主题工作室——2025-2026学年中央美术学院建筑学院研究生设计课教学成果展

2025-2026学年建筑学院“研究生设计课教学成果展”于10月10日在建院七、八层平台正式开展。本次研究生教学成果展涵盖建筑学院学硕“主题工作室”与专硕“设计专题”两类课程，汇集多学科专业方向，聚焦建筑与城市更新、数字建筑遗产、实验建筑与艺术化空间体验、景观更新等议题。作品以研究为核、设计为媒，呈现从场地洞察到空间生成、从技术实验到人文关怀的多元探索，展示出研究生教学的前沿视野、跨界活力与创新力量。

展览现场照片，七层大厅

展览现场照片，八层平台

课程名称

“主题工作室”——学术型硕士研究生设计课程

课程综述

在研究生教学体系中，建筑学院始终将设计课程置于核心位置，为学术型硕士研究生设置了“主题工作室”设计课程。该课程涵盖建筑学与设计学两个学科，目前开设有自然建构、实验建筑、室内建筑、数字建筑遗产、现当代建筑理论与设计方法、艺术设计、文化城市设计共七个专题方向。上述系列工作室凭借其鲜明的主题方向，构建了兼具研究深度与创意特色的课程体系，有效拓展了设计教学的学术纵深。

【主题工作室1】

自然建构专题

教师：范尔蒴、王小红、曹量

工作室教学特点：

工作室教学强调设计融入文化、地域、艺术、自然生态等要素，建构以建筑本体为核心的创作设计。

课程教学注重学习文化建筑设计原理；整合场地、功能、空间塑造及建造等设计要素；从场所、空间、类型三个维度，掌握文化建筑设计创作核心内容。在教学组织上，工作室旨在夯实建筑设计能力，通过围绕课题设计策略，学习一套设计方法，最终建立设计意识。

2026课程设计题目：北京依文文化艺术中心设计

北京依文文化艺术中心位于北京市丰台区丽泽商务区，是该区域规划中“一心、三带、多点”空间结构的重要一环。从文化价值上，场地比邻丰台区重要历史遗址——金中都遗址公园，文化艺术空间设计将多元融合并序；从商业价值上，提升该区域对高端产业与人才的区域吸引力，带动周边消费与配套升级；从社会价值上，该中心将增强市民的文化认同感和归属感，也将从设计上注重为周边居民提供艺术教育平台，发挥社会美育功用，创造既有地域特色又兼具现代性的城市公共文化设施。

主题工作室1 展览现场

学生作业

陈隆鑫

王昊旻

【主题工作室3】

实验建筑专题

教师：周宇舫

工作室教学特点：

实验建筑工作室着重培养独立的研究型设计思维与空间创新能力。课程以实地调研和案例研究为基础，引导学生认识城市桥梁与场地环境的关系，并从各自的观察和思考中形成设计理念。教学强调自主探索与持续推敲，通过阶段性交流推动方案逐步完善，同时适度结合数字化工具拓展设计表达，提升学生从问题认识到空间创造的综合设计能力。

2026课程设计题目：中关村一号桥改造设计

本课程选题聚焦于城市交通节点中人行桥的空间更新，旨在引导学生立足真实场地，重新思考桥梁与城市环境的关系。设计探索以空间造型为核心，鼓励从不同视角提出设计理念，并将其转化为兼顾通行需求与城市形象的桥梁方案。课程通过对场地、形态与结构关系的综合研究，培养学生的空间创新能力与解决实际设计问题的能力。

主题工作室3展览现场

学生作业

刁殿晨

李帆

【主题工作室4】

室内建筑专题

教师：韩文强、傅祎

工作室教学特点：

工作室教学聚焦于既有建筑改造与活化这一核心领域，致力于引导学生系统掌握从历史背景解读、研究方法建立到设计策略生成的全流程能力。课程坚持以真实问题为导向，训练学生运用恰当的调研与分析工具进行精准的设计表达，并逐步建立起对材料特性、构造逻辑与人文表达三者关系的综合认知，从而完成兼具技术合理性与文化感知力的空间创作。

2026课程设计题目：成都蜀锦文创园中心建筑改造设计

选题关注文旅发展背景下工业遗产的适应性再利用。场地选址于成都蜀锦文创园内的一处废旧厂房。文创园内已存在蜀锦生产车间、特色商业街区、大师工坊等业态，位于园区中心位置的废旧厂房需要去进一步界定功能与形态，融入整体园区业态布局之中。蜀锦作为成都重要的非物质文化遗产，如何结合当代人的生活继续活化与再生是一个值得探索的课题。蜀锦特有的形态、质感、肌理可以启发具备人工自然特征的空间、材料的可感性设计。综合以上的在地性、社会性以及感知性方向，引导学生在保留工厂有价值的遗存的基础上，从策划展览、生产研学、环境融合、社区共享等多个角度做出探索，回应这一命题。

主题工作室4展览现场

学生作业

汪心怡

周乐天

【主题工作室5】

数字建筑遗产专题

教师：吴晓敏、陈东

工作室教学特点：

工作室教学内容以北京建筑遗产数字复原设计为核心，整合历史文献考证、明清官式建筑形制研究、文化遗产现场勘查、参数化设计-模块化搭建数字建模技术及数据库运用四大版块，兼顾清代皇家园林历史文化研究与三维复原设计，实现理论与实践的深度结合。

