逍遥游｜中国美术学院视觉传播学院2026届毕业展作品回顾·视觉传达设计系A班

视觉○传达○设计系

Department of Visual Communication Design

视觉传达设计系是中国美术学院视觉传达设计专业下以视觉语言与品牌形象为建设主体的教学单位，立足近百年的学术积累，旨在将设计人文的创意思维为核心本体，用人类社会的文化思想为频道信号，以文化意识回应社会，以视觉传播同频世界，将“视觉传播”作为“本体教学”的核心根脉，为学生提供更契合当下以及未来社会需求的视觉传达设计教学。

本系下设“东方视觉、品牌形象、全媒传播”三个课程与课题团块，分别以“东方字符与及物视觉、国家形象与区域品牌、媒介谱系与传播效能”作为基础知识模块，研究成果涵盖东方视觉符号的当代传播研究、国家区域形象的视觉建构设计、全谱媒介的服务系统设计等方面内容，培养具有领导力和独立文化立场的卓越创意设计人和视觉传播者。

The Department of Visual Communication Design at China Academy of Art is a teaching unit under the Visual Communication Design program, focusing on visual language and brand image as its main body of construction. Building upon nearly a century of academic heritage, it aims to take the creative thinking of design humanities as its core ontology, using the cultural thoughts of human society as channel signals, responding to society with cultural consciousness, and resonating with the world through visual communication. It takes “visual communication” as the core root of “ontology-based teaching”, providing students with visual communication design education that better meets the needs of current and future society.

The department offers three course and project clusters: “Oriental Vision”, “Branding & Image”, and “Omni-media Communication”, with basic knowledge modules respectively of “Oriental characters and transitive visuality”, “National image and regional branding”, and “Media genealogy and communication efficacy”. Its research covers contemporary communication of Eastern visual symbols, visual construction of national and regional images, and service system design of full-spectrum media. It cultivates outstanding creative designers and visual communicators with leadership and an independent cultural stance.

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我们的展览将电梯视为一个极度浓缩的社会剧场。

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我们试图将平凡的生活赋予仪式感，聚焦日常中那些微小而真实的瞬间，将词汇、释义、语录及生活样本纳入统一的检索系统。

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本展览以跳皮筋这一跨时代的集体记忆为研究对象，呈现其从互联网普及前至今的流变轨迹。

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许愿逐渐从传统仪式转化为一种日常化的行为方式。

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不必等到全熟，不必追求完满，每种状态，都有恰到好处的调味方式。

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人类的巧克力是美味，对宠物却是禁忌。

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龙虎灯作为闽南民俗中的重要符号，承载着添丁纳福、驱邪避灾的集体记忆与情感寄托。

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“一起吃饭”。

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畲歌在畲族“以歌代言”的传统中承载历史记录、文化传播与日常社交等功能，其独特唱腔与曲调成为富有民族认同感的艺术形式。

视觉传达设计系导师寄语△

升降间

IN BETWEEN ELEVATOR

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我们的展览将电梯视为一个极度浓缩的社会剧场。

本展以博物学、人类学的视角，试图在这一被日常磨平的感知盲区中，重新见到那些被忽略的行为真实，探讨这一垂直日常空间如何在时代发展中塑造人的感知、心理与互动方式。展览以几何秩序的视觉语言，构建厢体内的感知逻辑。从构造、时间、身体、声音四个维度切入：视觉化电梯的结构秩序，梳理其从阶级分化到表面平等的演变，分析时间推演与社会关系如何共同影响人们在电梯中的站位、目光与距离。同时以电梯声音转译为乐谱，尝试揭示隐藏在日常乘梯经验中的行为逻辑。课题希望引导观众重新认知：升降间不止交通工具，而同样能够塑造行为、暴露社会关系；空间并非只能支配人，人也可以重新赋予它温度与连接。

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日常庆典

DAILIBRATE

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作品《Dailibrate》以“幸福”为核心，提出“日常即庆典”的设计理念。我们试图将平凡的生活赋予仪式感，聚焦日常中那些微小而真实的瞬间，将词汇、释义、语录及生活样本纳入统一的检索系统。以每个字母为入口，每条词条皆如一场微型的采集实验。幸福体验本身无限、流动且私人化，索引系统仅提供探索的路径。每位观者的感知与联想，将游离于存在与虚无之间的生活碎片，重新编织成流动的诗篇。因此，这不仅是一次对日常的收集，更是一场引导性的寻觅。书籍与展览互为索引，邀请观者在阅读间自由感知、重组与联想，有限的字符，通过不同的组合方式，可以生成几乎无穷的文本语义。希望借此，让每个人都能在寻常的瞬间发现不凡，生成属于自己的“日常庆典”。

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绳间律

RUBBER BAND SKIPPING

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本展览以跳皮筋这一跨时代的集体记忆为研究对象，呈现其从互联网普及前至今的流变轨迹。展览从“绳”的不同关系出发，以“平行”“交叠”“共线”三种维度，构建关于童年、游戏与社会变迁的微观史。粉绿双色作为核心视觉系统与时间标识，区分过去与当下两个时间维度。贯穿画面的线条既是跳皮筋物象的呈现，也隐喻过去与现在的关系。随着民间传统游戏在互联网时代逐渐淡出视野，人们的游戏体验也慢慢转向屏幕前的个人世界。展览通过三个不同维度的展现，映照跳皮筋游戏背后蕴含的社会变迁，保存其中留下的美好记忆。

