广州美术学院视觉艺术设计学院课程展览 | 作者性在流动 —— 《新观念文创设计》课程工作坊作品展

2026年6月2日上午，"作者性在流动(Authorshipisin Flux)"——《新观念文创设计》课程工作坊作品展在广州美术学院教学区A栋五楼视觉学院展厅正式开幕。

展览意义：从“我”出发，重新定义文创

陈粉丸老师在致辞中谈到，自身的经验能够总结并与同学们分享令她很开心，她认为“作者性”并不意味着与众不同，恰恰相反，它往往是诞生于集体共鸣里的个体经验，是有公共性也有人情味的。展览中的每一件作品，都可以说是一次公开的练习，同学们在纷杂的信息与既定范式之外，慢慢长出属于自己的声音。

沈婷老师认为“作者性”这一核心命题融合了“艺术创作”与“文创设计”两大探索方向，对设计系的同学有特别的意义。学生们在创作中尝试跳出传统的“文化传播命题”与“消费者视角”限定，打破技法练习或任务式设计的固定思维框架，从个体经验出发，深入生活观察、发掘内心感悟与个人记忆，让私人经验化作能引发共鸣的表达。这个过程是非常具有启发性的。

从“个人的茧”到“群体的茧”，茧不再是个人的坚持，而是无数双手创造事物的集体见证---茧是创造的开始

李欣烨：该作品以作者在韩国交换学习的经历为创作基础，借助具有特殊符号意义的VISA卡作为媒介，并采用刮刮乐的形式，将日常消费行为转化为可回溯的回忆体验。

林恬：《一牙一案》，一份牙齿档案，三颗牙形书册，智齿、切牙、尖牙各成一案，记录智齿的发炎、门牙的缺口、乳牙的摇晃，翻开如诊，合上如档。

苏爱缘：每个人都是一个容器。社会为它命名、塑形、分配功能，但内部始终有一片自己的天空，会下雨，会开花，有阴晴。成长是内部的化学反应，让我们成为不被定义的自己。我们每天都在表达，却很少思考：“表达的本质是什么？”于是，我发起了一场小型社会实验，邀请大家把自己比作某种容器，描述里面装着什么、发生着什么。选择容器，是因为它界定边界，却不规定内容——它私密、可塑、有温度。我在小红书和亲友间发出邀请，不预设答案，只收集每个人心底的回应。

课程亮点：走进工作室，触摸材料与观念

本次工作坊设置了深入艺术家工作室探访、材料实验与观念创作等环节。26位同学从个人简史与材料语言中提炼独特视角，完成了兼具叙事性与传播价值的设计作品。这些作品挑战了公众对“文创”的传统认知，第一次跳出“为传播而设计”的惯性，从自我经验出发，观察个人记忆、情绪、文本、物件的“文化价值”，并借助视觉手段进行“创造性输出”，最终实现了“新观念文创”的体验。

现场的每一件作品，或许尚有缺憾，却都饱含真诚与思考，是同学们大胆发问、用心探索的痕迹。这场展览不是创作的终点，而是一次公开的练习与交流。

展览信息

展览名称：作者性在流动——新观念文创设计工作坊作品展

展览时间：2026年6月1日-6月19日

展览地点：广州美术学院教学区A栋五楼展厅

面向公众开放：欢迎全校师生及校外观众前来观展交流

结语

本次展览不仅是学生作业成果的集中展示，更是广州美术学院视觉艺术设计学院“跨领域、双师制”教学模式的一次生动实践，为《新观念文创设计》课程的教学与探索提供了鲜活样本。

我们期待大家驻足欣赏、交流探讨，在这里碰撞出新的想法与可能。感谢每一位创作者的付出，也祝本次展览圆满成功！