逍遥游｜中国美术学院视觉传播学院2026届毕业展作品回顾·硕士研究生（一）

视觉○传播○学院

School of Communication & Design

视觉传播学院缘起于1928年国立艺术院建院之初的图案科，近百年间，历经实用艺术部、实用美术系、工艺美术系装潢专业、视觉传达设计系等阶段，2023年从中国美术学院象山校区迁入良渚校区建立视觉传播学院，目前拥有设计学一级学科硕博点，以及视觉传达设计国一流本科专业，初步建成贯通本硕博的多层次教学研体系和国际领先的学术梯队。

视觉传播学院以视觉传达设计系和社会策略设计系作为传播设计的“一体两面”，内涵“东方视觉、品牌形象、全媒传播、内容谱系、社会叙事、城乡策略”等相互耦合的课程团块，以“东方视觉”和“内容谱系”作为形式与内容本体间的“表里如一”，以“品牌形象”和“社会叙事”作为形象与社会主体间的“名实相符”，以“全媒传播”和“城乡策略”作为媒介与空间平台间的“虚实交互”，进而展开为以“真实溯源”为诉求的“内容生产”、以“社会建构”为诉求的“设计叙事”，和以“知识融通”为诉求的“人文经纬”，共同构建设计人文与交叉学科的战略方向。

The School of Communication & Design (SCD) originated from the Pattern Department established at the founding of the National Academy of Art in 1928. Over the past nearly one hundred years, it has gone through various stages including the Department of Applied Art, the Department of Applied Fine Arts, the Decoration Major of the Department of Arts and Crafts, and the Department of Visual Communication Design. In 2023, it moved from the Xiangshan Campus of China Academy of Art to the Liangzhu Campus and was established as the School of Communication & Design. Currently, it has a first-level discipline master's and doctoral program in design, as well as a national first-class undergraduate program in Visual Communication Design. It has initially established a multi-level teaching and research system integrating bachelor's, master's, and doctoral programs, along with an internationally leading academic team.

SCD takes the Department of Visual Communication Design and the Department of Social Strategy Design as the “two sides of one coin” of communication design, encompassing interrelated course clusters such as “Oriental Vision”, “Branding & Image”, “Omni-media Communication”, “Content Genealogy”, “Social Narrative”, and “Urban and Rural Strategy”. It uses “Oriental Vision” and “Content Genealogy” as the consistent correspondence between form and content—like “outside and inside are the same”; “Branding & Image” and “Social Narrative” as the congruence between image and social subject—like “name and reality match”; and “Omni-media Communication” and “Urban-rural Strategy” as the virtual-real interaction between media and spatial platforms—like “the virtual and the real interact”. It further unfolds into content production that pursues “authentic tracing of origins”, design narrative that pursues “social construction”, and humanistic coordinates that pursue “knowledge integration”, jointly constructing the strategic direction of design humanities and interdisciplinary studies.

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01.

本毕业设计以「我」的成长经验为创作起点，将个人经历作为叙事线索，通过对生活记忆、情感体验、社会角色以及时代语境等内容的梳理，对个体记忆视觉化表达。

02.

「欢迎」并不只是一句社交中的开场白，它也是人类面对他者、面对情绪、面对一片土地、面对新技术时，一种关于接纳的表达。

03.

《被移除的在场》以「内向空间中的海报」为研究起点，关注海报在校园、社区、单位等组织化场域中被张贴、覆盖、撕除与维护后留下的痕迹。

04.

项目从湿地「半水半陆、半显半隐」的生态特征出发，将湿地理解为一种在水面、草地、岸线、泥底与微观世界之间不断生成的生命场域。

05.

如风 RUVEN 是一个以东方气息、身体感知与日常情绪为线索的香氛品牌。

06.

该项目是一个基于参与式理念的开放式字体基础设计研究。

07.

以客家方言为线索，将「酿」作为贯穿项目的核心隐喻与形式原点。

08.

纪念不是完成的石头。它站在那里，也裂在那里。

09.

《Scope》是一项以「观看机制」为核心的实验性杂志计划，名称取自早期观看装置后缀「scope」，指向视野、观看范围与观察装置等含义。

10.

