杉生万物·中德共创——2026中德杉木设计工坊（上）

2026年10月19日至23日在福建南平顺昌举办“杉生万物·中德共创——2026中德杉木设计工坊”，参与学校中方为清华大学美术学院、中央美术学院、北京服装学院，德国学校有柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin）、萨尔造型艺术学院（Hochschule der Bildenden Künste Saar），活动得到当地最大的木材企业福建省顺昌县升升木业有限公司的大力支持。活动以跨文化设计合作赋能顺昌杉木产业新质发展，中德设计界顶尖高校进行产学研深度交流。

本次工坊的主题设定为“与陌生者共享”，探索如何从日常行为、空间或环境问题出发，在1㎡范围内共同完成一项日常活动。为达成国内外学生真正的交流，参与本次课题的16名中国学生与22名德国学生交叉组成八个小组，通过比较中德文化中对进餐、烹饪、工作、休息、交流，以及室内、外空间等使用的差异，依据具体行为，设计一个双方都能使用、体验与讨论的原型，并在真实工厂生产条件下集中研究产品设计与可持续性，共同完成日常产品、实验性物件、小型空间结构、移动装置或共享系统等的成果。

指导教师：

于历战 清华大学美术学院

何颂飞 北京服装学院 服饰艺术与工程学院

苏   艺 北京服装学院 服饰艺术与工程学院

高   扬 中央美术学院 城市设计学院

Ineke Hans 柏林艺术大学

Mark Braun 萨尔造型艺术学院

策划统筹：

岳易彤 中央美术学院城市设计学院  萨尔造型艺术学院

助教：

胡钰铭 清华大学美术学院

张雯珺 北京服装学院 服饰艺术与工程学院

黄国钰 中央美术学院 城市设计学院

Justus Hilfenhaus 柏林艺术大学

Thorsten Müller 萨尔造型艺术学院

参观考察

实践创作前期，中德学校的师生共同参观了位于南平顺昌县的几处已落成并投入使用的公共木构建筑、顺昌杉木馆，以及升升木业工厂，让学生全面了解材料、结构和加工技术，为接下来的设计实践做铺垫。

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从日常生活出发 在共同制作中交流

在共同创作过程中，同学们将各自的生活经验与文化视角带入设计，通过方案讨论、模型推敲与工坊实践，把想法转化为可触摸、可使用的作品。在此，同学之间语言、思维方式与生活习惯的差异，也成为理解彼此、推进合作的起点。

本篇汇集4组作品，从窗边空间的延展、伸缩空间、平衡互动装置、模块化互动，呈现同学们对日常需求的回应，以及在跨文化协作中的观察与收获。

Group 1

窗间 Between——以可调节窗边桌连接室内外空间

（所选主题：室内外过度）

小组成员

Elena Ingensiep（UdKBerlin）、Michael Neuffer（UdKBerlin）、Ramanja Komarnicki（HBKsaar）、Katharina Weigert（HBKsaar）、马翌轩（清美）

设计理念

围绕“连接室内外”的主题，从有限居住空间中的日常需求出发，以窗户为切入点，设计了一张可调节的窗边桌，希望让窗口成为可以停留、使用和交流的空间。设计包含两种使用设想：第一，桌面可以成为窗内外共享的界面，为人与人之间的交流提供机会；第二，在较高楼层，它则延展个人的日常使用空间，让人在窗边阅读、休憩、观景，加强室内生活与户外环境的联系。

设计特色

作品将空间延展、可调节结构与跨文化交流结合起来。方案采用上方可调节吊绳与下方可调节支架，形成上下两个三角形的支撑关系，以保持桌面的平衡，并根据窗口条件调整安装位置。桌面对角采用弧形处理，其他保留直角，为使用者调整位置和朝向提供更多选择。

方圆结合的形态源于小组对中德饮食与餐桌文化的讨论：中国共享式用餐中常见的圆桌，以及德国日常用餐中常见的方形餐桌，为我们提供了设计灵感。最终轮廓也借鉴了中国传统窗花纹样的局部，与作品依托窗口的使用场景形成呼应。

通过这件小尺度家具，我们希望探索窗口的更多使用可能，为人与人、人与户外环境之间的联系创造机会。

作品与实践

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成果展示

学生感想

和4名德国同学一起完成设计，让我发现，许多有意思的想法都来自对日常生活的交流。窗户的尺寸、坐在窗边的方式，甚至吃饭时使用的桌子，都能成为我们讨论的起点。我们把各自熟悉的生活经验带进设计，也在这个过程中了解彼此。

