北京服装学院2025级环境设计 建筑材料与构造 课程汇报展

建筑材料与构造

Building Materials and Construction

课程合影

课程介绍

Course introduction

“Building Materials and Construction”, undergraduate class

Teachers:Ye Zijian, Johann v. Mansberg

The 2026 fall semester undergraduate studio “Building Materials and Construction” has been addressing a real case scenario, which can well be regarded as prototypical of current endeavours for the benefit of rural upgrading.

Against this backdrop, the course assignment was to design an open, outdoor space for artwork, cultural interaction and, in general, artistic performance in an existing forest environment featuring regularly planted trees in a river e foreland.

The plot is located at the periphery of Shanghai`s north-eastern district of Baoshan. The planned forest culture gallery is part of a recent development to upgrade the nearby village and encourage local businesses in combination with new, eco -friendly touristic destinations, affordable homestay offers etc.

The plot connects to an already existing network of pedestrian paths and bicycle lanes through the landscape, stretching out south of the grand Chang Jiang river.

The design goal was to carefully analyze and respect the given pattern of trees, making sure that none of them needed to be felled. The design concepts were thus to create a memorable space for arts and performances among the trees. The concepts should lead to an interesting dialogue of human artefact: architecture on the one hand, and nature on the other hand. Furthermore, the designs should clearly commit themselves to a specific choice of building material and convincing strategies of detailing. The designs were to use simple, reasonable ways of constructing, applying them with a sense of minimally invasive designing in nature.

The student teams underwent their design processes using both physical and digital design methods. Ai aided design steps were consciously applied and critically reflected.

时间

2026.10.22

地点

北京服装学院七号楼312

指导教师

Johann von Mansberg

叶子剑

参展人

25级环境设计4班、5班、6班

展览现场

学生作品展示

听隙

小组成员：卜泽楷、刘乃瑜 、洪艺恒

指导教师：叶子剑

设计说明：《听隙》以“声景疗愈”为主题，从“风的声音从哪里来”出发，探索气流、结构与听觉体验之间的关系。设计以“隙”为切入点，将林间装置、声学模拟与交互网页结合，通过结构构想、模拟比较和参数调节，呈现不同条件下的模型反馈。参与者从林间聆听进入数字探索，在操作与比较中理解声音形成的条件。项目串联感官观察、原理研究、空间设计与交互表达，让被忽略的环境声成为认识自然的入口，引导人们重新感知自身与环境的联系。

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两序之间

小组成员：霍文静、李国悦

指导教师：叶子剑

设计说明：项目位于宝山区月浦镇东北部城郊，我们以此地工业刚性秩序、自然柔性秩序为核心，定名“两序之间”，打造开放式阅廊。设计采用外圆内几何的嵌套形体，外部柔和曲线呼应自然，内部几何延续场地钢铁工业肌理。将钢铁树木秩序的理性与自然环境的感性结合。建筑局部镂空预留树穴，保留原生乔木，实现林院共生、与木共读。场地设置平缓无障碍步行系统，适配中老年为主的多元人群,兼顾独处邻里闲谈、亲子阅读等场景，在工业遗存与自然林木之间，构建一处可停留、可阅读的社区公共空间。

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环廩--宝山花红村建筑设计

小组成员：程榕、 叶佳、禹博文

指导教师：Johann von Mansberg

设计说明：我们选取水稻/谷粒的形象作为设计主题，呼应“我们的粮仓”咖啡馆。在保证没有树木被砍伐的前提下，我们希望能够有一个主体空间可以兼具体验休息和欣赏远处的景色的作用。通过多次试验和调整，我们用3D打印技术制作出一个双层“蛋”的结构。镂空网格结构既保证光线穿透又形成独特的光影效果。

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半亩方塘·林间

小组成员：龚家瑶、汪瑾琢

指导教师：叶子剑

设计说明：本项目以“人与自然共处”为核心命题，不将建筑视为强加于自然的“容器”，而将其定位为森林的延伸与呼吸的介质——墙体的弧线顺应树木的生长轨迹，金属网格让风、光与视线自由穿透，夯土与素混凝土的肌理呼应大地的质朴。建筑与森林之间，相互咬合、彼此渗透的共生关系。

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上海宝山区展览设计-林中轨道展览

小组成员：徐敏、李奇钰、屈子钧

指导教师：叶子剑

设计说明：本项目以城市森林公共空间更新为核心，依托自然林地原生肌理，打造可移动、低干预、生态化的森林轨道艺术展厅。设计摒弃传统展馆硬质占地、破坏植被的建设模式，以轻量化轨道系统串联整片森林场地，将展览空间消解于自然环境之中，实现艺术展示与自然生态的共生融合。