设计选择信息图表作为表达载体，关注日常生活中不易察觉的界限：时间、身体、关系、消费……每一件看似平常的事情都被标准划定，使生活固定在某种节奏。

11.

「历历/在幕」中的两个「历」，分别对应公共时间中的「历法」与个体生命中的「经历」；「幕」既指向数字媒介中的屏幕，也隐喻不断展开的日常生活现场。

12.

海德格尔在《存在与时间》中提出，人作为「此在」，并非站在时间之外审视世界的理智旁观者，而是始终栖居于自身经验所编织的时间性之中。

13.

易 OTHER WORDS 是一项聚焦于汉字造型新方法与实验性生成设计的视觉探索项目，通过将《易经》哲学符号中的「象」「数」「理」提炼为参数化形状规则，实现对汉字形态的再思与重构。

14.

“走_走”以杭州市少年宫为对象， 两个“走”与下划线对应孩子在区域中的移动、往返与停留，捕捉在这个以儿童为主体的公共空间区域记忆。

15.

《河坡回响》以四川省白玉县河坡镇为设计现场，以长效设计理念为基础，提出「协作共生、时间累积、文化转译、在地生成」四项策略。

16.

海报曾经属于街头。

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《墨ment》基于墨的即兴书写互动系统。即兴，是书写者与墨的博弈中最难以系统化、也最具生命力的部分。

18.

本项目以20世纪波兰电影海报中的表情图像为对象，潜入波兰海报学派狂放而诗意的视觉语言，展开分析与再创作。

19.

作品以劳特累克经典海报设计为依托进行视觉转译，探讨人类的独特性能否被人工智能所替代，深究艺术创作中可控性与偶然性、完美范式与天然缺憾之间的边界与误差。

硕博导师寄语△

我

ME

01.

本毕业设计以「我」的成长经验为创作起点，将个人经历作为叙事线索，通过对生活记忆、情感体验、社会角色以及时代语境等内容的梳理，对个体记忆视觉化表达。故事是众多社会角色参与的集体实践，「我」的故事发生，不仅仅只是来自亲历者，而是在某个时刻、某种生活情境下与众多的社会角色共同实践。不仅是“我”的表达，是否也能让「你」「他」「她」「它」都能回想起心底深处的自己。

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欢迎 - WELCOME - BIENVENUE-BIENVENIDO -WILLKOMMEN - ようこそ - 환영합니다

02.

「欢迎」并不只是一句社交中的开场白，它也是人类面对他者、面对情绪、面对一片土地、面对新技术时，一种关于接纳的表达。无论是久别重逢时的欣喜，还是初次相见时的克制与温存，欢迎总是寄存在具体的姿态、语言与物件之中。它在文学书写与日常经验之间被不断记忆、传递和重新表达，构成了人与人之间细微而真实的联系。本设计希望把「欢迎」从一个温暖但模糊的词语，重新放回具体的文本、图像与经验之中。它讨论的不是单一的礼貌行为，而是人在面对陌生、脆弱、记忆、远方与技术时，如何继续表达接纳，如何建立关系，如何在距离、温度与分寸之间，找到一种仍然有效的靠近方式。时间的支配，感知时间的更多层次与可能。

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被移除的在场

REMOVED PRESENCE

03.

《被移除的在场》以「内向空间中的海报」为研究起点，关注海报在校园、社区、单位等组织化场域中被张贴、覆盖、撕除与维护后留下的痕迹。作品由四张海报、档案展柜与展陈结构组成，将论文中的场域研究、机制分析和材料实验转化为空间化呈现。四张海报呈现位置、覆盖、遗留与消退等状态；展柜则补充其研究依据。整体作品试图从「消失之后仍被看见」的角度，重新理解海报在日常空间中的低强度在场。

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湿地异游

WETLAND ODYSSEY

04.

