广州美术学院视觉艺术设计学院课程展览｜博物馆展示设计联合工作坊成果展

当青瓷的翠色穿越时空，与当代青年的创意相逢，会生发出怎样新的表达？当课堂从教室延伸至博物馆，设计又将如何回应真实的文化情境？

视觉艺术设计学院以《博物馆展示设计联合工作坊》为载体，持续推进馆校协同育人的教学模式。该课程作为艺术与科技专业大三阶段的专业核心课程，强调以真实文化项目为驱动，打通课堂教学与社会实践之间的边界。通过引入博物馆等公共文化机构作为合作对象，课程不仅强化学生在展览策划与设计领域的综合能力培养，也引导其在真实语境中理解文化传播与公共服务的意义，体现学校以专业优势服务社会文化发展的责任与路径。

在课程以南汉二陵博物馆的“翠色千帆”展览为研究对象展开教学。教师团队围绕青瓷与海上贸易这一历史主题，组织学生从文物与史料研究入手，逐步推进展陈大纲构建、空间设计、视觉系统、互动体验以及文创开发等多维度设计训练。教学过程中还多次邀请“翠色千帆”的策展人及博物馆研究员为同学们提供专业的讲座与交流，力图打通学术研究与设计实践之间的认知通道，深化学生对展览内容与博物馆工作的理解，提升其在真实语境中的综合设计能力。

同学们以当代设计语言对展览内容进行艺术转译，将历史叙事转化为更具体验性与传播力的展示方案。最终成果以《翠色新章——“翠色千帆”主题展的青年设计实践》为题，在南汉二陵博物馆中进行为期一个半月的展览。既为公众提供了多元理解历史文化的路径，也使教学成果转化为可共享的文化资源。

Profile of the Work

作品简介：

[ 学生作品 ]

Student Works

青岑可浪·青瓷南下之旅

以青岑可浪为主题，以龙泉制瓷技术南传广东为主线，串联“千峰翠色一南风北韵一粤工新彩一海丝遗青”四大篇章。用青色叙事与沉浸式空间，呈现青瓷从龙泉至岭南的工艺流变、在地化创新，再现明代广州港海上贸易与文化交融之路，以瓷为媒讲述海丝文明迁徙与再生。

作者.：韩松颖 梁焯恩 何楚瑶

窑火浮生· 海丝瓷路

在交互游戏中化身明代海商陈海澜（虚拟人物），承颓势白马窑基业，于海禁浪潮的机遇与危机中抉择探窑、炼瓷、融技、航洋之路，亲历从家道中落到正道楷模的历程，沉浸式解锁白马窑制瓷绝技与海丝瓷路传奇。

作者：蔡欣烨 陈嘉敏 张龄丹 李欣 李思洁

游戏场景设计

[ 文创设计 ]

Cultural & Creative Design

青出于粵·膏壤育瓷

以“一块泥土的旅程”为叙事线索，从原料溯源到技艺之火，从海上贸易到世界回声，再到当代再生，构建出跨越千年的文化循环。观众将循着“土地—火焰—海洋—世界—再生”的路径，过科学考古、互动体验与当代设计实践，呈现青瓷从惠州泥土诞生，到扬帆出海，再到文化复兴的全过程。见证白马窑青瓷如何由泥成器、由器成文。

IP以“青出于粤·膏壤育瓷”为核心，萃取青瓷温润特质，紧扣“泥土—工艺—海洋—文化”展陈脉络，打造萌趣拟人化的白釉小方家族，以IP为文化载体串联展览全程，贴合青少年审美，让传统工艺年轻化、生活化，实现以童趣传匠心、以IP承瓷脉的设计目标。围绕白釉小方家族IP，打造盲盒、表情包、主题海报等视觉与文创衍生，延伸至饰品、灯具等生活周边，萃取青瓷动色与纹样精髓。

作者：辛慕贤 曾艺桐 陈志文 王怡诗韵 肖雅元 刘涵岩

翠色千帆·瓷器交互设计

视觉以白马窑青瓷文化为根基，秉持“以古人之姿，以刮刮乐之态”的创意理念，用趣味互动形式活化传统民族文化。设计提取青瓷翠色与开片肌理，结合“千帆”航海意象，以刮擦发现为核心交互语言，让观众在亲手刮开的过程中探寻瓷器之美。同时打造系列文创与数字界面，营造沉浸式观展氛围，让千年青瓷文化在轻松有趣的体验中被感知与传承。

作者：邱野 曾路雅 张钧仪 郭文钰 陈雨琪 阮科霖

时空匠影AIGC体验馆

本模拟展馆是一次颠覆传统的文博体验。我们运用AIGC、AR与VR技术，打造“超现实窑工坊”。游客将通过佩戴AR设备，化身明代白马窑的学徒，亲历从取士、拉坯到烧窑的完整制瓷过程。随后，身份将从“窑工”升华为“海商”，带着自己烧制的“数字瓷器”踏上航海模拟舱，挑战海上丝绸之路的艰险航程，最终见证瓷器融入异域文化的传奇“余生”。

作者：许丞胤 任姿颖 李昱瑾 陈宣如 王韬然

指尖青岚

展览视觉设计&周边衍生品设计

视觉系统提取明代龙泉白马窑青瓷之釉色，引导观众在青翠之色中穿越回千帆竞发的贸易时代。

科技赋能:AR交互体验

运用AR技术，将静态文物转化为动态叙事：1.扫描明信片背后二维码；2.摄像头识别图片即可全方位观赏AR动效；3.点击按键可拍照保存。

互动体验:制瓷小游戏

游戏化学习，轻量化互动。将“白马窑瓷器的生产流程”设计为交互游戏。通过拉动瓷坯与选择釉料，让观众在游戏中了解广东白马窑瓷的制作流程，寓教于乐，降低文物观赏门槛。

作者：房映如 王穎程 卢天毅 刘添 廖子怡 冯嘉韵

白马窑·时空匠影

它不只是一件器物，更是一段可触碰的历史。

釉色，源自白马窑典型的青翠微光，温润如玉，含蓄内敛。设计灵感从白马窑出土的青瓷残片中，提取了最具代表性的釉色与线条，结合当代生活美学，重新演绎为适合现代居所的迷你花器。使用场景可插一枝小花，亦可单独陈设，作为茶席、书桌、窗台的清供，为空间增添一份温润的雅意。文化寓意青瓷之色，是山水的颜色，也是时间的颜色。插一枝青，养一隅静，让这一抹“白马余翠”陪伴你的日常。

作者：马薪蕊 李泳潼 陈妍希

仿陶瓷窑炉造型香薰炉

当年轻的设计者们以自己的方式参与文化表达，传统不再只是被观看的对象，而在不断的理解与交流中延展其当代意义。《翠色新章》既是一次教学实践的阶段性呈现，也体现了广州美术学院在艺术教育、文化传承与社会服务之间不断深化的探索。