逍遥游｜中国美术学院视觉传播学院2026届毕业展作品回顾·硕博（二）

视觉○传播○学院

School of Communication & Design

视觉传播学院缘起于1928年国立艺术院建院之初的图案科，近百年间，历经实用艺术部、实用美术系、工艺美术系装潢专业、视觉传达设计系等阶段，2023年从中国美术学院象山校区迁入良渚校区建立视觉传播学院，目前拥有设计学一级学科硕博点，以及视觉传达设计国一流本科专业，初步建成贯通本硕博的多层次教学研体系和国际领先的学术梯队。

视觉传播学院以视觉传达设计系和社会策略设计系作为传播设计的“一体两面”，内涵“东方视觉、品牌形象、全媒传播、内容谱系、社会叙事、城乡策略”等相互耦合的课程团块，以“东方视觉”和“内容谱系”作为形式与内容本体间的“表里如一”，以“品牌形象”和“社会叙事”作为形象与社会主体间的“名实相符”，以“全媒传播”和“城乡策略”作为媒介与空间平台间的“虚实交互”，进而展开为以“真实溯源”为诉求的“内容生产”、以“社会建构”为诉求的“设计叙事”，和以“知识融通”为诉求的“人文经纬”，共同构建设计人文与交叉学科的战略方向。

The School of Communication & Design (SCD) originated from the Pattern Department established at the founding of the National Academy of Art in 1928. Over the past nearly one hundred years, it has gone through various stages including the Department of Applied Art, the Department of Applied Fine Arts, the Decoration Major of the Department of Arts and Crafts, and the Department of Visual Communication Design. In 2023, it moved from the Xiangshan Campus of China Academy of Art to the Liangzhu Campus and was established as the School of Communication & Design. Currently, it has a first-level discipline master's and doctoral program in design, as well as a national first-class undergraduate program in Visual Communication Design. It has initially established a multi-level teaching and research system integrating bachelor's, master's, and doctoral programs, along with an internationally leading academic team.

SCD takes the Department of Visual Communication Design and the Department of Social Strategy Design as the “two sides of one coin” of communication design, encompassing interrelated course clusters such as “Oriental Vision”, “Branding & Image”, “Omni-media Communication”, “Content Genealogy”, “Social Narrative”, and “Urban and Rural Strategy”. It uses “Oriental Vision” and “Content Genealogy” as the consistent correspondence between form and content—like “outside and inside are the same”; “Branding & Image” and “Social Narrative” as the congruence between image and social subject—like “name and reality match”; and “Omni-media Communication” and “Urban-rural Strategy” as the virtual-real interaction between media and spatial platforms—like “the virtual and the real interact”. It further unfolds into content production that pursues “authentic tracing of origins”, design narrative that pursues “social construction”, and humanistic coordinates that pursue “knowledge integration”, jointly constructing the strategic direction of design humanities and interdisciplinary studies.

20.

23.

26.

30.

33.

36.

38.

21.

24.

27.

28.

31.

32.

34.

37.

22.

25.

29.

phD1.

phD2.

35.

39.

20.

在城市更新与现代化侵入的浪潮下，南京老门西等地域的文化原真性正面临消解与缺失。

21.

《童蒙食箴》是一项以传统时令饮食文化为主题的交互作品，「童蒙」取自启智开蒙之意，「食箴」则是以食育德之方。

22.

在水声渐远的时代缝隙中，渔歌与劳作的痕迹悄然退入记忆深处。

23.

本设计是针对温州七彩洞头村开展的一项参与式视觉设计实践。

24.

《屿色生花》以浙江温州七彩洞头村为研究对象，借助建筑类型学中原型与变型的核心思想，从村庄中提取建筑形式原型与在地色彩规则，建立两者交叉耦合的变型生成框架。

25.

气味，是时间与海岛共同发酵的产物。《潮汐之酿》是一次打破单一视觉霸权的空间实验。

26.

作品以宋代花鸟画「淡、润、和」的美学精神为研究起点，借线香烟气的流动形态，探索东方意境在当代空间中的转译路径。

27.

本项目聚焦兴趣驱动下的文化生产与社群组织现象，遵循「趣—缘—聚」的递进逻辑，通过系统化的视觉语言对运动场景、个体行为和社群关系进行可视化转译。

28.

《音乐奥德赛》将「向宇宙发送人类文明信息」的设想转化为一个以音乐为核心媒介的视觉叙事系统。

29.