项目从湿地「半水半陆、半显半隐」的生态特征出发，将湿地理解为一种在水面、草地、岸线、泥底与微观世界之间不断生成的生命场域。作品围绕6—12岁儿童的观看、行动与感知方式，将湿地知识转化为可被儿童识别、阅读与参与的视觉线索。设计以「形、灵、迹」为主要线索展开视觉转译：「形」提取五类湿地的水陆边界与空间结构，「灵」建立动植物与微观生命的生态层位，「迹」则将图形线索转化为探索手册与节点提示。作品以中国湿地博物馆为应用语境，选择馆内展厅路径与馆外湿地环境作为承载场景，通过湿地形态、生命层位与探索任务的串联，引导儿童在观看、辨认与记录之间，逐步理解湿地中水、土地与生命之间的生态关系。

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如风

RUVEN

05.

如风 RUVEN 是一个以东方气息、身体感知与日常情绪为线索的香氛品牌。品牌以线香、睡眠喷雾等产品为载体，将香氛从单一嗅觉体验延展为调节身心状态的日常媒介。「如风」取自风的无形、流动与轻盈。风不可见，却能通过香气弥散、帘幕微动、肌理变化与身体松弛被感知。第一季「一身轻风 Light as Wind」聚焦高压、独居与通勤后的夜间状态，以「风入眠」为叙事起点，将助眠功能延展为情绪缓冲、身体松解与自我安放的睡前仪式。

游戏作为参与的方式

PLAY AS PARTICIPATION

06.

该项目是一个基于参与式理念的开放式字体基础设计研究。作品通过构建「规则-参与-生成」的方法框架，探讨实验性字体设计中参与如何进入规则，规则如何组织生成。游戏天然的带有参与与规则特性，通过对不同游戏规则的设定进行字体实验，最终以一本开放式字体手册作为成果呈现，系统归纳开放式字体中共创化，模块化，网格化，生成化，容器化五种不同规则路 径下的字体生成方法。将字体设计从静态造型转向开放灵活、可参与的行为系统，强调过程的可见性与关系的生成，拓展了字体设计的边界与公共性。

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酿客为家

HAKKA NGIONG

07.

以客家方言为线索，将「酿」作为贯穿项目的核心隐喻与形式原点。于客家文化之中，「酿」不仅指向一种具有代表性的饮食方式，也折射出客家人在迁徙、安居与延续之中的生活逻辑：在不断适应与整合中，将异乡酿作家园。项目由此从客家酿菜的包藏、嵌合、充盈与生成关系中提炼视觉语法，并将其转化为字体与图形之间的构成秩序，对客家特色词汇进行系统性的视觉转译。作品最终以海报、书籍等多重媒介展开，尝试在当代语境中重新召回方言所承载的地域经验、情感结构与文化认同，使客家方言成为一种可被观看、可被构形的文化存在。

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未完成的纪念

UNFINISHED MEMORIAL

08.

纪念不是完成的石头。它站在那里，也裂在那里。这些南斯拉夫纪念碑曾被建立，为了战争、牺牲，也为了一个共同体曾经相信的明天。后来，有的被炸毁，有的被掠夺，有的仍在山谷和森林中站立，却逐渐失去被理解的语言。我们看见它们，却未必知道它们为何而在。《未完成的纪念》以三册书籍记录纪念的三种状态：建立、毁灭与失语。所谓纪念，也许从来不是为了抵达完整。它只是让那些破碎的、被遮蔽的、仍在风中站立的事物，重新与我们发生关系。时间的支配，感知时间的更多层次与可能。每一种生命都有其独特节拍，活在自己的时间尺度里。

Scope

09.

《Scope》是一项以「观看机制」为核心的实验性杂志计划，名称取自早期观看装置后缀「scope」，指向视野、观看范围与观察装置等含义。作品通过编辑设计方法，将媒介史、视觉装置、图像结 构与阅读经验重新组织为纸本系统。作品主要呈现前三期：第0期「连续的非连续」从早期视觉机器出发，讨论静止图像如何被感知为连续运动；第1期「ProjectionScope」关注光线、屏幕、观看距离与公共观看，探讨图像如何被投射为空间经验；第2期「PaperScope」回到纸本媒介，讨论纸张如何通过折叠、翻页、层叠与材质变化生成观看路径。三期共同构成关于「观看如何被制造」的连续叙事，使杂志成为关于时间、媒介与感知的观看装置。

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越过那条线

LIVING THROUGHT THE GRID

10.

