逍遥游｜中国美术学院视觉传播学院2026届毕业展作品回顾·硕士研究生（三）

视觉○传播○学院

School of Communication & Design

视觉传播学院缘起于1928年国立艺术院建院之初的图案科，近百年间，历经实用艺术部、实用美术系、工艺美术系装潢专业、视觉传达设计系等阶段，2023年从中国美术学院象山校区迁入良渚校区建立视觉传播学院，目前拥有设计学一级学科硕博点，以及视觉传达设计国一流本科专业，初步建成贯通本硕博的多层次教学研体系和国际领先的学术梯队。

视觉传播学院以视觉传达设计系和社会策略设计系作为传播设计的“一体两面”，内涵“东方视觉、品牌形象、全媒传播、内容谱系、社会叙事、城乡策略”等相互耦合的课程团块，以“东方视觉”和“内容谱系”作为形式与内容本体间的“表里如一”，以“品牌形象”和“社会叙事”作为形象与社会主体间的“名实相符”，以“全媒传播”和“城乡策略”作为媒介与空间平台间的“虚实交互”，进而展开为以“真实溯源”为诉求的“内容生产”、以“社会建构”为诉求的“设计叙事”，和以“知识融通”为诉求的“人文经纬”，共同构建设计人文与交叉学科的战略方向。

The School of Communication & Design (SCD) originated from the Pattern Department established at the founding of the National Academy of Art in 1928. Over the past nearly one hundred years, it has gone through various stages including the Department of Applied Art, the Department of Applied Fine Arts, the Decoration Major of the Department of Arts and Crafts, and the Department of Visual Communication Design. In 2023, it moved from the Xiangshan Campus of China Academy of Art to the Liangzhu Campus and was established as the School of Communication & Design. Currently, it has a first-level discipline master's and doctoral program in design, as well as a national first-class undergraduate program in Visual Communication Design. It has initially established a multi-level teaching and research system integrating bachelor's, master's, and doctoral programs, along with an internationally leading academic team.

SCD takes the Department of Visual Communication Design and the Department of Social Strategy Design as the “two sides of one coin” of communication design, encompassing interrelated course clusters such as “Oriental Vision”, “Branding & Image”, “Omni-media Communication”, “Content Genealogy”, “Social Narrative”, and “Urban and Rural Strategy”. It uses “Oriental Vision” and “Content Genealogy” as the consistent correspondence between form and content—like “outside and inside are the same”; “Branding & Image” and “Social Narrative” as the congruence between image and social subject—like “name and reality match”; and “Omni-media Communication” and “Urban-rural Strategy” as the virtual-real interaction between media and spatial platforms—like “the virtual and the real interact”. It further unfolds into content production that pursues “authentic tracing of origins”, design narrative that pursues “social construction”, and humanistic coordinates that pursue “knowledge integration”, jointly constructing the strategic direction of design humanities and interdisciplinary studies.

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「人类的文明就是在不断地编织格子，完善格子，挣脱格子。」

41.

《梦粱录》书名取意于「黄粱一梦」，是吴自牧用来追忆南宋临安繁华旧景与市井烟火的重要文本，也因此带有鲜明的追忆性与梦境感。

42.

在具身认知的视角下，身体并非被动执行指令的容器，而是主动参与认知建构的场域。

43.

《杭儿风荡》承载着杭州宋韵漫步街区的场所精神，「荡」意为方言中对闲散漫步的诗意捕捉。

44.

在梦窗的笔下，极少有盛放的春花与正午的烈阳，而多是暮色、烟雨、残红与冷翠。

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创作以「天色经纬」为主题，呈现彝族色彩形成、组织、再造的彩调构成叙述。

46.

