逍遥游｜中国美术学院视觉传播学院2026届毕业展作品回顾·视觉传达设计系B班

视觉○传达○设计系

Department of Visual Communication Design

视觉传达设计系是中国美术学院视觉传达设计专业下以视觉语言与品牌形象为建设主体的教学单位，立足近百年的学术积累，旨在将设计人文的创意思维为核心本体，用人类社会的文化思想为频道信号，以文化意识回应社会，以视觉传播同频世界，将“视觉传播”作为“本体教学”的核心根脉，为学生提供更契合当下以及未来社会需求的视觉传达设计教学。

本系下设“东方视觉、品牌形象、全媒传播”三个课程与课题团块，分别以“东方字符与及物视觉、国家形象与区域品牌、媒介谱系与传播效能”作为基础知识模块，研究成果涵盖东方视觉符号的当代传播研究、国家区域形象的视觉建构设计、全谱媒介的服务系统设计等方面内容，培养具有领导力和独立文化立场的卓越创意设计人和视觉传播者。

The Department of Visual Communication Design at China Academy of Art is a teaching unit under the Visual Communication Design program, focusing on visual language and brand image as its main body of construction. Building upon nearly a century of academic heritage, it aims to take the creative thinking of design humanities as its core ontology, using the cultural thoughts of human society as channel signals, responding to society with cultural consciousness, and resonating with the world through visual communication. It takes “visual communication” as the core root of “ontology-based teaching”, providing students with visual communication design education that better meets the needs of current and future society.

The department offers three course and project clusters: “Oriental Vision”, “Branding & Image”, and “Omni-media Communication”, with basic knowledge modules respectively of “Oriental characters and transitive visuality”, “National image and regional branding”, and “Media genealogy and communication efficacy”. Its research covers contemporary communication of Eastern visual symbols, visual construction of national and regional images, and service system design of full-spectrum media. It cultivates outstanding creative designers and visual communicators with leadership and an independent cultural stance.

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UFO更像是一种被时代持续召回的符号——模糊、悬置、难以证实，却始终能够激发人们对真相的渴望与投射。

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《食物play》聚焦于日常饮食中的食材，探究其饮食属性之外的视觉表达潜力。

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在高度系统化、效率化的当代社会，我们如同置身于一个巨大的、永不停止的运转之中。

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当视觉不再主导，我们能否通过身体重新理解世界，并在差异中建立更平等的认知？

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《Lover》聚焦数字消费社会中人与AI之间被重构的情感关系。

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一套24年的账本，重复了上千次的条目，构成了一个家庭最真实的流水账。

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让24种生命的真实节拍在此相遇，打破单一线性时间的束缚，唤回时间原本的厚度与层次。

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0℃在日常中是寒冷，从绝对零度回望却是炙热。

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流浪猫常年隐匿在城市街巷的角落，为温饱与栖身之所奔波，还要时刻直面未知的隐患。

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《“人生馄沌”剧组》围绕与馄饨谐音的“混沌”和思考性的“人生”两个关键词，将镜头聚焦到配角和小人物。

视觉传达设计系导师寄语△

UFO

THE TRUTH IS OUT THERE?

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在影像与算法不断放大未知的时代，关于天空与宇宙的叙事从未消失，它们以各种形式与媒介反复出现，在现实与想象之间游移。UFO更像是一种被时代持续召回的符号——模糊、悬置、难以证实，却始终能够激发人们对真相的渴望与投射。在信息社会的局限中，创造内容的门槛几乎消失。大多数真相不再是被发现的，而是被制造、分享与传播的。小到品牌大到国家，从个人到社会，相信本身，是一种隐蔽的设计形态。人们通过权威、叙事、符号与视觉系统的包装，建构出可被信任的“现实”。以此为切口，反映我们在信息时代中的信仰机制与幻觉，折射出我们是如何被引导的。通过构建一套档案现场，提示观者重新审视：我们相信的究竟是真相本身，还是一种被设计得足够真实的形式？

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食物PLAY

FOOD PLAY

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《食物play》聚焦于日常饮食中的食材，探究其饮食属性之外的视觉表达潜力，提取其在变化过程中的形态、色彩与肌理，并将其转译为字体、图形与版式等视觉语言，重建人与食材之间的感知联结，引导观者在参与过程中重新关注物质自身的特性与变化，唤醒对日常食物更为细腻、更具过程性的认知与体验。

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循环剧场

CIRCULAR THEATRE

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选题源于对现代人生存状态的观察与思考。在高度系统化、效率化的当代社会，我们如同置身于一个巨大的、永不停止的运转之中。个体与系统的关系，恰似物品与传送带。设计通过构建并品牌化《循环剧场》虚拟节目，将「循环」与「选择」的过程转译为具体的视觉语言，借此呈现个体在现代社会精密运转体系中的存在状态。设计提取了学生时期、求职时期和工作时期等阶段中出现的核心物象，并把它们纳入到整体的视觉表达之中，通过视觉修辞把个体在升学求职中的选择映射为回转寿司传送带上的被动等待与主动抓取。