设计选择信息图表作为表达载体，关注日常生活中不易察觉的界限：时间、身体、关系、消费……每一件看似平常的事情都被标准划定，使生活固定在某种节奏。经济下行时，人们依赖这种确定感，但它减少偶然可能，忽略差异，使可能性收缩为单一现实。作品分四章呈现：规范与标准、日常秩序摩擦、意外偏差、规则下的理解与调整。图表作为观察工具，通过量化和可视化呈现生活中的错位与偶发，让观者感受不完美与意外。

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历历/ 在幕

SCENES OF DAYS

11.

「历历/在幕」中的两个「历」，分别对应公共时间中的「历法」与个体生命中的「经历」；「幕」既指向数字媒介中的屏幕，也隐喻不断展开的日常生活现场。项目关注公共时间与个体日常感知之间的关系，试图重新讨论当代生活中的「日常仪式感」。在高度重复的生活节奏中，人们虽然共享同一套公共时间，却逐渐失去对日常细节与生活状态的感知能力。那些值得被庆祝与感知的时刻，似乎越来越只存在于节日与纪念日等特殊节点之中，而普通日常则缺少被重新观看与赋予意义的机会。「生活不在别处，生活就在此刻」。

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时差

TEMPORAL LAG

12.

海德格尔在《存在与时间》中提出，人作为「此在」，并非站在时间之外审视世界的理智旁观者，而是始终栖居于自身经验所编织的时间性之中。我们消费物的瞬时价值，却忽略了物作为物质实体在地球上漫长的存在。「时差」一词借用自地理学中因经度不同而导致的地方时间差异，用以隐喻：在同一个消费行为 发生的当下，存在着异步运行的时间体系。《时差》试图将这一「时间盲区」转译为视觉经验。项目构建了三重差异化的时间尺度——微观的使用效用周期、中观的消费更替节律，以及宏观的地球物质演化——通过信息编排与视觉重组，将隐藏在日常背后的「时间滞后」展开。

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I CHING 易 OTHER WORDS

I CHING IN OTHER WORDS

13.

I CHING AUTHOR / HUANG Chenyang 易 OTHER WORDS 是一项聚焦于汉字造型新方法与实验性生成设计的视觉探索项目，通过将《易经》哲学符号中的「象」「数」「理」提炼为参数化形状规则，实现对汉字形态的再思与重构。项目以「易」的「变换」与「换言之」为概念切入，将卦中蕴含的二进制逻辑和象义结构为基础，建立一套「卦义—文法—参数—字形」的转译机制。在设计过程中，作品并不直接描摹卦象的自然物象，而是从中提取如大小、节奏、方向、密度等关键结构特征，并借助 形状文法与参数化规则将其转化为可推演、可变体的视觉语言。展览呈现以2^n 比例的海报、书籍、动态影像与交互装置等形式呈现，使每一组字形与画面既承载传统哲学的内在观念，也回应当代汉字设计中的系统生成与媒介转化问题。

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走_ 走

WALKING PAUSING PASSING

14.

“走_走”以杭州市少年宫为对象， 两个“走”与下划线对应孩子在区域中的移动、往返与停留，捕捉在这个以儿童为主体的公共空间区域记忆。以参与式设计为方法，通过工作坊与记忆地图，将孩子们模糊的空间经验转化为视觉语言，最终以海报、出版物档案与实体地图装置呈现。这套去功能化的区域品牌视觉系统，并非传统指向性导视，而是服务于记忆引导、情绪唤起与场所认同，让地方记忆与公共性得以可视化。

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河坡回响

HEAR HEPO

15.

《河坡回响》以四川省白玉县河坡镇为设计现场，以长效设计理念为基础，提出「协作共生、时间累积、文化转译、在地生成」四项策略。项目从河坡国家级非遗「金属锻造技艺」的锻打声与地方声景出发，确立「通过声音感知河坡」的品牌理念。设计将声音作为连接记忆、空间与参与体验的媒介，并以藏文字符和几何形构建模块化视觉系统，将无形的河坡之声转化为可感知、可延展的视觉语言。同时，藏文图形被设计为可共创的视觉模块，人们可通过组合与制作参与其中，使地方记忆在图形中被看见和延续，并转化为地方文化生长与文旅发展的持续动力。

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余温

PIERRE WAS HERE

16.