作品以西湖十景为叙事载体、四时变化为体验主线、宋代山水美学为精神内核，借助AR与数字建模技术，打造沉浸式宋韵湖山体验。

30.

《枣庄声谱》是一件以方言声音为线索的城市视觉实验。

31.

径山万寿禅寺为禅宗千年祖庭，藏山林而承禅脉。登山之路，是由俗入禅、由躁归静的渐修之旅。

phD1.

「城」代表城市空间与地方文化；「事」代表重大体育赛事及其公共事件；「叙」代表叙事性设计的方法与逻辑；「语」代表城市通过视觉、空间、媒介与体验形成的城市表达语言。

phD2.

作品以博士论文所建构的中国城市公共空间无障碍系统中的「弥合共生」为核心，尝试突破传统无障碍设计中单一设施补偿与规范达标的表达方式，将城市中被割裂的公共空间、出行空间与生活空间重新组织为一个可感知、可通达、可参与的连续系统。

32.

本作品以「化学材料语言」为视觉起点，将化学反应中的流动、扩散、变色与不可逆过程转化为可感知的视觉表达，并由此切入濒危动物保护议题。

33.

在日常生活中，宠物是个人情感的缝补物，也可以是引发社交、构建关系感的情感触媒。

34.

「赤白」是一个女性主义先锋纹身实验品牌。品牌的核心宣言是「以身为纸，书写本真」。

35.

项目计以杭州四季青服装批发市场凌晨工作的拉包工为研究对象，聚焦这一被忽视的夜间劳动群体。

36.

「竹筠」一词出自《礼记·礼器》：「其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。」

37.

作品以二十四节气导引法为设计路径，融合中医经络哲学与具身认知科学，构建一套无需专业训练即可参与的本土化艺术疗愈方案。

38.

明度（Lightness）承载着人眼视觉识别与感知世界的能力，是绝对的也是相对的。

39.

在乡村振兴与文旅产业深度融合的时代语境下，传统乡村公共空间的更新正陷入主客空间博弈的结构性困境。

硕博导师寄语△

碟碟·不休

CLATTER ·CHATTER

20.

在城市更新与现代化侵入的浪潮下，南京老门西等地域的文化原真性正面临消解与缺失。本设计以此为切入点，当南京白局——这一最能代表南京市井灵魂的非遗声音，在钢筋水泥中逐渐失声时，设计试图用一套理性的视觉系统，将这种即将消亡的「喋喋不休」留存，唤醒大众对地域原真性的重新审视。南京白局与云锦同根同源，发端于云锦织工与拽花工伴随织机节奏、敲击日常食具的一唱一和。设计提取「云锦的经纬网格」与「器物俯视正圆」为核心视觉母题，引入南京方言五度音调法，将看不见的声腔规律转化为可视化的文字矩阵。通过解构瓷碟、酒盅等生活微末之物，寻找隐藏在陶瓷碰撞与市井呼应中的节奏基因，最终实现对老门西市井原真生活的视觉重构。

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

童蒙食箴

TONG MENG SHI ZHEN

21.

《童蒙食箴》是一项以传统时令饮食文化为主题的交互作品，「童蒙」取自启智开蒙之意，「食箴」则是以食育德之方。儿童时期对外界的主动探索，是建立季节性饮食观念、接纳传统文化最自然的窗口。通过交互游戏「养」一株植物，探索自然规律，从植物生长延伸到「顺时而为」的生活哲学。在感知季节轮转的基础上，作品进一步引入现代膳食科学表达，以中国居民膳食平衡宝塔为原型，将其转化为儿童可拼搭 的积木模型，建立均衡搭配的意识。借日常的一蔬一饭，涵养对生命与自然的敬畏之心。

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

浮隐之间

BETWEEN FLOATING AND HIDDEN

22.

在水声渐远的时代缝隙中，渔歌与劳作的痕迹悄然退入记忆深处。本设计以「沉—隐—浮」为线索，将逐渐消隐的洞庭湖渔俗文化重新引入可被观看与感知的场域：被水晕开的字迹、斑驳的老照片与沉默的渔具，在多媒介的叙事结构中彼此叠合，既保留生活的温度，也重建文化的轮廓。让那些曾经真实发生的时间、情感与身体经验缓慢浮现——仿佛从水下打捞起一段仍有余温的生活，使被忽视的文化重新被看见、被理解，也被再次记住。

拾色而行

COLORWALK

23.

