逍遥游｜中国美术学院视觉传播学院2026届毕业展作品回顾·社会策略设计系A班

社会○策略○设计系

Department of Social Strategy Design

社会策略设计系是中国美术学院视觉传达设计专业下以设计人文和社会设计为建设主体的教学单位，旨在以「自然、 经济、社会、政治、文化」五大维度的人文知识和社会策略对「图、文、物、场、演、媒、事、业」等设计与叙事门 类进行横向贯通，以人文知识背负青天，以社会策略锥指大地，将「设计人文」作为「跨界教学」的知识经纬，本系下设「内容谱系、社会叙事、城乡策略」三个课程与课题团块，分别以「知识谱系与先进视觉、混合现实与多元叙事、 文创策略与城乡网络」作为基本知识模块，以基于宏观把控、结合环境变量的内容生产与社会叙事为核心对应设计相关学科，从而在人文类的横向知识与设计类的纵向知识之间形成「设计x人文」合纵连横的间性架构，在基本面上覆盖设计教育所需的「哲科技艺」知识结构之全局。

The Department of Social Strategy Design at China Academy of Art is a teaching unit under the Visual Communication Design program, focusing on design humanities and social design as its main body of construction. It aims to horizontally integrate design and narrative categories such as "image, text, object, field, performance, media, event and enterprise" through humanistic knowledge and social strategies based on the five dimensions of "nature, economy, society, politics and culture". Holding the humanistic knowledge high like the blue sky, and delving into the earth with social strategies, it takes "design humanities" as the knowledge warp and weft of "cross-disciplinary teaching".

The department offers three course and project clusters: "Content Genealogy", "Social Narrative", and "Urban and Rural Strategy", with basic knowledge modules respectively of "knowledge genealogy and advanced visuality", "mixed reality and multi- narrative", and "cultural innovation strategy and urban-rural network". Focusing on content production and social narrative based on macro control combined with environmental variables, it corresponds to design-related disciplines, thus forming a "Design × Humanities" interdisciplinary structure between horizontal humanistic knowledge and vertical design expertise, covering the overall knowledge structure of "philosophy, technology, science and art" essential for contemporary design education.

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「号者，大呼也。」在劳动中，语言如何产生，又如何被组织？如果声音不能够再现，又该如何被阅读、被理解？

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契约作为确立社会关系与责权分配的核心机制，其载体不仅是文本条款的集合，也是一种通过形式构建「信任」的文化实践。

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本毕设《带着一块石头逃》，旨在以多维度、跨媒介的设计研究，回应现代性下的精神负重与「逃逸」渴求。

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在闽都，红色浸润民俗生活的每个角落，成为刻进日常的集体记忆。

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本作品以五金为创作载体，选址原永康拖拉机厂，聚焦五金元素的平面化表达与游乐化转化，使五金形态外化为游乐设施的造型语言。

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在社会化大生产的背景下，工业体系持续塑造并重构消费品的形态特征。

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「出海」是我们的一次工作坊，也是所有的工作坊。

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栏杆无处不在，却总被视而不见。

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20世纪70年代，美国社会进入「自我十年」（Me Decade ）后，以Studio 54为代表的迪斯科舞池迅速兴起。

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扇子不仅是器物，更是传递信息的非语言媒介。

社会策略设计系导师寄语△

嘿哟嘿

HEY YO HEY

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「号者，大呼也。」在劳动中，语言如何产生，又如何被组织？如果声音不能够再现，又该如何被阅读、被理解？作品《嘿哟嘿》以通州运河船工号子为对象，对号子进行解构，探索了语音、音节与节奏的艺术性，进行声音形式的创新。如果说文献是了解号子的基础途径，那么《嘿哟嘿》希望创建一个「非常」的入口，使观众从号子的声音性进入，以具身的感受体验号子的美感与力量。感知时间的更多层次与可能。每一种生命都有其独特节拍，活在自己的时间尺度里。设计试图让不同物种的时间尺度在同一画面中相遇，唤醒人们对时间本身的多维感知。

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默契

D’ACCORD

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契约作为确立社会关系与责权分配的核心机制，其载体不仅是文本条款的集合，也是一种通过形式构建「信任」的文化实践。面对当下契约形式走向极简，感官体验被忽视的现状，《默契》通过提炼和演绎过去契约中的形式语言，讨论信任如何被构建，这一过程是对信任本质做出的思辨。作品旨在启发人们重新审视契约的形式边界，为未来契约的形式构建提供新的可能性。

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带着一块石头逃

ESCAPING WITH A STONE

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本毕设《带着一块石头逃》，旨在以多维度、跨媒介的设计研究，回应现代性下的精神负重与「逃逸」渴求。项目通过构建一个名为「石托邦」（Utopierre ）的概念品牌，系统探索石头意象从哲学观念到视觉符号、叙事体验与集体仪式的完整转译路径。它融合了及物视觉的品牌系统构建、原石-幻石的视觉符号生成，以及「逃逸之书」的行为引导，最终形成一套从观念到体验、从个体表达到情感共同体的整合性设计实践，以期在荒诞的负重中，开辟一条主动创造意义的疗愈性路径。