本次设计核心理念为以林为馆，以轨为展。打破传统室内展厅的封闭局限，不再将艺术禁锢于建筑内部，而是依托森林原生空间，利用低空轻量化轨道装置，让艺术作品随轨道自由移动、动态更迭。让游客在漫步森林、感受自然的过程中偶遇艺术，实现“人在林中走，艺随动线游”的沉浸式体验。

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环抱林间

小组成员：刘轩煜、钟瀚璇

指导教师：Johann von Mansberg

设计说明：本方案的设计外形设计以“双手捧一粒种子”为形态原型，经抽象艺术化转译后，形成两个相交的圆环。其中圆环（基于生态保护邮箱的原则，后改为边角圆滑的矩形）萌发与核心共享。我们希望打造一个全龄共享的复合景观空间设计，以林下疗愈为起点，双环游线为骨架，让艺术，游憩与自然在树梢间相遇，人们在林间的过程中感受艺术气息，享受忙碌生活中难得的闲暇时光。

林中艺术画廊

小组成员：吴芷涵、易晓禾

指导教师：Johann von Mansberg

设计说明：本设计以“艺术融入森林”为核心理念，致力于探索艺术展示、公共活动与自然环境之间的共生关系。在保留现有树木的基础上，通过曲线步道、分段式展墙与分散布置的艺术装置，构建开放而灵活的空间体系，引导访客在行走与探索中感受艺术与自然的联系。

展墙通过不同尺度的开口增强空间的通透性，使展览空间与森林景观相互渗透。表演区域采用开放式布局，并结合周边休憩座席，为演出、交流与停留提供多样化的场所。轻型分段顶棚穿插于树木之间，在提供局部遮蔽的同时，尽可能保留自然光线与森林空间的开放感。

设计强调低干预、灵活性与自然共存，希望将林中艺术画廊打造为集艺术展示、文化交流与休闲体验于一体的公共空间，让艺术成为连接人与自然的媒介。

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林间书页

小组成员：吴颖、唐逸梵

指导教师：叶子剑

设计说明：以书籍为原型，以树木为媒介。以翻书为灵感来源，把每棵树作为一本书的书脊，两侧设置可旋转的阳光板展板，通过金属抱箍环绕固定，不钻孔、不砍伐。展板以树干为圆心水平旋转，可实现45°、180°、360°等多种展开角度。合拢时，展板紧贴树干，形成竖向的“书脊”雕塑，同时作为面向道路行人的公告栏与作品展示界面；展开时，展板围合出不同尺度的空间，从私密阅读角落到线性展廊，再到环绕式表演场地。展板的开合角度，即空间的尺度调节器。

六边形的呼吸-林地艺术空间改造

小组成员：艾奕名、刘锦程

指导教师：Johann von Mansberg

设计说明：本方案以「建筑与森林共生」为核心理念，将建筑体量轻巧地嵌入层叠的树林之间，最大限度减少对原生地貌的干预。建筑采用大面积玻璃与木质表皮相结合，模糊室内外的边界，将树影、天光与四季景致引入室内。屋顶与露台延续绿化，形成人与自然的柔性过渡。内部空间围绕通高中庭展开，动线通透流畅，实现采光、通风与视线的最大化。整体以谦逊低调的姿态融入环境，传达出人、建筑与自然和谐共生的设计追求。

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上海层息馆

小组成员：王嘉雨、安昊冉

指导教师：叶子剑

设计说明：本自然教育课堂选址于林间滨水场地，设计灵感取自阳光穿透树叶缝隙洒落时，光影窸窣跳动的林间场景。建筑采用起伏薄壳形态，壳体布置大小不一的孔洞，模拟叶隙，自然光透过孔洞在室内形成动态斑驳光影。建筑形态轻盈，融于林地，孔洞兼采光与遮光，控制进光量，保障空间舒适。开敞的内部空间承载自然科普、研学讲座等活动，紧邻水岸步道，室内外空间贯通，实现室内课堂与户外自然观察结合，引导参观者感知光影与自然。

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林间艺廊

小组成员：张晨、巫子扬、张雨昕

指导教师：Johann von Mansberg

设计说明：本次设计以"建筑、艺术与自然共生"为核心理念，旨在打造一处集艺术展览、休闲休憩、交流沙龙与艺术创作于一体的开放式森林艺术空间。设计尊重场地原有的自然环境与林木肌理，将建筑作为连接人与自然、艺术与生活的媒介使建筑融入森林，形成具有开放性、探索性与沉浸感的公共艺术场所。在场地规划方面，设计充分考虑原有树木的分布与场地条件尽可能保留现存林木减少对自然环境的干预。建筑体量顺应树木之间的空隙展开，通过错动、穿插与延伸形成连续且富有变化的空间形态，使建筑与树木相互交融。多个空间单元彼此连接，在保持整体连贯性的同时，营造丰富的空间层次，让森林成为建筑体验的重要组成部分。在交通组织方面，设计通过大尺度楼梯连接不同区域，并结合场地高差组织上下两层空间。针对场地可利用空地有限的特点，为使用者提供观察森林、感受环境的空间体验。在功能布局方面，设计以连续游览路径串联艺术展示、休闲停留与交流活动。上层利用树木之间的留白布置方形玻璃空间，使树木、自然光与室内展陈形成直接联系。通透的玻璃界面弱化室内外边界，增强空间的开放感与自然体验。

