河北东方学院数字传媒学院2025届数字媒体艺术专业毕业设计优秀作品合辑(一)

前言

FOREWORD

数字世界瞬息万变，而艺术的生命力，正蕴藏于不断的破茧与新生之中。我们怀着欣喜与期待，在云端呈现“初见新生”——数字媒体艺术专业2025届优秀毕业作品展。

“初见”，是每一位学子踏入数字艺术殿堂时那份纯粹的好奇与探索的冲动；“新生”，则是他们在四年淬炼中，以永不停歇的创新精神，一次次突破边界、重塑自我的蜕变。本次展出的作品，正是这“初见”初心在无数次碰撞、迭代、融合后孕育的“新生”果实。从数字插画创作、交互界面设计，到动态影像叙事、游戏设计新锐，每一件作品都铭刻着他们技术精进的足迹与观念跃升的轨迹。这不断“再创新”、持续“再进步”的过程本身，就是数字媒体艺术最动人的生命力。

谨以此展，致敬同学们在探索路上永葆的“初见”热忱与不懈追求“新生”的勇气。诚邀您一同见证这场充满活力与希望的“新生”之旅，感受数字艺术生生不息的力量！

数字媒体艺术专业

作品展示

01

作品名称：贵州苗族文化传承视觉下的插画艺术探索

作者：朱乐鑫

指导教师：陈月

作品介绍 ：

本作品以贵州苗族文化为核心，通过插画艺术探索其传承与创新的可能性。苗族文化蕴含丰富的视觉元素，如银饰、服饰纹样、建筑特色、传统工艺及节庆场景等，均为插画创作提供了独特的灵感来源。作品深入剖析苗族图腾、色彩体系与生活场景，以现代插画语言重新诠释传统符号，既保留文化精髓，又融入当代审美与设计理念。通过案例分析与实践研究，展现苗族文化在插画中的艺术表现力与文化价值，同时凸显插画作为传播媒介对非遗活化的推动作用。这一探索不仅为苗族文化的现代传承开辟新路径，也为插画艺术的多元发展注入民族特色，为文化保护与艺术创新提供双向启示。

02

作品名称：《山海经》异兽形象在绘本设计中的应用

作者：张宇航

指导教师：陈月

作品介绍 ：

本作品以《山海经》异兽文化为研究对象，探索传统视觉符号在现代绘本设计中的创新转化路径。通过解构异兽“形神相生”的美学特征，提炼其纹样结构、形态构成与象征隐喻，结合现代插画语言，构建“符号解构-语义转译-叙事重构”三维创新模型。采用萌化造型、高饱和暖色及互动叙事策略，在儿童绘本《爷爷的山海梦·寻真之旅》中实现异兽形象的现代化演绎。作品突破传统图案的程式化移植，以趣味叙事传递自然保护与文化遗产意识，既保留神话思维，又契合当代审美。研究为传统文化IP的活态传承提供方法论支持，推动文化遗产的创造性转化，同时为儿童教育注入文化深度，拓展传统与现代设计融合的创新路径。

03

作品名称：敦煌壁画乐舞APP界面交互设计

作者：韩亚静

指导教师：何佳讯

作品介绍 ：

敦煌壁画乐舞APP以“弘扬传统文化”为核心主旨，致力于借助数字交互技术呈现敦煌壁画乐舞的艺术风采，让用户在沉浸式体验中感受千年文化的绚烂与灵动。界面布局遵循用户操作逻辑，采用干净简洁的页面布局，方便了用户使用，使传统文化以自然亲切的方式融入现代生活。

在设计风格方面，APP以古风为基调，选取壁画中的典型色彩，如土黄、赭石等矿物色调，营造出宏大而神秘的美学意境。APP内按钮借鉴敦煌壁画中的飞天飘带、莲花纹样等视觉符号，采用纹样化设计手法进行呈现，既保留了传统艺术的精髓，又符合现代审美。

04

作品名称：广东醒狮数字插画设计与实践

作者：刘若楠

指导教师：何佳讯

作品介绍 ：

广东醒狮插画的设计主要围绕文化传承、视觉表现与现代创新展开，既要保留传统精髓，又要符合当代的审美需求。首先在造型设计上，主要突出大头、圆眼、独角或双角以及夸张的鬓毛来保留醒狮的威严与灵动感，并在背景融入中华传统纹样来突出狮头，既表现了广东醒狮与中国传统文化密不可分的关系，又增强了视觉冲击力。整体风格较为平面，弱化立体光影，强调线条勾勒与色块分割，通过简化传统醒狮的复杂装饰，如刺绣纹理、毛发细节，保留大头、圆眼、独角或双角等核心特征，使醒狮形象更容易被快速识别。