本设计是针对温州七彩洞头村开展的一项参与式视觉设计实践。洞头七彩村作为温州洞头区的优质海岛度假景区之一，十分符合线下年轻人中流行的「审美积累」、「ColorWalk」。结合七彩洞头村的彩色建筑观光，我为村庄文旅设计了一趟独特的色彩之旅，使游客在村中除了能体会到海岛休闲的意趣，也能获得别开生面的色彩审美体验。设计依托《视觉设计中的色彩表现形态研究》，将村落空间视为一个巨大的「色彩界面」，邀请参与者从单纯的「景观旁观者」转变为「拾色者」。ColorWalk为游客提供了一个独特的村庄认知界面，即从色彩的层面去认识村庄，连接真实的物理空间与游客主观的审美认知。

屿色生花

ISLE'S COLORS BLOOM

24.

《屿色生花》以浙江温州七彩洞头村为研究对象，借助建筑类型学中原型与变型的核心思想，从村庄中提取建筑形式原型与在地色彩规则，建立两者交叉耦合的变型生成框架。设计沿村中四条路线依次展开，呈现同一村庄不同空间语境下的多重色彩面貌，设计并不给出唯一的配色答案，而是划定一个在地性的边界，在边界之内，色彩自由生发。洞头素有「海上花园」之称，《屿色生花》所做的，正是让在地色彩成为花园中自然生长的花朵，根扎同一片海岛，却在每一面墙垣上绽出不同的形与色。有限的原型是共同的根，无限的变型是各自的花。

潮汐之酿

TIDAL BREW

25.

气味，是时间与海岛共同发酵的产物。《潮汐之酿》是一次打破单一视觉霸权的空间实验。作品以温州洞头七彩村为实践场域，摒弃了传统乡村改造中机械的「刷墙式」视觉粉饰，转而将视线投向那些游离于海风、渔港与百年石厝间的无形嗅觉记忆。设计以「嗅觉与色彩通感」理论为核心驱动力，试图将渔村中隐性、流动的感官底色，酿造为可视、可触的空间色彩叙事，让人重拾对海岛场所精神的具身共鸣。

浮香入境

A FRAGRANCE DRIFTS IN

26.

作品以宋代花鸟画「淡、润、和」的美学精神为研究起点，借线香烟气的流动形态，探索东方意境在当代空间中的转译路径。设计突破传统符号化再现，以「色彩—形态—空间—心境」为线索，将烟气由「平展、生长、聚拢」的变化，构建为「敬天地—敬万象—见自我」的三重空间叙事。通过烟形提取、宋画色彩研究与空间生成实验，将宋画中的虚实留白、温润气韵与静观精神，转化为可步入、可感知、可沉浸的当代东方体验场域。观者在空间行进中，由观物入境，由感知转向内观，于光影、气息与流动秩序中完成一场关于自然、万象与自我的精神回归。

缘圆

O TO BOND

27.

本项目聚焦兴趣驱动下的文化生产与社群组织现象，遵循「趣—缘—聚」的递进逻辑，通过系统化的视觉语言对运动场景、个体行为和社群关系进行可视化转译；在「趣」阶段，通过记录足球运动中人与场域的动态互动关系，利用图形重构、网格编排的方法，将足球运动本身体验转化为直观的视觉表达；在「缘」阶段，通过可视化的图谱，阐释兴趣如何成为社交纽带，使个体之间形成稳定社群关系的过程；在「聚」阶段，海报、书籍、影像等媒介将趣缘关系叙事进行整合，实现从个体行为到群体共生的完整闭环。项目不仅解构了兴趣作为核心的社群生成机制，同时通过从现象捕捉到系统建构的整全叙事回应城市发展与当下媒体语境中的个体原子化问题。

音乐奥德赛

MUSIC ODYSSEY

28.

《音乐奥德赛》将「向宇宙发送人类文明信息」的设想转化为一个以音乐为核心媒介的视觉叙事系统。音乐是跨越地域、种族与时代的通用语言，承载着人类本真的情绪共鸣与时间印记，每一段旋律与节奏，都是一场穿梭时空、独属于人类精神世界的感官漫游与精神奥德赛。在文字语言存在隔阂、时空距离不断延展的当下，常规的表达方式难以完整留存人与时间、情感与文明的联结记忆，而音乐具备更强的感知性与共通性，可成为绝佳的记忆载体。

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

四时湖

FOUR SEASONS OF WEST LAKE

29.