课程采用“理论授课+技术实操+实地勘测”模式，理论上对建筑遗产的历史依据与数字复原逻辑进行梳理，实操上对建模技术与出图规范进行训练，同时以工作室学术积累帮助学生传承、超越、实现学术突破，实现从理论认知到实践落地，并填补当下学术界的研究空白。

学生通过本课程的学习实践，在皇家园林建筑复原考证、文献研读、清代官式建筑营造做法、实地调研、数字技术等方面获得了综合提升，完成的复原成果具备专业性。

本课程将引入考古、历史等跨学科案例，拓宽国际化研究视野，使课程与文化遗产数字保护的行业实际紧密结合。

2026课程设计题目：香山静宜园香山寺数字复原

香山寺曾为京西寺庙之冠，清乾隆十年（1745）建成二十八景，赐名静宜园。该寺院布局精巧，是寺院建筑与中国古典造园艺术结合的佳作。课程设计旨在挖掘香山寺历史文化底蕴，借助文献、图档、历史绘画等史料，采用建筑学、艺术史学、图像学等多学科方法，以数字技术复原再现其历史风貌，并通过数字展示方式重塑历史时空场域。

课程成果要求包括文献整理研究、二维平立面图、三维模型，并以数字艺术图像和动画等再现清代盛期建筑群的历史面貌。课程的技术特色是立足清代建筑数字化复原，在Blender、UE5应用基础上，运用自研明清官式建筑数据库建模，提升软件应用与建模效率，成果突出技术性、学术性、系统性、图像化与数据化。

主题工作室5展览现场

学生作业

冉麒麟  葛文栋  李松霖  林雨泓  孙洛嘉

【主题工作室6】

现当代建筑理论与设计方法专题

教师：刘文豹、何可人

工作室教学特点：

工作室采用个案式研究的教学方法，以理论认知与设计实践相结合为核心。课程通过文献研读与现场调研，培养学生运用跨学科的理论与方法观察城市建筑现象、收集整理资料、分析研究并提炼模式语言，进而认识建筑创作的丰富性与独特性。教学侧重理论探究与设计实操相结合，有助于提升学生的建筑设计能力。

2026课程设计题目：北京城市“微更新”研究——雍和宫·国子监历史文化街区设计研究

课程教学一方面对城市“微更新”相关理论、代表性建筑师、经典建筑个案、国家政策与文化导向等方面进行系统性整理；另一方面，课程结合“雍和宫·国子监历史文化街区”，在现实维度回应历史文化街区“静态保护”与“动态发展”的深层矛盾，在学术维度拓展“城市微更新”的理论内涵与方法论体系，在实践维度探索“规建管”一体化的可实施路径。通过课题小组的调研、分析，提出可行的更新方案，为东城区乃至北京核心区的街区更新工作提供合理建议。

主题工作室6展览现场

学生作业

小组一：方家胡同小组

晁碧霞  翟恩泽 景文娇

小组二：雍和宫小组

李均钧  刘一帆  徐昊阳

小组三：国子监小组

秦臻  王婷  温晨翔

【主题工作室7】

艺术设计专题

教师：杨宇、赵囡囡

工作室教学特点：

本工作室教学以艺术观念为视角，聚焦于当代消费空间设计的前沿探索。课程通过“文化-现象-观念”的递进式研究线索，引导学生深入剖析当代艺术形态与商业业态之间的互动关系与内在逻辑。教学实践不仅注重设计形式语言的创新，更强调关注文化需求对商业运营模式及空间设计的深层影响，着力培养学生构建新型消费体验的综合创新思维，最终实现从空间设计到生活方式创造的跨越与提升。

2026课程设计题目：新观念下的消费空间

设计课题要求学生于城市公共空间中选定具体改造对象，基于对社会结构、文化趋势、气候适应及数字化生存等当代议题的综合思考，对消费空间的功能属性进行批判性重估与创新性定义。设计需突破零售、餐饮等传统业态的固有界限，致力于创造既能敏锐回应社会变迁、又能深度承载文化体验的新型消费场域。课程鼓励以前瞻性的空间叙事与跨学科的设计方法，积极探索艺术化商业体验的未来可能性，充分展现设计对生活方式的塑造与引领价值。

主题工作室7展览现场

学生作业

郑思楠

兰晓迪

【主题工作室8】

文化城市专题

教师：虞大鹏、岳宏飞

工作室教学特点：

工作室以跨学科视角聚焦于城乡发展与更新议题，引导学生从人类学、社会学及智慧人居等多维路径切入空间研究。课程教学着重培养学生系统性地发现、剖析并应对复杂现实环境下的人居问题的综合能力。通过严谨的研究方法训练与开放性创新思维引导，教学鼓励学生探索艺术人文与前沿科技在城乡空间中的创造性融合及应用，致力于提出兼具文化敏感性与技术前瞻性的空间策略。

2026课程设计题目：四川大邑县城市更新设计

工作室本次选题关注城市人居环境特征，旨在探讨城乡发展过程中所发生或者面临的人居问题并提出解决方案。学生通过对四川大邑县进行田野调查、案例研究以及多学科分析，回应城市乡村目前存在的生态、文化以及生活需求等问题，结合实际提出建设或更新方案，使其以全新的功能替换功能性衰败的物质空间，探索具有地域特色的城乡人居环境发展路径。

主题工作室8展览现场

学生作业

丁珂

贺立