《光巷-反射色彩》致力于探索光影、色彩与物理空间之间的深度对话。

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当传统文化逐渐被简化为视觉符号，我们是否还能真正感知它原有的文化意味？

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在数字时代，一群以互联网为生的数字游民从城市逆向迁徙至乡村，如何让瞬时的驻留沉淀为持久的地方认同是本次设计的关注重点，以浙江海宁海潮村大缺口区域为实践场域，探索一种新型城乡融合的空间模式。

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横江古镇静卧于四川省宜宾市叙州区西南隅，地处川滇两省交界，位于关河之畔，与云南省水富市隔水相望，自古便享有「川滇咽喉」之美名。

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「地方」是一个被人赋予记忆、想象与认同的空间：人通过对地方的生活经验、情感投射与身份关联，不断赋予空间以意义，并在这一过程中形成对于地方的理解。

51.

本设计以「形色共生、在地生长」为核心，聚焦海岛渔村街区公共空间，延续硕士论文模块化色彩设计研究，以浙江黄龙岛南港村为实践载体，探索形态与色彩的共生表达。

52.

黄龙岛的色彩是海浪、日光与时间在岩石上刻写的褪色痕迹——不是衰变，而是地质时序的显形。

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在岛屿环境中，色彩从未以清晰的边界存在。

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「天地檈法」，「檈」字源于转绳为轴，后外化高足天地之器，是系统论的全链建设现象模型来源。

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本作品结合计算机生成技术进行创作，以艺术智性去联通人工智能。

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《溯流飞来》是一部基于 LBE 大空间沉浸媒介创作的 VR 叙事作品，以杭州飞来峰及飞来峰石刻为母题展开。

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本作品在通用生成式人工智能（AIGC）迅猛发展的背景下，为探索特定文化语境与三维空间表达中的实践突破。

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这是一款可实时操控的穿戴式外骨骼装甲，设计融合生物力学与力量美学。

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本作品是一项将传统中国山水美学融入电子游戏创作的实践研究。

硕博导师寄语△

格

GRID & JOINT

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「人类的文明就是在不断地编织格子，完善格子，挣脱格子。」设计以「格」为切入点，重新认识榫卯的结构秩序，并将其转化为关于连接与关系的结构性语言。榫卯不依靠钉铁完成连接，而是通过构件的相互承接、制约和磨合中自然结为整体。它所体现的不只是传统工艺的结构智慧，更是一种东方语境下万物相依的关系哲学。设计在梳理榫卯十六种连接结构的基础上，将榫卯结构转译为东方语境下的关系哲学与结构美学。作品以「格」为理性起点，在结构语义的视觉转化过程中完成从理性规范到感性认知的递进，并进一步建构传统造物在当代设计语境下的新秩序。

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梦粱食境

REALM OF MENGLIANG DELICACIES

41.

《梦粱录》书名取意于「黄粱一梦」，是吴自牧用来追忆南宋临安繁华旧景与市井烟火的重要文本，也因此带有鲜明的追忆性与梦境感。设计以「梦粱食境」为主题，将《梦粱录》作为南宋饮食文化的文本为基础，提取其中的食物、器物、行为与空间符号，借助数字导览与动态图形建立场景生成机制，使南宋饮食文化从静态文献转化为一个可进入、可游历并感知的「梦中食境图谱」，通过场景组织、符号跳转与动态叙事，重构观者进入传统文化的方式，使南宋饮食文化在数字化语境中被重新感知与叙述。

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失控练习

UNRULY PRACTICE

42.

在具身认知的视角下，身体并非被动执行指令的容器，而是主动参与认知建构的场域。然而儿童的身体似乎总是在始终是被规训、被矫正、被要求「安静下来」。那些溢出秩序边界的动作——抖动不止的腿、不自觉探入鼻腔的手指、在餐桌上 四散的米粒、被牙齿反复啃噬的指甲——都被命名为需要消除的「坏习惯」。而本项目反这一逻辑而行，选取了20种儿童高频的所谓不良身体行为，以创意图形动态影像为媒介，对每一个「失控瞬间」进行重编码：比如挖鼻子转译为触发鼻腔内部的隐秘开关、向大脑发射出快乐信号，吃饭时撒得到处都是转译为饭碗中自涌的米饭喷泉——用看似荒诞的转译试图在规训的裂缝处，为被挤压的身体叙事腾出可见的空间。

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杭儿风荡

HANG'ER FONG - DANG

43.