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圈圈愿愿

SPIN A WISH

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在当代社会的不确定语境中，许愿逐渐从传统仪式转化为一种日常化的行为方式。无论是线下祈福还是线上表达，人们通过“许愿”将对未来的焦虑与期待寄托于某种可重复的行动之中，使原本不可控的现实获得短暂的秩序与安放。许愿不再只是对结果的期盼，而是成为一种调节情绪、应对不确定性的方式。

作品从祈愿行为中提取“旋转”这一具有循环性与不确定性的动作，将其转译为核心的视觉与交互语言。旋转既对应许愿行为中的重复与等待，也隐喻“转运”等文化语境中对变化的想象。通过观众的参与，作品构建出一个持续运转的感知过程，使人在动态变化中获得回应与缓冲，从而重新理解：许愿的意义，或许不在于实现，而在于在反复运转中维持内心的平衡。

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酸嘢半熟

SUAN YE

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酸嘢是以未成熟水果为原料，经短时腌渍拌制而成的一种非遗酸味小吃。其制作关键，在于原料的“半生不熟”，青芒未全熟才有爽脆的酸，李子未熟透才有回甘的涩。本设计以此为核心进行转译，色彩上，青绿到暖黄的渐变，模拟原料从生到熟的流动；图形上，折线与爆破形态，传达入口的酸脆感；展具与书籍的形式，则从酸嘢的切法中提取，夹痕、切纹、切块，带有刀切的力度与节奏。

本设计希望传达的，不限于酸嘢的吃法与做法，更是一种关于状态的观念：不必等到全熟，不必追求完满，每种状态，都有恰到好处的调味方式。通过色彩、图形与切法形式的统一，我们将酸嘢“半生不熟”的独特美学，转化为可读、可触、可共鸣的体验。

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巧不巧

COCONOT

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coconot是一个实验性宠物食物品牌，诞生于一个基本矛盾：人类的巧克力是美味，对宠物却是禁忌。截然相反的生理结局构成品牌的核心张力。

品牌以人宠关系的探索为原点，将产品、包装、场景视为设计的表达媒介。视觉围绕“否定”这一概念展开：产品包装模仿经典巧克力排块造型，内外信息对比展示对宠物有害与有益的成分。在此过程中，巧克力从被禁止的对象转变为被允许的容器——承载安全的成分、克制的关怀，以及一种经过审视的人宠关系。

当一种形态在公共认知中被标记为有害，设计能否改写这一标记？品牌最终传达的理念是：爱，就是不断练习分辨什么能给、什么不能给。而我们，提供了一种让表达的方式。

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逛话·观灯

STROLLING TALK·VIEWING LANTERNS

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本作品以闽南龙虎灯为文化载体，探索非遗元素的当代视觉转译路径。龙虎灯作为闽南民俗中的重要符号，承载着添丁纳福、驱邪避灾的集体记忆与情感寄托。以现代设计语言重构其视觉秩序，使龙虎灯从节庆场域走入日常生活的审美视野，让渐趋沉寂的闽南文化在当代语境中被看见、被感知、被延续。

作品从龙虎灯的本体语言出发，提取其竹编结构、弧形灯面、色彩系统与吉祥图案等核心视觉基因，通过图形简化、字体创新与空间营造，将灯笼从“民俗道具”转化为“可观赏、可互动、可学习”的视觉文化载体。

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食日谈

TALKSTOFOODS

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食物不仅是维持生存的日常需求，也持续参与人与人之间关系的建立。很多时候，人们并不会直接谈论自身，而是会通过“吃”进入某段关系、某种情绪，或某个具体的生活情境。一次共同用餐、一种长期形成的口味偏好，甚至一句围绕食物展开的话语，都可能在无意识中暴露人与过去、他人以及自身经验之间的连接。

因此，《食日谈》以“一起吃饭”为切入点，通过与10位受访者的真实用餐与对话，对围绕食物展开的个体经验进行记录、整理与再组织。项目将访谈文本、食物图像与关键词转译为书籍、卡片、桌面印刷物与影像声音，并共同构成一个围绕“圆形餐桌”展开的阅读空间。我们希望邀请观众在翻阅、观看与聆听的过程中，不断进入他人的饮食经验、关系片段与情绪痕迹之中，重新理解“吃”如何参与人与世界之间关系的生成。

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畲音绣语

EMBROIDER SHE ETHNIC GROUP'S LYRICS INTO MELODY

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《畲音绣语》以畲歌推广为核心，在实地调研基础上，聚焦畲歌的音乐感受与文化内涵，以音乐可视化方式进行视觉设计。畲歌在畲族“以歌代言”的传统中承载历史记录、文化传播与日常社交等功能，其独特唱腔与曲调成为富有民族认同感的艺术形式。然而，当代社会变迁使多项畲族非遗面临传承困境。项目选取六首由不同非遗传承人演唱的畲歌，以畲族音乐与纹样的语言性为转化切入点，借鉴同源的畲族织带艺术进行数字化设计转译，并对歌词做织带纹样风格的字体设计，最终串联成一条条随音乐流动的视觉化畲歌，让原汁原味的畲歌走进大众、融入当代。

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