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摸像

TOUCH THE ELEPHANT

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《摸像》是一项围绕盲人推拿师群体展开的视觉传达设计实践。项目以田野调研为基础，聚焦该群体的社会边缘处境与其内在丰富感知经验之间的张力。策展核心策略是「以非视觉表达视觉」，整体呈现为「黑印黑」——通过黑色主动限制视觉判断，将推拿中不可见的触觉诊断、手法轨迹与身体对话，借助纸雕装置、动态影像与档案式书籍三种媒介进行系统转译。观众可通过触摸感受「力」与「形」的变化，通过影像观看手法转化为节奏与图形，并在书籍中进入推拿店的微型叙事。

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恋人

LOVER

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《LOVER》聚焦数字消费社会中人与AI之间被重构的情感关系。作品以一个纯白的卧室空间为载体，通过床、餐桌等日常场景，构建出亲密关系的基本结构，并引入一套由模块生成的私密文字系统，将文字重新编码为介于可识别与不可识别之间的情感语言。观众通过装置与AI恋人互动，对话内容以该文字系统呈现，配合投影、影像与声音，在空间中生成陪伴、交流与共同生活的幻象。作品试图在真实与虚拟之间建立一种虚拟的亲密情感体验，探讨当代亲密关系如何在算法与界面之中被设计、表达与感知。

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流水账

A RAMBLING ACCOUNT

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本作以母亲2002年至2026年的手写账本为核心文献，围绕消费类型、亲情维系、记录方式三条线索，构建一部家庭微观史。消费类型见证货币形态的蜕变：从粮布票证到现金手写收据，从热敏小票到二维码与转账截图，烙印着时代震荡。亲情维系记录沟通媒介的进化：书信的纸短情长，BB机与公共电话的单向寻呼，大哥大小灵通的手持漫话，直至智能手机的万物互联——距离被一寸寸消解，牵挂始终如一。记录方式呈现影像存储的迭代：银盐胶卷定格黑白与彩色岁月，DVD光盘储存像素化的成长，手机相册则让每一刻都在掌中流动。账本作为索引，将三个板块交织为一部关于家庭、媒介与时代的视觉档案。

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格林威治之外

OFF - GMT

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本作品以当代时间感知困境为出发点，试图挣脱单一线性时间的束缚。时钟与日程表将时间切割为均质刻度，使人逐渐丧失感知时间流动与层次的能力。面对这一困境，设计以生物节律研究为数据来源，以人的生命周期为参照中轴，选取24种生长周期差异显著的中药材，将其生长、开花、休眠等节律数据转化为视觉图像。当这些多样而真实的生命时间被呈现时，观者或能暂时摆脱均质化时间的支配，感知时间的更多层次与可能。每一种生命都有其独特节拍，活在自己的时间尺度里。设计试图让不同物种的时间尺度在同一画面中相遇，唤醒人们对时间本身的多维感知。

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凌渡

0℃

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手握冰块的瞬间，冷感之后是温热；0℃在日常中是寒冷，从绝对零度回望却是炙热。面对关于温度的辩证关系，这种感知差异带来的矛盾与不便，正是我们想要回应与解决的问题。我们希望通过设计，梳理温度感知的逻辑，为身处陌生环境的人，提供一套温和的适应方式与精神安顿指南，让人们在城市里重新找回身体与内心的归属。因此，我们的设计项目《凌渡》，是一场追随0℃的旅行。我们以此为核心概念，打造0度人类养护指南，探索人类对温度感知的辩证分界线。我们希望用温度做媒介，让人们在陌生环境里重新感知身体、安顿自我，用视觉联系人与城市。

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毛茸茸的村民

FURRY VILLAGE

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本项目以杭州良渚文化村为实践场域，以当地流浪猫生存现状为切入点展开设计。不同于被悉心照料的家养猫，流浪猫常年隐匿在城市街巷的角落，时刻直面未知的隐患。当下社区流浪猫治理也存在着管理零散、信息脱节、居民参与度偏低等现实难题。我们依托服务设计思维，围绕流浪猫生存、常态化治理执行、理念推广、人文科普与志愿文化传播五大维度，搭建一套长效可持续的社区治理体系。也希望借着这群渺小生命拉近邻里距离，凝聚社区温情共识，为城市生活赋予人文暖意。本方案不仅为当地流浪猫困境设计，也希望为国内城市化的社区公共问题，输出一套兼具人文情怀与落地性设计参考。

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“人生馄沌”剧组

"WONTON OF LIFE"CREW

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《“人生馄沌”剧组》围绕与馄饨谐音的“混沌”和思考性的“人生”两个关键词，将镜头聚焦到配角和小人物。通过挖掘和记录能代表小人物精彩人生身份—“横漂”群体，感受一个个“混沌”人生状态。作品以横店中有代表性的场地——演员用品店，作为切入点，以演员用品呈现横漂日常。用吊牌设计传递横漂故事，以食物馄饨中的配料与横漂的配角身份对应、链接。旨在引导观者在物品交换中了解并分享横漂等人生经历，由此打造一个充满温情的“人生馄沌”剧组的品牌叙事，给想要了解和分享经历的人一个传播和分享的温暖媒介。

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