《杭儿风荡》承载着杭州宋韵漫步街区的场所精神，「荡」意为方言中对闲散漫步的诗意捕捉。项目着眼于历史与日常深度叠压的街巷现场，构建引导具身体验的参与式导视设计。宋韵美学将被解构为当代视觉符号，轻量融入导视系统与巷道转角：一部分为基础功能类品牌标识系统，包含场所、警示和说明等。另一部分为以漫步者个性游览为基础，包含在地场所营造和街区共享共创的互动类导视系统。设计展示了导视为媒介、漫步为方法的空间叙事实践。让人们增加对宋韵生活的瞥见与感知，以闲适有趣的形式提升街区叙事性并续写历史文脉。时间的支配，感知时间的更多层次与可能。每一种生命都有其独特节拍，活在自己的时间尺度里。设计试图让不同物种的时间尺度在同一画面中相遇，唤醒人们对时间本身的多维感知。

与繁盛相对的色相

THE COLOR PHASE IN CONTRAST TO PROSPERITY

44.

在梦窗的笔下，极少有盛放的春花与正午的烈阳，而多是暮色、烟雨、残红与冷翠。这种色彩被气候与时间层层过滤，呈现出事物将逝未尽的过渡态美学。在极度追求效率的当代社会，人们极度焦虑于失去，缺乏面对事物衰退与告别的耐心。本设计试图将古典文学中的审衰智慧转化为当代的视觉疗愈。主要载体为色彩图谱、研究手册、装置设计。展陈以半透渐变纱幔围合成的圆柱装置为主，外圈纱幔隐喻烟雨暮色等自然介质，体现词中氛围。风吹纱动，光影明灭，使整个展陈空间化作一个东方视觉滤镜。

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天色经纬

COSMIC ORIGIN HUES

45.

创作以「天色经纬」为主题，呈现彝族色彩形成、组织、再造的彩调构成叙述。彝族的服饰图案色彩不是仅仅以「彝族审美」而简单产生的，更是基于彝族天地人宇宙观念下而诞生的视觉产物。本设计实践以大凉山依诺式彝族服饰图案为目标，聚焦在改民族服饰「上衣」中，从「彩色调」视角下，深入探访大凉山美姑县、金阳县、昭觉县与甘洛县，构建大凉 山彝族服饰图案色彩在社会、宗教、地域等多维场域中的「彩色调」构成表征，让大家能够在明晰色彩组合中的文化内涵的同时，还能了解彝族色彩的全貌，以及彝族审美下的设色规律，为文化创新提供理性的色彩参考。

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光巷- 反射色彩

ALLEY OF LIGHT - REFLECTED COLORS

46.

《光巷-反射色彩》致力于探索光影、色彩与物理空间之间的深度对话。在完全封闭的室内环境中，本装置巧妙构建了一扇虚拟的百叶窗。通过屏幕模拟自然环境光，光线在百叶格栅间产生微妙的折射与晕染，将无形的反射色彩具象化。同时，借助投影技术，光线穿透缝隙的视觉效果被延展至整个房间。色彩与光线在此处超越了单纯的物理属性，成为引导视觉流动与行为轨迹的媒介。它们在虚实交错中重塑了观者的空间感知，并唤起特定的情绪共鸣。该作品生动诠释了反射色彩在特定光照下的多维面貌，呈现出一种静谧而充满张力的空间美学。

可见与不可见

VISIBLE & INVISIBLE

47.

当传统文化逐渐被简化为视觉符号，我们是否还能真正感知它原有的文化意味？本项目从「茶色」出发，试图回应的正是这样一个问题。茶色并不只是茶汤表面的色彩，它更像是一种沉积于时间、器物、经验与东方审美中的文化感知。它不喧哗，却始终存在；不总是被清晰命名，却持续影响着我们理解茶、感受茶、想象茶的方式。因此，我以「可见与不可见」为主题，将茶色作为连接传统文化与当代品牌体验的核心媒介。通过对茶汤、茶染、古代茶事图像与文化意境的提取与转译，让茶色从朦胧的历史经验，进入当代的视觉系统、空间氛围、数字交互与品牌物料之中。项目真正想讨论的，不只是如何设计一个茶饮品牌，而是让文化不只被看见，也被感知；不只被引用，也被重新理解。

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潮间共栖

INTERTIDAL COEXISTENCE

48.

