴望，将艺术节打造为一处可游、可居、可感的平台。色彩运用上，大胆选用明亮色调，以鲜亮的色彩冲击力烘托欢乐的氛围。

【叮叮当——童谣可视化展览设计与应用研究】

设计者：李鸿辰

指导老师：陈海章

设计说明：本次设计以温州方言童谣为创作对象，针对温州方言在年轻群体中使用减少、传承变弱的现状，通过视觉传达方式进行转化。设计提取铃铛、音符、瓯江水波、温州建筑和民俗节庆等元素，并应用于标志、IP形象、导视、海报和文创产品中。整体采用平面卡通风格，营造活泼亲切的视觉氛围，使温州童谣以更年轻、更易传播的形式被观众了解，也为地方方言文化传承提供新的表达思路。

【八桂烟霞入锦来——广西壮锦纹样的转译与文创设计研究】

设计者：毛雅萱

指导教师：李腊

设计说明：广西拥有独特而丰富的民族文化资源。此次设计将传统的广西壮锦技艺与现代设计相结合，将文化资源转化为经济资产，促进地方文旅发展、树立文化自信。壮锦作为“中国四大名锦”之一，其传统纹样寓意深厚，但在当代审美和消费市场中面临挑战。本次课题以通过对四燕朝花纹、大龙纹、飞燕送财纹、凰蝶万仪纹四大经典壮锦纹样的深度解析与再创造，设计出一系列兼具中华传统文化美学与现代美感的壮锦纹样，并应用于多元化的文创产品中。

【“蓝韵戏纹”视觉设计研究——以《张协状元》主题文创为例】

设计者：叶奕岑

指导老师：李腊

设计说明：本设计以温州两大非遗蓝夹缬与永嘉昆曲《张协状元》为核心，探索双重非遗跨界融合的视觉设计。前期调研围绕蓝夹缬纹样、戏曲文化与文创展开，梳理传统纹样特征与六大故事情节，以“叙事性设计”破解非遗文创浅表化问题的创作方向，以蓝白色为基调，对称构图与肌理特征为基础，分为传统纹样重构、叙事性纹样与工艺流程图标三大模块，文创产品丰富，让非遗文化以可触摸和可使用的形式融入日常场景，推动蓝夹缬与南戏文化的活态传承与年轻化传播。

【“仙农圃”仙居农产品及文创品牌设计】

设计者：李嘉娴

指导教师：李敏

设计说明：本次打造仙农圃仙居农产品文创品牌。衍生专属品牌IP形象，增添灵动趣味，拉近大众与乡土农产的距离。设计将视觉元素延伸至品牌应用及周边产品。整体风格简约清新，兼具实用性与辨识度，既展现仙居本土物产魅力，也赋予农产品文创新意，塑造出质朴鲜活、独具地方韵味的品牌形象。

【Cozy Corner流浪动物救助基地视觉形象设计】

设计者：石雨璇

指导老师：李敏

设计说明：本设计以流浪动物救助基地的视觉形象设计为主题，将救助基地变成一个“生命故事流动站”， 通过故事来连接小动物与公众。整个设计围绕“故事快照卡”“故事印记墙”“故事档案馆”三个部分展开，通过线上（APP平台）线下（救助基地和线下领养日活动）相互连接，让不方便到现场的人群也能够参与。

【溯蓝见山——布依族蓝染非遗品牌形象设计】

设计者：王倩

指导老师：李敏

设计说明：近年来，我国大力推进非遗文化的传播和发展，本设计在这样的大环境下孕育而生。布依族蓝染是我国传统草木染的一种，它以一抹亮丽的蓝色备受人们喜爱，基于此，溯蓝见山以“蓝”作为主基调将布依族蓝染文化徐徐展开。对传统纹样的再设计和对四种蓝草的图案绘制是本次创新转译的重点，同时将富有现代感的拼贴手法用作于主视觉中，最让蓝染文化重新“活”起来，赋予它生命力。让蓝染、让非遗、让中国优秀传统文化以新的形式出现在大家面前。

【“余杭纸马”—非遗文化转译与文创品牌设计研究】

设计者：葛佳语

指导老师：闫雯

设计说明：余杭纸马作为民间祈福纳祥的传统载体，曾经是岁末时节家家户户寄托美好愿景的温暖符号。本品牌立足于余杭本土文化，旨在打破传统非遗与现代生活的隔阂，深入挖掘余杭纸马的“祈福”“吉祥”的精神内核，以现代设计打造出兼具文化深度与使用价值的现代文创品，传承了非遗技艺的温度，又契合当下消费者对美学体验与情感共鸣的需求。

【本草甜梦——中草药助眠膏方包装设计】

设计者：李莉

指导老师：戴嘉铭

设计说明：设计以宋韵美学为核心，取“留白、雅致”之韵，融“自然草本”之形，结合现代平面风格，传递温柔甜美的睡前仪式感，希望传达：“以宋雅，养今眠的”的理念。灵感上提取工笔绘画中关于睡眠休息的姿势，结合养生文化和助眠药草，进行扁平化风格设计;色彩上以明亮、柔和为主，通过粉色和紫色打造轻盈从容的视觉效果，把放松这件事提到开袋之前；结构上针对不同场景和情感需求，选择传统礼盒装和便携式包装。

【《风之国度》潍坊风筝文化绘本设计】

设计者：马格非

指导教师：王亚曦

设计说明：《风之国度》是一本以潍坊风筝非遗文化为主题的儿童绘本。设计以“情感共情先行，知识渗透其后”为核心理念，通过坐轮椅的小女孩小雅的奇幻冒险，将“扎、糊、绘、放”四艺自然融入故事。绘本采用圆润的扁平化卡通风格，色彩提取自潍坊风筝的传统色谱，并设置绘画互动环节让小读者参与故事推进。

【《毛绒创可贴——当代烦恼治愈手册》插画绘本设计】

设计者：张荟璟

指导老师：章达明

设计说明：

本设计以当代青年的日常烦恼为切入点，以治愈为核心表达，创作《毛绒创可贴——当代烦恼至治愈手册》插画绘本，通过柔软、温暖、包容的视觉语言，为青年群体提供情绪疏导与精神抚慰，探索治愈系视觉设计与心理关怀相结合的有效路径。

【“十里红妆“--婚恋文创设计与应用研究】

设计者：窦蕊

指导老师：陈海章

设计说明：本设计围绕“十里红妆”吉祥纹样为核心展开设计，提取标志性的纹样为主视觉，将十种纹样分为三个主题系列，分别为“玉兰春深”“玫瑰夏永”和“凤凰同福”。以绿，粉，橙为主色彩，并以设计三种主题的系列饰品文创为主要设计内容，还有其他的文创周边产品设计，我将古典纹样与现代视觉语言相结合，通过纹样再设计和文创产品开发，让传统红妆文化以更现代、更轻盈、更有亲近感的方式被年轻人接受。