05

作品名称：二维动画短片《梦魇》设计与创作

作者：王士涵

指导教师：何佳讯

作品介绍 ：

《梦魇》以“梦境与现实”的交织为核心而展开，梦境作为人类心灵中的神秘区域，蕴含着无尽的可能与遐想，现实却是人们日常所处的环境，布满诸多挑战和困难。借助主角梦境中的探险历程，探究虚拟与现实之间的界限，并关注勇气与成长的话题，主角慢慢察觉到自身的短缺之处，于是在现实世界中愈发坚毅和勇敢起来。

06

作品名称：城市花园咖啡品牌插画设计

作者：祁欣

指导教师：王艺蒙

作品介绍 ：

绘画内容围绕咖啡的起源、制作工艺的传承展开绘制，讲述品牌从寻找优质咖啡豆、精心烘焙到为消费者带来完美咖啡体验的历程。通过几何风格数字插画体现“城市花园”品牌浓郁的咖啡文化的同时营造出休闲惬意的品牌氛围，从而帮助品牌与消费者建立更具粘合度情感连接。

07

作品名称：赵县古建筑文创设计

作者：李世玉

指导教师：王艺蒙

作品介绍 ：

《赵县古建筑文创设计》 系列设计，聚焦于赵县的古建筑地方特色、淳朴民俗与锦绣风光。旨在通过文化精髓提炼，展现昆山的历史韵味与现代活力。设计采用古典风格，形成独特的文化符号，依托文化，精神与市场，设计出具有辦识度，又符合现代审美的标志形象，打造以文化市场资源为依托的“赵县”文化产品。

08

作品名称：百面千傩

作者：刘宇轩

指导教师：王艺蒙

作品介绍 ：

灵感来源于中国千年文化傩戏，其中傩戏面具作为傩文化的重要载体在傩戏表演中起到了至关重要的作用，是傩戏造型艺术的重要手段。从时空维度对傩面具展开系统化分析，整合了不同历史阶段、地域特色的传统纹样，提炼傩文化的核心价值，结合面具本身的特色以及发展历史运用点线面对健面县进行绘制。

09

作品名称：苏州园林中漏窗艺术在数字绘画中的设计与应用

作者：李淼鑫

指导教师：徐艺甜

作品介绍 ：

本设计的主题为“古韵新绘·窗映姑苏”，目标在于融合传统非遗与现代插画审美本次插画设计将以漏窗为核心元素，融入苏绣、昆曲、评弹等非遗元素，再结合假石、曲桥、船舫等园林元素，将三者合为一体。在构图上营造出“漏窗框非遗，园林衬古韵”的丰富层次感。在色彩搭配上，选取粉橘、淡蓝、青绿等柔和色调作为主色系，来展现姑苏的传统文化与现代审美交织出的独特韵味。

10

作品名称：元代青花纹样在数字绘画中的设计与应用

作者：商红霖

指导教师：徐艺甜

作品介绍 ：

本作品《瓷间万象》系列插画以元青花六大经典人物故事纹样（萧何月下追韩信、锦香亭、鬼谷子下山、尉迟恭救主、昭君出塞、三顾茅庐）归纳核心情节与人物形象，融合历史文化与现代审美，采用元青花 “满而不乱” 布局，以人物与瓷器为视觉中心，搭配山石、竹梅等经典纹样构建层次，色彩上突出蓝白主调，展现青料晕染过渡，传递古朴韵味，同时运用现代插画技法强化人物动态与情感，实现传统文化与现代艺术的完美交融。

11

作品名称：大名城市地标数字插画设计

作者：李硕

指导教师：张嘉玲

作品介绍 ：

以大名地标性建筑和新型网红建筑为创作灵感。深入挖掘大名县的文化内涵和地域特色，将大名县中富含人文、历史、美食的城镇特色与设计融合，以大名县的特色元素几何化扁平化的方式突出画面，画面色彩使用高饱和度和对比鲜明的色彩，整体统一大方，形成时空交错的视觉韵律，让人感受大名的文化内涵和地域特色。