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红糟万物

RED DYES EVERYTHING

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在闽都，红色浸润民俗生活的每个角落，成为刻进日常的集体记忆。福州红糟历经千年，与岁时节庆、人生仪轨紧密相系，是餐桌上不可或缺的一抹红。《红糟万物》以红糟为切入点，聚焦其染色特质，将食物在糟染过程中的色彩变化进行视觉转译。从这一日常动作中提炼出以「红染」为主导的视觉语言，让红糟之红成为讲述地域故事的媒介。透过食物的色彩流转，感知闽地红色的感染力，使地方文化体验转化为视觉表达。感受那抹红如何悄然浸透生活，在每一口变化中传递土地的温热与深情。

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金游记

HARDWARE ODYSSEY

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本作品以五金为创作载体，选址原永康拖拉机厂，聚焦五金元素的平面化表达与游乐化转化，使五金形态外化为游乐设施的造型语言。依托园区游览动线，布局互动装置，摒弃传统静态展示，打造沉浸式互动场景，让游客在玩乐中感知工业记忆。通过五金形态与游乐设施的融合，实现工业记忆的当代视觉转译，使五金文化成为可观赏、可互动、可留存的文化资产，从而提升园区的游玩体验。

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瓶制

BOTTLES MORPHOLOGY

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在社会化大生产的背景下，工业体系持续塑造并重构消费品的形态特征。作为典型的工业容器，啤酒瓶的形制演变具有重要的研究意义。本研究在此基础上筛选出六种具有代表性的关键啤酒瓶瓶型进行系统调研，从中探讨在「工业逻辑」推动的标准化趋同与「地域文化」影响下的差异化表达之间，啤酒瓶形制所受到的核心影响因素，并进一步思考如何将这种工业理性与文化表达之间的互动关系转化为具有结构性的视觉叙事。

出海

SAILING OUT

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「出海」是我们的一次工作坊，也是所有的工作坊。我们进行了一系列集体共创实践，将日常经验转化为创作。参与者在规则中感受彼此，完成真实的连接。最终我们梳理出了文本、声音、图像与影像四类作品一百余件。每一件都由作者命名，经他人评价与作者反馈，进入交流与再创作。所有工作坊作品都以长桌装置呈现——一张作为作品档案柜的长桌沿时间延伸，一条持续生成的河流不断入海。

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跨越之处

TO CROSS ？

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栏杆无处不在，却总被视而不见。可当一道栏杆横在面前，每个人都会瞬间面临一个微小而真实的抉择：跨，还是不跨？本毕设以「跨越」为关键词，追问这一日常动作背后的权力、欲望与创造力。我们从影视作品、街头观察与公众讲述中，收集了上百个跨越瞬间，将它们拆解为身体姿态、跨越动机、空间语境三个维度，编织成一部可视化的越界者指南。展览以线为媒，搭建一座可穿行的边界迷宫。观众不再是旁观者，而是在轻触、抬腿、犹豫或一跃之间，感受规则与自由的微妙拉锯。

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Mirr 〇 rriM

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20世纪70年代，美国社会进入「自我十年」（Me Decade ）后，以Studio 54为代表的迪斯科舞池迅速兴起。在镜面球、灯光与音乐的共同作用下，舞池逐渐演变为区别于日常秩序的「异质空间」，使个体在现实社会与迪斯科舞池之间形成具有张力的双重身份。项目以Studio 54为核心，通过档案挖掘及对影像、书籍与空间的系统研究，以书籍为媒介，将54 位舞池内的真实人物作为叙事锚点，追溯1977 至1980 年间迪斯科文化的爆裂与坍缩，并在狂欢表象与个体日常之间建立联结，通过舞池内外的状态并置与叙事交叉，展开一场对「自我」的再思考。

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图2-图6 摄影：燕飞

扇中游

FAN-TASTIC

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扇子不仅是器物，更是传递信息的非语言媒介。但当代社会多将其视为博物馆陈列品或扇风工具，功能日渐窄化。为此，作品《扇中游》希望以扇子的「非典型用法」为主线，将54种扇子的使用方式案例汇集成册，展示人与物之间的创造性联结。这些看似被人遗忘在历史长河中甚至微不足道的用法，却是当时人们书写自身生活的时代印记。每一件平凡之物，都能因人的创造式使用，成为时代的注脚。感知时间的更多层次与可能。每一种生命都有其独特节拍，活在自己的时间尺度里。设计试图让不同物种的时间尺度在同一画面中相遇，唤醒人们对时间本身的多维感知。

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