海报曾经属于街头。

它们被贴在城市的各个角落，被覆盖、风化、撕裂，又在裂缝中显露出新的颜色与声音。公共事件、社会情绪、设计师的判断和行人的目光，都曾停留在这些层叠的表面上。

今天，图像在另一种空间中流动。曾经占据街头的巨幅海报，被压缩进屏幕，成为社交媒体中短暂滑过的画面。街头的纸张变成了数字界面，公共墙面变成了手中的屏幕。图像被轻轻划过，也被迅速遗忘。

项目从 Pierre Bernard 的海报设计出发，展开一场与过去和现在的对话。作品以海报柱的层层张贴、覆盖与显露作为最初的信息整理方式，重新靠近Pierre的图像设计现场和社会语境。手、面孔、身体、星球与笔触，在这里不只是符号，也是不同时代留下的痕迹。当这些来自街头的图像进入今天的数字媒介，它们被重新观看、裁切与放大，完整的海报逐渐退后，符号碎裂，颜色成为颗粒，最终停留在一个像素。

一个像素很小，却仍然拥有颜色、位置和亮度。它来自一张海报，来自一个时代，也来自一次真实发生过的公共表达。它是图像未曾冷却的余温，也是在庞大信息系统中，人仍然保有的一点微光。

Pierre was here.

他曾在这里，图像曾在这里，人的判断与情感曾在这里。那些尚未消散的余温，仍在图像深处微微发亮。我也试图在这片尚未冷却的余温中，确认自己作为设计者的位置。

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墨MENT

INK·MOMENT

17.

即兴，是书写者与墨的博弈中最难以系统化、也最具生命力的部分。作品以此为起点，将即兴书写的感性变化迁移至计算机生成系统：并非消解变化，而是将其纳入可控框架，挑战书写者对文字形态的传统掌控权。规则制造秩序，身体制造失控——手不再握笔，手即是笔。每一个即兴姿态，都生成屏幕上唯一的文字形态。 实验对象刻意回避了具有审美预设的文本，转而选取那些严肃的、哲学性的，乃至无聊的语言材料——通知、条例、说明书、公文。将墨倒入其中，使它们成为具有情绪演化能力的动态体，“书写”被重新定义——不再是对意图的精确执行，而是一种人的意志与系统逻辑持续协商的、开放的实时创作过程。项目成果呈现为两本书籍：moment（书写过程）确立系统的语言立场，收录三个即兴维度与330种书写状态；comment（书写评论）汇集文本结果；movement（书写动态）捕捉每一个不可复现的书写瞬间——共同记录这场人机共创的书写现场。

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Face³

18.

本项目以20世纪波兰电影海报中的表情图像为对象，潜入波兰海报学派狂放而诗意的视觉语言，展开分析与再创作。从经典海报中剥取五官残片与情绪暗涌，用拆解、拼贴、错位、重组等手法，将碎片烧铸成实验性画面。创作中保留手绘的粗糙感、随机性与非逻辑编排—— 这正是波兰海报的血性：情绪撕裂写实，象征碾压叙事。作品既是对波兰海报精神的致敬， 也是一次转译：探寻情绪如何被图像重新唤醒与组织。最终以系列实验海报与图像档案书的形式，让波兰海报在当代语境中长出新的面孔，重新打开被压缩的情绪空间。

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ε > 0

19.

作品以劳特累克经典海报设计为依托进行视觉转译，探讨人类的独特性能否被人工智能所替代，深究艺术创作中可控性与偶然性、完美范式与天然缺憾之间的边界与误差。数学符号「ε」代表正容差，指代创作中客观存在的误差范围，无论数值大小，偏差始终存在且无法消除，人类情感表达、石版印刷工艺肌理、主观艺术想象皆具备ε > 0 的天然特质，算法创作误差无限趋于零，唯有人性赋予的创作温度永远满足ε > 0 。因此本次设计摒弃标准化的视觉，聚焦有手工质感的不完美呈现，在算法主导设计的当下，着重凸显手工创作独有的人文意蕴与艺术温情。