作品以西湖十景为叙事载体、四时变化为体验主线、宋代山水美学为精神内核，借助AR与数字建模技术，打造沉浸式宋韵湖山体验。设计通过「取象—流转—叠境—归韵」四重路径，对西湖十景进行宋韵化数字重构，实现四时景观的动态切换、虚实空间的深度融合与传统文脉的当代表达，使观者在互动游历中由「观景」走向「入境」，最终体悟宋代山水美学与东方四时哲思，推动西湖文化的数字化活化与传承。

左右滑动查看更多

枣庄声谱

ZAOZHUANG SOUND SPECTRUM

30.

《枣庄声谱》是一件以方言声音为线索的城市视觉实验。作品从枣庄方言中提取爆破、送气、舌尖、鼻化与轻尾五种代表音型，以及上扬、下沉、转折三种调值特征，将原本不可见的乡音转化为线条、节点与符号系统。通过“由乡音入形、由音形成景、由景观见城”的叙事路径，声音逐渐演化为地形、道路、建筑与城市肌理，并进一步生成煤矿井架、铁路轨道、运河水系、台儿庄古城等地域景观。作品尝试将“枣庄人如何说话”转译为“枣庄这座城市如何被看见”，让方言成为连接地方记忆、文化情感与城市形象的视觉媒介。

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

行禅归心·寻径问道

SEEKING THE PATH

31.

径山万寿禅寺为禅宗千年祖庭，藏山林而承禅脉。登山之路，是由俗入禅、由躁归静的渐修之旅。山林为道场，步履即修行，沿途行驻之间，皆是涤尘静心、体悟禅理的心境蜕变。本设计 以径山禅宗文脉为核心，依托上山接驳五处核心节点，遵循禅宗渐修逻辑，依次构建寻幽、净心、忘尘、观禅、归真五重递进禅境。以宋韵为基底，结合当代设计手法，将抽象禅修心境转译为空间、导视与品牌视觉语言，串联榉树林、旅游集散桐桥、径山村委、桐桥林木、径山寺终点五大节点，让登山动线成为沉浸式禅修路径，实现人与山林、古刹、禅脉的深度共鸣。以五境叙事重构登山体验，将物理行路转化为完整的禅宗修行仪式。针对当代生活仪式感缺失、文脉联结弱化的问题，通过叙事化空间设计，让游人于步履流转间沉淀心绪、触摸禅脉。以导视与空间为载体，承续径山千年禅韵，让传统文脉可感、可游、可修，实现古今禅意永续传承。

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

城·事叙语

NARRATIVE DESIGN OF CITY IMAGE IN MEGA SPORTING EVENTS

phD1.

「城」代表城市空间与地方文化；「事」代表重大体育赛事及其公共事件；「叙」代表叙事性设计的方法与逻辑；「语」代表城市通过视觉、空间、媒介与体验形成的城市表达语言。作品以「重大体育赛事语境中的城市形象的叙事性设计」，围绕「城—事—叙—语」四个关键词，展开重大体育赛事如何通过叙事性设计实现城市形象「叙事嵌入」与「形象生成」的建构过程与研究结论。

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

弥合共生

BRIDGING COEXISTENCE

phD2.

作品以博士论文所建构的中国城市公共空间无障碍系统中的「弥合共生」为核心，尝试突破传统无障碍设计中单一设施补偿与规范达标的表达方式，将城市中被割裂的公共空间、出行空间与生活空间重新组织为一个可感知、可通达、可参与的连续系统。设计不再将坡道、盲道、电梯、导视等视为孤立的技术对象，而是以人的完整生活链为线索，构建「空间、信息、服务、治理」一体化的系统设计体系。

左右滑动查看更多

临界生命 SAVE LIFE

CRITICAL LIFE

32.

本作品以「化学材料语言」为视觉起点，将化学反应中的流动、扩散、变色与不可逆过程转化为可感知的视觉表达，并由此切入濒危动物保护议题。作品构建了一个以动物保护为核心的虚拟公益品牌，通过主题推广片、品牌视觉与材料实验影像，形成从材料探索到公共传播的完整叙事。化学变化所呈现的时间性与不稳定性，暗示生命消逝的不可逆，也使保护议题获得更具警示性与情感张力的表达。整体设计试图以实验性的视觉语言唤起观者对正在消失的生命的关注。

乌有宠物

UTOPET

33.