在数字时代，一群以互联网为生的数字游民从城市逆向迁徙至乡村，如何让瞬时的驻留沉淀为持久的地方认同是本次设计的关注重点，以浙江海宁海潮村大缺口区域为实践场域，探索一种新型城乡融合的空间模式。场地回应钱塘江潮的独特文脉，提炼出初涌、撞击、叠加、回溯、沉积五部曲，转化为贯穿社区的空间叙事链。设计以改造为主、新建为辅为策略，试图证明空间不仅是功能的容器，更是关系的孵化器、意义的生成器。当潮声成为日常的背景，当外来者与本地人在檐下相遇，一个超越城乡二元的新型共同体，便在此扎根生长。

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川滇驿境

CHUAN & DIAN POST REALM

49.

横江古镇静卧于四川省宜宾市叙州区西南隅，地处川滇两省交界，位于关河之畔，与云南省水富市隔水相望，自古便享有「川滇咽喉」之美名。本设计旨在于此打造一个整合性空间，以「主线—岔道」的分形结构串联脉络，在关键节点悉心植入起、承、转、合的叙事锚点，由此构建起一个环境式的沉浸场域。同时，借助适当的空间挑战，引导游客步入心流式的沉浸体验，让他们在主动探寻中感知横江古镇的地方记忆与文化温度。

关于地方的想象

WHERE PLACE BEGINS TO DRIFT

50.

「地方」是一个被人赋予记忆、想象与认同的空间：人通过对地方的生活经验、情感投射与身份关联，不断赋予空间以意义，并在这一过程中形成对于地方的理解。因而，地方的形成并非来源于空间本身，而是在多元主体的感知经验中，通过记忆积累、想象投射与身份认同不断生成的认知图式结构。基于此展开如何认识一个岛屿的探索，从地方中的不同群体的视角出发，以物为媒介，深入探讨岛屿景观的多变与流动性。最终以视觉的形式呈现岛屿认同如何在多重关系交织与持续流动之中不断生成与更新。

形色之间

COLOR MATRIX

51.

本设计以「形色共生、在地生长」为核心，聚焦海岛渔村街区公共空间，延续硕士论文模块化色彩设计研究，以浙江黄龙岛南港村为实践载体，探索形态与色彩的共生表达。设计紧扣渔村在地文化，从海岛石墙、海浪肌理、渔绳纹样中提取色彩与形态基因，构建可拆解、可重组的模块化形色单元。以点、线、面空间为骨架，将底色背景、设施功能、视觉特征三层模块，通过色彩秩序调和与形态韵律组织，实现「形承地域肌理、色传渔村气质」。既解决街区色彩杂乱、形态割裂问题，又保留海岛生活烟火气，让静态空间形态与动态色彩表达相互赋能，为城乡微更新提供兼具在地性、系统性与可操作性的形色设计样本。

褪彩岩痕

SHADES OF FADING

52.

黄龙岛的色彩是海浪、日光与时间在岩石上刻写的褪色痕迹——不是衰变，而是地质时序的显形。《褪彩岩痕》以岩石为起点，用分析图记录色彩数据，以线缠绕编织：横向织出色彩关系网络，纵向让策略垂落扎根于土地。——可持续设计，不是给岛上色，而是帮岛找回它已有的颜色。

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絮

MURMURING

53.

在岛屿环境中，色彩从未以清晰的边界存在。海雾、湿度与光的变化，使一切颜色趋于融合与漂移，成为难以命名的综合色经验。人们并不直接「看见颜色」，而是在生活与劳作中，通过语言去捕捉这些不断变化的感知瞬间。方言由此成为一种感知的工具——它不是命名颜色，而是在连续的经验中划出界限，使模糊的色彩获得可被感知与记忆的形态。在转译视角下，并非复现这种模糊。相反，本研究试图追问：当这些漂浮的感知瞬间被方言捕捉后，它们如何被转译为可见的形态？

天地檈法

THE XUAN UNIVERSE

54.