12

作品名称：汉代画像石中西王母形象的数字插画设计

作者：刘朝跃

指导教师：张嘉玲

作品介绍 ：

本作品以汉代画像石中的西王母形象为核心，秉持“拟古以创新”的核心理念，深度挖掘传统艺术瑰宝的文化价值与视觉魅力。通过系统梳理汉代画像石中不同地域、不同时期的西王母图像特征，提炼出最具代表性的视觉符号——如戴胜、龙虎座、羽人侍从等典型元素，在保持原始艺术精髓的基础上，运用现代数字插画的表现手法进行创新演绎。

在创作过程中，作品巧妙融合了传统拓片的肌理质感与现代数字绘画的绚丽色彩，通过解构与重组汉代画像石的构图法则，实现了平面化造型与空间层次的有机统一。特别注重将古老的文字符号（如汉画像题记）转化为视觉设计元素，与现代构成思维相融合，既保留了原始图像的拙朴韵味，又赋予其符合当代审美的艺术表现力。

13

作品名称：云南珍稀生物主题插画设计

作者：郑好

指导教师：曹雯钧

作品介绍 ：

作品以哺乳类、鸟类、爬行类、两栖类、鱼类、节肢类与大型真菌类六大类云南珍稀生物为核心，采用扁平风格，通过高饱和度、丰富明快的色彩，将动植物元素融合重构，突出生物多样性与地域特色。通过多领域应用，让更多人感受生物之美，激发保护自然生态的责任感，为云南生物多样性保护与生态可持续发展注入活力。

14

作品名称：故宫文物拟人化插画设计

作者：张奥帆

指导教师：曹雯钧

作品介绍 ：

作品将故宫文物进行拟人化设计，参考穆夏经典的画风设计插画的画面呈现，推动故宫传统文化的宣传，探索中西文化交流的新方式。穆夏以独特的女性形象、几何植物纹样和丰富色彩闻名，将部分故宫文物，清乾隆金嵌宝金瓯永固杯、《梅鹊图》、酗亚方尊、明孝靖皇后三龙二凤冠、《千里江山图》、画珐琅缠枝花卉纹蝶式盒进行拟人化，融入穆夏的元素，生动形象的展示了故宫的文化特色。

15

作品名称：《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》数字绘本设计

作者：白计涛

指导教师：曹雯钧

作品介绍 ：

作品以辛弃疾词作为灵魂，用浓墨重彩的画面再现 “醉里挑灯看剑” 的孤愤、“沙场秋点兵” 的壮阔。画面交替呈现军营的金戈铁马与词人的白发孤影，用冷色铺陈现实苍凉，以暖色渲染梦境激昂。通过剑、铠甲等意象串联起 “了却君王天下事” 的壮志与 “可怜白发生” 的悲怆，让读者在视觉冲击中感受词中壮志难酬的沉郁，体会南宋文人的家国情怀。

16

作品名称：《京剧》插画设计

作者：孙博萌

指导教师：郜萌萌

作品介绍 ：

京剧艺术插画绝非对京剧元素的简单堆砌，而是致力于借助京剧背后深厚的文化积淀。京剧人物造型在当代插画中的运用，如果是整体复制，不能让京剧与现代人的审美观相统一。因此，将京剧人物造型中的典型元素进行提取和应用到现代插画设计中，会是一个切入点。运用笔触勾勒出人物的神情和姿态，借助画面布局与色彩调配，营造京剧戏曲的氛围，让观者透过插画一窥传统京剧文化中蕴含的人性光辉与历史沧桑，实现京剧文化价值的深度传递。长卷式插画中的时间与空间表现是叙事结构的重要组成部分。在长卷式插画中，时间是一个动态的概念，它通过描绘场景的变化和人物的动作来展现时间的流逝,京剧艺术在传统绘画技法根基之上，以长卷形式展示，跨界融合两种艺术形式，赋予插画独特视觉质感，沉浸式打造了京剧插画体验空间，让插画中的京剧人物互动，全方位感受京剧艺术魅力，极大拓展了插画的表现边界与观众体验维度。