从最初的长方形桌面，到方圆结合的轮廓，再到通过模型反复调整支撑结构，方案是在一次次讨论和动手尝试中逐渐清晰的。做出模型之后，原本停留在语言和草图中的想法变得直观，也让我们更容易一起发现问题、商量修改的方法。

回头看，“连接室内外”也成为这次合作的一种写照：我们在探索空间之间联系的同时，也通过共同设计建立了彼此之间的联系。能和大家一起把想法慢慢做出来，是这次工作坊中让我珍惜的经历。

——马翌轩（清华大学美术学院）

Group 2

Fangsheng——以伸缩结构打破交流边界

（所选主题：室内外过度）

小组成员

李永顺（央美）、张晴（北服）、Yannick Stilgenbauer（HBKsaar）、Jacob Quatember（UdKBerlin）、Sophie Kothé（UdKBerlin）

设计理念

项目围绕“连接室内外空间”的主题，从人们在日常公共空间中的相遇与共处行为出发，探索如何通过一件小尺度家具，为陌生人共享空间、开展交流创造条件。团队将关注点落在坐下之后人与人的距离与朝向，希望让座椅成为自然交谈的起点。

设计特色

团队设计了一组相连的木质座椅，作品由两个错位交叠的方形单元构成，对两个方形座面进行不同形式的镂空处理，增加视觉趣味性和文化属性。交叉可伸缩的结构让两个座面既可以通过重叠节省空间，又可以拉伸形成两个连接的停留空间，让两个人拥有各自座位的同时，也分享一段近距离相处的空间。

作品与实践

←  讨论、制作过程  →

成果展示

Group 3

体验式平衡互动装置

（所选主题：交流与休闲）

小组成员

Malte Breede（UdKBerlin）、连贞（北服）、Florian Dittgen（HBKsaar）、马罗宇馨（央美）、Tim Engel（HBKsaar）

设计理念

项目以“交流与休闲”为主题，以游戏的方式尝试快速帮助人们跨越语言并建立联结。团队把“共同协作完成相同目标”作为设计切入点，让参与者在结伴游戏中感知彼此，在身体动作的配合中展开交流。

设计特色

作品将“坐”转化为需要共同参与的动态活动，设计了一件多人参与的平衡座椅装置：四个座位围绕中央圆盘展开，底部弧形支撑使整体能够随参与者的动作发生倾斜与摇摆；圆盘的一面设有迷宫式轨道，另一面呈现可用于放置纸牌的平整桌面，将平衡体验与桌面游戏结合。使用者围坐在装置四周，通过调整坐姿与重心共同影响装置的状态，而在维持平衡和参与游戏的过程中，个体动作与同伴的反应紧密关联，促使大家密切观察、配合与协商，为不同文化背景的参与者创造轻松、直观的互动机会。

作品与实践

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成果展示

Group 4

WOOD YOU——以模块化木质组件促进互动与协作

（所选主题：交流与休闲）

小组成员

Thinnes Alicia（HBKsaar）、孙艺丹（北服）、Leon Khavvam（UdK Berlin）、王泽坤（清美）

设计理念

在跨文化交流中，语言有时会成为人与人沟通的障碍。本项目希望探索一种不依赖语言的交流方式，让人们通过共同创造、互动与协作建立联系。

设计特色

项目将模块化设计与参与式体验相结合，不仅关注产品本身的功能与形态，也关注人与人之间的互动。具体以工厂废弃的柱子为主要材料，将柱子进行切割、粘接和重组，形成不同规格的单体、组件，多个独立组件可通过不同方式进行组合、拆解与重组，形成多样化的形态和结构。产品具有较高的组合自由度，使用者可以在共同搭建与探索的过程中，自发地展开互动与合作。通过开放的组合方式，探索如何借助共同的设计活动，跨越语言与文化差异，创造交流、协作与共享体验的机会。

作品与实践

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成果展示

学生感想

现在还不禁回想，我们究竟和德国同学们度过了怎样美好的一周。起初，不同的思考方式、语言表达上的局限，以及将想法真正落实到设计中的种种困难，都让我有过疲惫和迷茫。但随着沟通和合作的深入，我们逐渐更加了解彼此，也深切感受到了彼此的成长。回过头看，正是这些不那么轻松的时刻，让我更真切地体会到合作的意义。设计并不总是一个人找到最优解，而是在不断的讨论、碰撞与调整中，和不同背景的人一起寻找可能性。

——王泽坤（清华大学美术学院）