「天地檈法」，「檈」字源于转绳为轴，后外化高足天地之器，是系统论的全链建设现象模型来源。本设计基于地域品牌系统研究，即为乡村复合型品牌体系建设提供路径策略，通过将地域品牌建设五大流程拟态化为五个纵向建筑空间，借空间本体的链接关系而阐释不同流程下的建设递进行为。人为构筑物的向上生长，本身即为个体向顶层秩序探索的 过程；当构筑物形成之后，其内部的信息要素由纵向上下流通，使之串联「天」、「地」之间的信息互换。因而本设 计将「空间」作为设计叙事节点，建筑作为秩序意指，以动效方式展演其运作方式，成为地域品牌系统本体的实象表达。

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后人类遐想

BLUETOPIA

55.

本作品结合计算机生成技术进行创作，以艺术智性去联通人工智能。作品通过大语言模型和AI口型驱动动画，创造了一个后人类的影像和交互场景。交互场景中 通过语音合成引擎，实时根据情境调整数字人自身情感调整语调、音量和语速，以及实时渲染的三维表情，使观者可与后人类自然、实时互动。虽然后人类的表情、文字和语言都来自计算模型，但观者可以顺利接收这样的情感反应信号，后人类的表现是是非常类人的、拟人的。本作品试图探讨在后人类主义下的一种「共同」，显现了超越人类内部的、一种更为丰盈和自由的虚拟关系的可能性。

溯流飞来

TRACING THE FLYING PEAK

56.

《溯流飞来》是一部基于 LBE 大空间沉浸媒介创作的 VR 叙事作品，以杭州飞来峰及飞来峰石刻为母题展开。作品从「飞来峰自天竺飞来」的传说出发，将其视为一个「被暂停的时间容器」，在神话的流动性与历史遗产的凝固性之间展开叙事。作品结合 Unreal Engine 5 实时渲染、空间音频与沉浸式环境设计，通过观众的身体行走触发隐藏于山体、溪流与石刻中的历史记忆与空间回响，使静态石窟转化为持续流动的沉浸式体验，重建人与文化遗产之间的感知关系。

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棱镜

FLAT NAKED-EYE 3D NARRATIVE VISUAL GENERATION AGENT

57.

本作品在通用生成式人工智能（AIGC）迅猛发展的背景下，为探索特定文化语境与三维空间表达中的实践突破，基于视觉叙事与空间表意理论，以「东坡行旅」数字文旅为实验场景，构建了基于垂直智能体驱动的平面裸眼3D创作引擎「棱镜MIX」，采用自主决策智能体、多工作流与思维链（CoT）架构，实现从历史语义解析、空间路径规划到立体视觉渲染的全流程透明化推理；通过引入文旅知识图谱与空间透视参数的精细编码转化，确保生成序列既具极强的感官张力，又严密契合中式审美与叙事规范。

具身智能外骨骼机器人

EMBODIED INTELLIGENT EXOSKELETON ROBOT

58.

这是一款可实时操控的穿戴式外骨骼装甲，设计融合生物力学与力量美学。通过转化兜虫等甲壳类的外骨骼结构，实现仿生分层与关节错叠，兼顾高强度防护与灵活运动。视觉上借鉴战斗机座舱的折线、隐身涂装的哑光质感及裸露结构，强化机能感。功能方面，可借助传感器与AI算法精准实时模仿人体动作，也可编程远程控制。

溪山行旅

TRAVELERS AMONG MOUNTAINS AND STREAMS

59.

本作品是一项将传统中国山水美学融入电子游戏创作的实践研究。创作核心灵感来源于北宋大师范宽的传世名作《溪山行旅图》，旨在超越简单的视觉借鉴，深入解构其「高远、深远、平远」的「三远法」构图哲学与「可行、可望、可游、可居」的美学理想，并以此为理论基石，在三维实施计划游戏空间中尝试构建一个既承载古典山水精神，又符合现代互动体验的新山水世界。

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