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林隙剧场

小组成员：施沈言、李采潼

指导教师：Johann von Mansberg

设计说明：方案以「林隙」为核心概念——林隙既是物理的树木之间的空隙，也是体验树冠之间的光隙。24 片等宽穿孔板墙体依树落位，围合出可坐、可展、可演的林隙剧场。墙体秉持「一墙三用」原则：穿孔板同时是背景墙、座席与路径引导。圆形、椭圆形与不规则开口对应「框树、框天、框表演」的画中画概念。

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申林语

小组成员：郑彦希

指导教师：Johann von Mansberg

设计说明：本设计以非闭合偏心月牙形圆环环绕场地中心，外立面垂直木格栅呼应树干并遮阳滤光，形成斑驳光影。中心为略倾斜的露天剧场/艺术展场，环内阶梯坡道兼作交通与观众席；折线栈道从场地边缘穿林接入主环。结构采用钢木组合与点状支撑，以V型或斜向细长柱如“蜘蛛腿”跨越树根，减少地面占用，实现零砍伐；栈道平台以钢主梁承托木地板。流线架空于林地，保留土壤植被并允许野生动物穿行，环内闭环形成360度森林景观。材料以自然原木色与透明色为主，防腐竹木/胶合木用于铺装与格栅，超白玻璃护栏消隐边界，暴露金属或深色木柱形成对比。功能复合为展览、社区与自然连接器，可布置艺术装置、林间散步、露天音乐/戏剧/自然课堂，夜间暖光营造“森林灯笼”氛围。

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林间浅影

小组成员：李紫晴、王墨依、陈子欣

指导教师：叶子剑

设计说明：项目选址于上海市金山区城郊公园，场地面积 2000平方米，是一处地势平缓的三角形原生林地。场地整体地形平整，仅存在西北向东南的微弱微高差，原生乔木群落保存完整，生态基底优良。设计坚守最小干预原则，不做大范围土方开挖，完整保留场地原生树木。依托树干搭建架空树平台与绳网步道，采用防腐木、高强度绳网、镀锌钢连接件作为主要构造材料，兼顾结构安全与自然质感。方案设置两套独立游憩流线：地面步道供普通游客林下漫步；空中攀爬环线，面向青少年与亲子群体，打造树冠层探险体验。设计融合森林自然教育户外游乐功能，让使用者置身林间，近距离感知树木与林地生态。在保护场地原生环境的基础上，激活林下闲置空间，创造一处轻量、生态、充满野趣的森林互动场所. 就像卞之琳的《断章》里说的那样：你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。让人与森林的互动成为一道艺术。

樟序·林间艺术展亭

小组成员：王丁冉

指导教师：Johann von Mansberg

设计说明：设计以“樟序”为名——“樟”点明香樟树阵，“序”取序列、秩序与开场之意，意在尊重树木既定的生长格局。树林既是用材林，也是展览空间的结构：方案以规则树网为骨架组织轻钢与木格栅展亭，谨慎嵌入网格而不砍伐一棵树，让树木从地板与屋盖的开口中自然生长。设计以“保留树网、引入展线、嵌入展亭、装置停留”四步生成概念，在树木之间创造令人难忘的艺术与表演场所，引发人类艺术、建筑与自然之间有趣而持久的对话。

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海畔树阵--滨海小游园景观设计

小组成员：张珩、王靓妮

指导教师：叶子剑

设计说明："海畔树阵"以海岸为灵感，结合树阵布局与场地特征，构建一个自然、开放、共享的海景观赏空间。通过树阵的序列感与空间的开放性，形成具有节奏变化的景观体验，营造人与自然对话的场所，让人们在树影与海风中感受生活与自然的和谐共生。

林间隙

小组成员：黄庆舜、焦梓煜 、于紫璇

指导教师：叶子剑

设计说明：设计以水杉林为场地基底，通过可拆卸杜邦纸展板构建灵活的临时艺术展示系统，支持绘画、摄影及自然主题展览。以砾石步道串联艺术展陈、感官小路、竹构秋千与廊桥座椅，形成集观展、自然体验与休憩交流于一体的复合型林间空间。整体采用模块化构造与低干预策略，在保留现有树木、减少地表扰动的基础上，实现艺术展示与生态保护的协调共存。