在日常生活中，宠物是个人情感的缝补物，也可以是引发社交、构建关系感的情感触媒。本项目基于宠物依恋理论，提取宠物的情感属性与社交引导能力，将其重塑为嵌入日常的「乌有宠物」。设计将人与人之间的社交行为，转化为由宠物行为引发的间接互动过程，使「宠物」成为人与人建立联系的情感中介。通过「宠物」之间的「乌有引力」，项目构建了一个概念化的社交场域，将技术嵌入生活，并由此展开关于未来情感关系与社会连接方式的想象性设计实验，让「乌有」之物承载起真实发生的情绪与连接。

赤白

CHIBEL

34.

「赤白」是一个女性主义先锋纹身实验品牌。品牌的核心宣言是「以身为纸，书写本真」。品牌核心围绕女性主义、世界性、未来性来探讨未来女性主义哲学。作品通过对全球历史上女性 原始力量内容的深度挖掘，用新的女性语言构建起一套女性主义主体性叙事，将历史中的女性力量与未来女性力量链接在一起。以符号为表意内容，语法为构字逻辑，创造一套新的女性语言。赤白品牌以女性主体性叙事为内容源起，以语义符号作为视觉传播策略，以传播先锋的女性主义思想。

深夜蚁工

NIGHT-TIME WORKERS

35.

项目计以杭州四季青服装批发市场凌晨工作的拉包工为研究对象，聚焦这一被忽视的夜间劳动群体。他们于城市未醒时承担高强度体力劳动，以微小个体维系庞大产业链运转。日复一日的搬运中，其身份与情感渐趋隐形。本创作以视觉传达方式，将目光投向「看不见的劳动」，通过隐喻与转译呈现夜间劳动的时间特性与群体状态，引导观众重新思考城市、产业与个体间的关系，唤起对底层劳动者价值的关注。

竹筠体

ZHU YUN FONT

36.

「竹筠」一词出自《礼记·礼器》：「其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。」本次设计以「竹」为核心意象，展开主题字体创作，字体命名为「竹筠体」。竹筠体是一款正文字体，字形修长，风格雅致，整体呈现出纤瘦挺拔的竹子姿态。古人以竹象征君子坚贞不移的德操，基于这一文化内涵，设计以字体作为竹文化的表达形式，并以书籍与海报作为视觉呈现载体，旨在传递古典文人的审美意趣，探索传统文化符号在当代视觉设计中的创新表达。

左右滑动查看更多

归〇·小寒

RETURN TO THE ORIGION · MINOR COLD

37.

作品以二十四节气导引法为设计路径，融合中医经络哲学与具身认知科学，构建一套无需专业训练即可参与的本土化艺术疗愈方案。作品摒弃复杂的引导规则，转而借用每个人熟知的汉字书写轨迹作为自然的身体动作脚本，引导参与者借助弹力布在拉伸与回弹中无意识地完成经络疏通，并通过五感协同编排，将气血流动的传统意涵转化为可被身体多通道同步感知的沉浸式场域，使参与者在专注的轨迹运动中经历身体的紧绷与松弛循环，最终达成精神的专注与压力的释放。

影调富春

TONAL FUCHUN

38.

明度（Lightness）承载着人眼视觉识别与感知世界的能力，是绝对的也是相对的，作品《影调富春》以「动态明度对比」为创作锚点，围绕黄公望的《富春山居图》展开一系列可视化探索和影像创作，以「画中」的笔墨、山水、人物，「画在」的流转、离散、劫难，「画外」的观念、精神、哲学为核心叙事框架，将明度作 为主动表达或是被动调制的视觉工具，达到山水画流动的墨色艺术张力与现代数 字化计算的映射。本研究和创作通过科学实证、AI辅助、可视化等手法，既剖析了山水画笔墨中言浅意深的意境，也探索了明度这一色彩维度的多重可能性。

左右滑动查看更多

左右滑动查看更多

木言

MU YAN

39.

在乡村振兴与文旅产业深度融合的时代语境下，传统乡村公共空间的更新正陷入主客空间博弈的结构性困境。本研究引入触媒理论作为方法论工具，以传统木构营造智慧为媒介，将台、廊、桥、亭等原型空间转 译为当代公共节点，以「微场景」点状触媒介入村落自发性聚集潜能点；以廊、桥等线性木构原型构建文 化叙事路径；以复合型木构公共空间构建主客共享的空间基质。重塑乡村社会网络的连接性与公共性的内生再生时间的支配，感知时间的更多层次与可能。

左右滑动查看更多