17

作品名称：《石阡苔茶》插画设计

作者：曾梦媛

指导教师：郜萌萌

作品介绍 ：

将石阡苔茶的非遗制作工艺及其历史文化与生产地的地域文化等元素相结合，既保留了石阡苔茶制作技艺的精湛，也能体现出贵州的地域特色。不同的文化背景也为插画提供了丰富的创作素材，以石阡苔茶为切入点，融合当地建筑特色，展现一幅全新的画作。通过艺术手法展现苔茶的历史底蕴与地域特色，是以茶画。所谓茶画，指的便是以茶叶制作工艺、沏茶过程、品茶生活等场景为主题的绘画。探索创新实践路径，以推动苔茶文化的传播与发展，推动茶业文化的知名度。

18

作品名称：《焦虑情绪》插画设计

作者：王绣

指导教师：郜萌萌

作品介绍 ：

冷色系不适宜抑郁症患者长时间接触。而当人们处于压抑、失落等负面情绪状态时，接触暖色调能够舒缓心情，带来兴奋感。该作品结合新的形式进行创作。摒弃掉旧的形式，大胆用起鲜亮活泼的颜色，跟过去暗沉的色调对着干。明蓝色、浅绿色、亮橙色这些鲜艳的颜色混在一起，看着像是个热热闹闹、充满活力的世界。同时，还特意将焦虑情绪这种看不见的感觉表现明显。用歪歪扭扭的线条、变形的形状，再搭配上很有压迫感的画面布局，把焦虑让人心里纠结、不安、痛苦的样子全画出来了。当去观赏这几幅作品的时候，能清楚感觉到焦虑情绪的蔓延。

19

作品名称：“画阁”基于国画绘画技法交流的APP交互设计

作者：高蕾

指导老师：刘子睿

作品介绍 ：

“画阁”APP以中国传统绘画技法为核心设计蓝本，聚焦于国画艺术的研习、交流与传承这一核心要点。作品旨在通过现代化的数字交互手段，为国画这一古老艺术形式注入新的活力，对国画的精妙技法（如白描）、经典名作及其蕴含的深厚人文精神进行直观、高效的视觉化呈现与传播。设计涉及系统的用户界面架构（UI）、清晰的无障碍交互逻辑（UX） 以及年轻化的视觉语言（如卡片式设计、中国传统色系应用） 的综合运用，更有效地连接国画艺术资源与当代爱好者，搭建起集学习（高清画库、视频教程）、创作分享（社区）、鉴赏收藏（衍生品商城） 于一体的综合平台，以此推动中华优秀传统文化的数字化活态传承与创新发展。

20

作品名称：非遗视域下余杭油纸伞IP形象设计

作者：封乜靖

指导老师：刘子睿

作品介绍 ：

该IP形象设计是以中国非物质文化遗产“余杭油纸伞”为核心设计主题，聚焦于油纸伞工艺的文化基因提炼与现代化IP形象构建这一核心要点。作品旨在通过潮流化的视觉叙事手法，对油纸伞承载的历史底蕴（如杭绣纹样、西湖山水意象）、工艺美学（如伞骨结构、传统图案）及其蕴含的江南雅韵进行生动、鲜活的拟人化转译与传播。设计涉及系统化的角色设定（三视图、表情延展）、深度文化元素融合（发型伞饰、飘带、改良旗袍）以及年轻化色彩体系（清新蓝绿调为主）的综合运用，成功塑造出兼具传统神韵与现代审美的核心IP角色“伞仙子”，并延伸开发覆盖生活用品（帆布袋、马克杯）、潮玩周边（盲盒、吧唧）、文创礼品（扇子、明信片）等多元场景的衍生品矩阵，以此推动非遗技艺从静态保护走向动态传承，使其成为连接传统文化与当代生活的创新载体。

21

作品名称：唐韵三彩APP界面交互设计

作者：李艾洲

指导老师：李孟飞

作品介绍 ：

唐韵三彩APP是一款专注于中国古代三彩艺术文化的数字化平台，旨在通过现代科技手段，将这一古老而璀璨的的艺术形式呈现给艺术爱好者。该作者致力于打造一个集文化传承、艺术鉴赏、互动体验与知识普及于一体的综合性APP让每一位用户都能感受到三彩艺术的独特魅力。

22

作品名称：敦煌壁画中的动物形象插画设计

作者：房淑赟

指导老师：李孟飞

作品介绍 ：

将敦煌壁画动物形象运⽤到现代数字插画设计中，为中国传统⽂化注⼊新的活⼒。通过创新应⽤敦煌壁画动物形象，让更多的⼈从新的⻆度了解和认识敦煌⽂化，从而推动传统⽂化的传承与发展。