丛林休闲探险片区

小组成员：朱思佳、弓宛月、何文文

指导教师：Johann von Mansberg

设计说明：本丛林休闲探险片区设计由朱思佳、弓宛月、何文文完成，秉持 “低干预、轻探险、森系休闲” 理念，依托原有平缓林地，保留原生乔灌植被，以最小生态破坏打造复合型丛林活动空间。片区设置飞拉达探险区、露营区、移动餐车服务点与宠物乐园，低高度水平横渡的飞拉达兼顾安全与全年龄段轻探险需求，林下分散露营点位借助绿植营造私密休憩环境，可移动餐车提供饮品简餐补给，末端的宠物乐园通过绿植隔离避免对主区造成干扰，实现探险、露营、商业配套与人宠互动功能有机融合。方案借鉴南京紫金山探险公园、太行山秦宫林山野露营地、上海来野森活萌宠乐园案例，坚持生态优先、轻量营造，旨在打造低成本、高质感、可落地的沉浸式郊野丛林示范片区。

林间回廊·共生之境

小组成员：曾瑞、罗凯妍、高雨欣

指导教师：Johann von Mansberg

设计说明：本项目选址于林地之中，以树木作为场地核心，搭建一条起伏流动的高架回廊步道，串联多个大小不一的圆形平台节点，中心放置舞台建筑。设计充分利用竖向高差变化，塑造高低错落的游览路径。游人穿行于林木之间，视线随平台高度不断切换，时而平视林梢，时而俯视林下光影，实现步移景异的空间体验。

方案采用轻介入的建造思路，避免对原有林地造成大规模破坏，将活动空间分散嵌入树林缝隙。圆形平台兼具观景、休憩功能，部分节点可作为小型展示空间，契合“路上有美术馆”的理念，让游览与艺术体验同步发生。步道与平台选用碳化木等贴近自然的材质，色调融入林地环境。整体不设置大体量建筑，以架空的廊道体系，弱化人工构筑物与自然林地的边界，探索人与自然共生共处的可能性，使人能够在林间漫步停留，感受自然、艺术与日常的交融。

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林间花园餐厅

小组成员：曾逸尘、傅薪颖、罗婕娜

指导教师：Johann von Mansberg

设计说明：我们这次的设计以低干预、轻介入、融于自然为核心理念，充分尊重场地原生林地肌理。保留了全部现状树木与自然地形，不进行大规模开挖与场地改造，最大程度保护森林土壤生态与动植物栖息环境。将整体空间拆解，以自由流畅的动线顺应树木分布，形成自然舒展、开合交替的游览节奏。场地高差优先采用无障碍缓坡道处理，使人可以进入林间中层空间，丰富观景维度。尽量采用轻质材料减少施工扰动，空间结合林间尺度，置入有机形态休憩装置与可更替艺术装置，将艺术展示、自然体验与休闲游憩融为一体。设计最终达成建筑退让自然、艺术融入林间的空间效果，在保护原生生态的前提下，打造沉浸式、可持续、富有叙事感的森林艺术体验空间。

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森林生命线

小组成员：钱力豪、李骏乐、王煜辰

指导教师：叶子剑

设计概念：设计以“生命线”作为空间生成的原型。它不是一条被建造出来的曲线，而是模仿流水把生命运动的节奏转译为空间的节奏——连续、起伏。 场地是一片森林，树木的枝干、盘结的根系、林间的雨水径迹与人走过的路径，这些都不是规整的直线，而是不断分叉、弯曲、延伸的生命脉络。设计将这条脉络从地面提取出来，使之从“轨迹”变为"墙体"：一段介于艺术装置、景观界面与活动空间之间的连续曲墙。人在其中的行为——接近、经过、停留、交流、离开——本身同样也被写进这条线，于是墙同时是森林的生命线，也是人的活动生命线。 材料选择是概念的另一半。墙体由再生玻璃砖砌筑：被丢弃的玻璃经回收、熔融、重塑，再以砖的形式重新排列、建造，获得第二次生命，同时契合维护地球环保和爱护环境这一话题。材料的再生对应生命的延续，对于自然的保护同时也是"生命的爱惜”，使“生命”不停留在形态隐喻，而是同时存在于自然生命、人的生命与材料生命三个层面。 玻璃砖的半透明性让墙体与森林共享同一套光影逻辑。阳光穿过树冠，墙体随上午与正午、晴与阴、季节与时刻改变颜色与投影——建筑不保持固定的视觉状态，增加路人的视觉体验，使森林更具有梦幻感，使得建筑不是一个死板的墙体，而是一座“会呼吸的空间”。并且空间中没有固定的起点与终点，人们可以自由的在墙体之中来回穿梭，平面通过收缩与扩张生成体验：窄段形成穿越感，宽段打开为可停留、可交谈、可观察森林与艺术品的场所。起伏即节奏，节奏即生命。

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